高中美术教学反思(十篇).docx

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1、 高中美术教学反思(十篇)高中美术教学反思篇一 教师在课堂中既是演员，又是导演。既要记住台词，还要知道演出效果，在课堂上既要把学问点将明确，还要留意学生的反响。一个问题抛出去之后，要想到学生的反响，并且依据这些反响去做相应的预备。在讲到礼仪与教化这一课的时候，我预备了大量与这堂课相关的学问，可是突然有学生提到“世界末日”的问题，并且很奇怪玛雅文化，面对课本上玛雅人的作品，我一下子被问住了，本觉得预备的已经很充分了，可是课堂上还是消失了为难的局面。后来我总结到很有必要在课下的时候了解学生的想法，在备课的过程中不仅要备到重点内容，还要想到课堂效果。 教师在上课的时候最忌讳的是把课上成会议报告，“不

2、能台上雷声轰鸣，台下雨声淅沥”，一堂好课会让人觉得快乐愉悦，一堂不好的课会让人昏昏欲睡。为什么易中天的品三国会有那么多人想听，而冗长的工作报告会让人心生反感呢，二者最大的区分就是前者比拟好玩味性，后者比拟枯燥。美术教师在课堂设计的时候要学会把枯燥的内容变的好玩，就似乎同样的演讲题目，有的人演讲可以让人流泪，有的人演讲让人心生反感。 这就要求教师要把课讲的精彩，不能照着教案从头念到位，要适时的“背课”，充分的把握课堂的节奏，适时的让学生参加进来，多用探究式教学法，把自己当成是学生思维的帮忙者，而不是一个高高在上的叙述者，擅长运用语言和肢体上的沟通。后来我就发觉假如你的课上全部的学生都在津津有味的

3、听课，说明这堂课是胜利的。 在课堂上切不行把课上的像批会一样，要擅长把握课堂气氛。记得在一次预备公开课的过程中，我特别紧急，唯恐自己讲不好，我向一位老教师请教的时候她告知我，肯定要让学生动起来，课堂气氛活泼了这堂课就胜利了一半。把课堂交给学生，让学生做演员，教师做导演，演员的演技再差学生也会很感兴趣，很快乐，从而在不知不觉中就猎取了学问。 在课堂上讲到学生感兴趣的地方难免会有学生在下面不由自主的争论，往往会消失，教师与学生同时在讲的现象，这个时候教师就大声的呵斥学生“不要讲话，仔细听”但是这招并不管用，教师的声音再大也大不过一个班级一起说话的声音。后来我看到了一个小故事说一个领导人在开会的时候

4、讲到重要内容的时候声音会很小，会场就因此变得特殊的宁静。后来我试验了一下，在讲到一个好玩的小故事的关键地方的时候声音有意放的很小，这招果真管用，教室里特别宁静。好的课堂纪律不能只靠批判得来，教师要擅长想方法。 学校的美术教师不多，班级有许多，这就意味着一样的一堂课我要讲许多遍，一开头我感觉到枯燥乏味，可是到后来我却发觉，同样的内容可以用不同的方式给学生讲，同样的一堂课可以边上课，边完善教案，讲到最终教案的设计已经趋于完善了。一样的一堂课学生的反响也是不一样的，比方在探讨人面鱼纹盆这件作品的时候，不同的班级有不同的看法，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”在这个过程中我从学生身上学到了许多东西。 总

5、之，在长时间的教学实践中，是学生把我从一个不会讲课的教师培育成一个能够娴熟驾驭课堂的合格教师。在这个过程当中我深知教学反思的重要性，教学反思不仅让我学会了对每一课的教学设计，更教会了我对整个教学过程的设计。上课是一门艺术，我将不断地对我的教学工作进展反思，努力把美术课呈现的更加精彩。 高中美术教学反思篇二 在现实美术鉴赏教学中，我们发觉很多现象，这其中一局部学生对教师所讲内容特别了解，甚至有比教师还熟识的感觉；也有一些学生就不行了，教师讲得特别辛苦，可学生却好像没什么反响，这其中重要缘由是由于我们教师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个特别简单的组合体，他们在美术方面的学问的差距是

6、特别大的。 教学对象的简单性打算了分类教学的必要性，教学对象的简单性表达在各不同学校的状况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。 不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的根底往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采纳分类教学，将极大地增进授课的针对性。 我们教师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，教师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。 教师是课堂教学的主导，分

