音乐教育学学习心得感想.docx

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1、 音乐教育学学习心得感想 教学根本功是教师从事教学工作必需把握的根本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学根本功的修炼，可以帮忙教师实现专业进展，促进教学质量的全面提高。 根本功的修炼不是多余的，而是非常必要的，势在必行的。只有修炼好根本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。 1.音乐技术根本功 音乐技术根本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的根底和前提，详细说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，观赏，音乐史，教学法还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，

2、这对于今日的中小学音乐教师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种缘由没有选修的课程今日也不得不补上这些必备的科目。 2.教学制造根本功 音乐教师的教学制造根本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，其次课堂是课堂教学的延长，中小学音乐教师在学校利用课外时间给学生排练节目是不行推辞的责任，这件极富制造性的工作曾使许多音乐教师妙笔生花，乐不行言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多

3、解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎供应了想象、联想的宽阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，学问的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进展枯燥的学问训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理学问，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和制造积极性，影响了学生共性的进展。 因此，教师首先要重新调整自己的位置，变支配者、治理者为帮助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学气氛，通过组织、点拨，引导学生参加到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生安康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与制造的空间，通过对音乐的制造和再制造

4、(音乐表现)更充分地理解音乐，喜爱音乐。例如:音乐教学中的即兴创作与即兴制造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培育学生敏锐的听觉;快速的反响;富有表现力的.节奏感;对音乐构造、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中留意力和默契的相互协作。也就是说，音乐课中“制造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“制造性”的标志。这

5、一切都要求教师本身所具备的制造根本功来完成。 音乐教育学学习心得感想2 通过读走进交响音乐圣殿这本书，使我受益匪浅。作为音乐专业的学生这本书中所涵盖的学问内容正是我所欠缺的。交响音乐这种在音乐艺术中具有较高品尝的高雅音乐种类。经受几个世纪的进展演化，至今依旧具有极高的生命力。是被全世界各个国家所认可的艺术形式。 走进交响音乐圣殿这本书将整个交响音乐的进展历程，按时间挨次娓娓道来。像是一部音乐编年史。本书介绍了交响音乐的产生、进展、成熟的三个阶段以及不同民族风格下的交响音乐。 通过读书，我明确了交响音乐的进展脉络;把握了不同时期不同阶段交响音乐的艺术风格和价值取向;了解了交响音乐在其整个进展时期

6、，不同音乐家所做出的出色奉献。通过读书，我学习到了交响音乐观赏的有关学问，知道了交响音乐的常见体裁，交响音乐的理论学问和如何观赏交响乐。 在走进交响音乐圣殿这本书的引领下，我回到了交响音乐产生之初的巴洛克时期。见识了巴赫、亨德尔这些巴洛克时期的大音乐家，作为交响音乐的奠基人所作出的奉献。 随着时间的推移，交响音乐迎来的快速进展的维也纳古典乐派时期。海顿、莫扎特、贝多芬，这些音乐巨匠耳熟能详的名字让我一下就联想到了他们所作的美丽旋律。 到了浪漫派时期的欧洲，音乐界更是空前的富强。不胜枚举的音乐家百家争鸣。韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、肖邦、李斯特、舒曼、威尔第、瓦格纳、约翰施特劳斯、勃拉姆斯、

7、圣桑等。这一时期交响音乐已然成熟兴盛，体裁多样，深受人们的欢送。 读这本书不仅让我了解了交响音乐，更重要的是书中对音乐家的细致介绍让我学习到了更多。现在人看来，这些音乐家犹如伟人一般被人们仰慕，可是在他们生活的那个封建年月，这些音乐家大都出身贫寒，处于阶级社会的底层。可是这些音乐家，尤其是到古典乐派以后的音乐家，受到资产阶级启蒙运动的影响，越来越担心于屈服。他们崇尚自由民主，用音乐作为武器歌颂资产阶级革命。 逆境使人进步，看这些音乐家大都是从逆境中成长的。晚期的莫扎特生活穷困。贝多芬更是耳聋失聪。但是命运的没有打到这些巨人，正是逆境的生活使他们丰富了生活的阅历，练就了坚韧的性格。并将心中的一切

8、转化为创作的灵感。固然，音乐家的勤奋好学也是成就他们艺术造诣的根底。 读了走进交响音乐圣殿我提高了自己观赏交响乐的水品，触摸到了交响音乐的脉络，走进交响音乐圣殿让我更细致的了解了不同时期的大音乐家们。这些学问今后对于我专业水平的提高也是有极大促进的。 读走进交响音乐圣殿这本书，学习音乐家们勤奋好学、坚韧创作的精神。并将这些精神带到我自己的人生中，不断完善自己鼓励自己，将来成就自己的精彩。 音乐教育学学习心得感想3 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人沉迷和善、美和人道主义的最奇妙、最精细的手段” 我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的共性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产

9、生开心的心情。始终以来，我对幼儿音乐教育进展了一些探究和实践，下面是我的一些做法和体会。 一、以趣引趣： 兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我常常用幽默的语言、生动的比方使音乐活动布满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。 1、教材趣味化 我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从构造到风格都能贴近幼儿生活、表达儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才好玩味，如：手指歌原来五段歌词最终两小节的节奏都是-，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服哗-哗-”;“姐

10、姐拍皮球嘭嘭嘭嘭嘭嘭嘭嘭”等，孩子们感到非常好玩，这样既是唱歌，又有嬉戏，同时还能培育幼儿的节奏感。 2、设计趣味化 教育活动设计的好坏，往往打算着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要依据教材对构造内容进展细心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音愿意境走向另一个意境。 孩子们随着教师简练和嬉戏性的语言进入了音乐的意境，在音愿意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过教师的细心安排，使幼儿感到好玩味。 3、教法趣味化 “奇怪”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，布

11、满情趣。 二、以情育情： 达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段到达情感沟通、让幼儿轻松开心地投入到音乐幼儿中呢?我认为关键是一个“爱”字，由于教师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我特别爱笑，的确我是个很欢乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。 在音乐教学中，我特殊注意师生之间情感的沟通，努力制造一种公平、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比方说在活动中常常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表

12、情、动作等去调整幼儿的心理状态(如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，我还以各种不同的身份与幼儿进展情感沟通，在音乐活动中，我不仅仅是教师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的讨论和分析，领悟每首歌所要表达的情感内容。如：在娃娃家这首歌，我就依据歌词内容分析出歌曲所要表达的骄傲、温顺、快乐、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简洁的歌曲有了丰富的情感表达，使一首较为平淡的歌曲显得耐人

13、寻味了。试想一下，假如没有这些情感的投入，只是教师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果确定是可想而知的。 三、以新带新 奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素养教育的今日，我们应当培育幼儿在自我探究中猎取学问，在自我探究中增加制造力。作为教师，就要做孩子潜在力量的开掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我留意启迪幼儿的形象思维来制造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲小乌鸦爱妈妈，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首唱歌好呢?”有的孩子主见，第一段要唱得快，由于小乌鸦急赶忙忙赶回家啊;其次段要唱得慢点，由于小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要

14、一口一口地喂妈妈，所以这局部要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜爱妈妈，当心地喂着妈妈。这首歌我就是依据他们的构思引导他们进展表演的。在布满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和制造力。在开心的心情中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。 其次，我让幼儿给熟识的歌曲增编新的歌词或转变局部歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有利于对幼儿制造力的培育。如针对小小班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活阅历等事先在其它活动中进展预备，以便幼儿能将留意力集中于音乐的要求和制造的乐趣上。 在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了进展，孩子们经常会叫“教师，我又想出来了”。他们不仿照别人编的，也不满意自己编的，这种制造性，就需要教师去发觉、鼓舞培育和进展。 今日的幼儿音乐教育，已经不仅仅是唱唱、跳跳、玩玩了，而是要紧紧地与“培育人”联系起来!