7、类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充分、业务精通、阅历丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧急这一冲突。新的教学模式的实施，对教师的素养也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生消失也要求教师转变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”

8、的活动。 教科书是学生猎取学问的主要来源，高中美术教材是依据不同线索编写的，它不行能表达地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的详细状况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的讨论力量，要投入更多的时间和精力，作大量详细而细致的调查讨论工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际状况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。 总之，分教学，分层达标的美术鉴赏教学新模式，从教学组织形式的改革上，从教学目标层次定

9、位上，全面贯彻了因材施教的原则。使美术鉴赏教学实现了教与学、共性秘共性、阶段性与进展性的统一，真正表达了“以学生进展为本”的教学思想，表达了“教是为学效劳的”教学宗旨。 高中美术教学反思篇三 一般高中开设美术观赏课，是加强学校素养教育的一项重要措施。高中美术观赏教学为进展学生整体素养效劳：以学生进展为本，注意学生的共性进展和全面进展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必需转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了特别大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的

10、表达在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参加下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。由于优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的学问面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心安康进展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、阅历和学问对美术作品进展感受、体验、联想、分析和推断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生把握肯定的美术语言和鉴赏方法，了解

11、美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美力量，形成喜爱本民族文化、敬重世界多元文化的情感和态度。作为面对全体学生，以素养教育为宗旨的一般高中美术课程，审美力量的培育和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的根底和重心。 那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和制造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必需解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分表达。 第一、创设课堂气氛，转变教学方式，以学生的进展为根本 兴趣是最好的教师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，假如失去了让学

12、生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今日是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂气氛中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂气氛会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活泼，必定就会让学生积极的思索，师生之间的协作与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不生疏，为了太阳底下最光芒的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都让学生感到教师的良苦专心，学生自然会为之所动。举一个简洁的例子：在上每一堂课的

13、时候，在学生走进教室时听到的都是高雅、美丽的钢琴曲，固然在上中国民间美术时换上了那纯朴、高亢的陕北民歌。此举虽然简洁，但效果明显。创设轻松、愉悦的课堂气氛是挖掘学生的潜力、开发学生智力和制造力量的最正确途径之一。再加上艺术课的自身魅力，定会提高课堂教学的效率。 在整个课堂教学的过程中，要充分表达学生的主体性。学生是学习的仆人，要始终敬重学生的自主地位。由于他们有自己的抱负和共性，他们有着独到的思想与见解。只要在轻松愉悦的教学环境中，在敬重学生自主地位的根底上，学生才能够敢于质疑，敢于发言，敢于冒险，学生的潜力才能够得到充分发挥。教师的一个微笑，学生的一份信念，课堂上教师要发挥主导作用。要做到与

14、学生亲切、和谐、主动拉近与学生之间的距离，营造一个和谐的、美的环境。在对教学内容进展仔细分析中，讨论并理解教材的主要目标，教学的重点、难点，将教师自身的学问和情感融入到教材的讲授中，才能培育学生良好的心理素养和创新力量。美术鉴赏是用运感知、联想、比拟、分析和推断获得审美享受，并理解美术作品内涵的美术活动。因此，我们在教学中以讲解、争论、比拟等方式绽开教学活动。同时，鼓舞学生文字形式描述、表演来完成对美术作品的理解，鼓舞学生在学习过程中上网收集课程相关资料，加深对美术作品的理解。还可以组织学生到美术馆、博物馆和相关自然资源进展参观、调查等多种学习形式。 以往，在我们的美术鉴赏教学中，很多学生喜爱

15、被动的地听教师讲解、分析。在评价艺术作品时，也尽量寻求一种传统的标准和说法，所以使得一些学生人云亦云，思想毫无创意。在美术鉴赏活动中，鼓舞学生沟通，其实就是在培育学生独立思索的力量，以及与人交往的力量，这也正是新课程标准所大力提倡的。因此，我们教师在美术鉴赏活动中应转变过去传统的被动承受式的教学方法，查找一些教学策略，让学生主动学习，主动地参加。新课程标准提倡自主学习、合作学习以及讨论性学习，这就是培育学生积极主动地参加学习的几种很好的学习方式。总之，我们教师要秉承新课程标准的精神，以学生的进展为根本，遵循高中学生的认知规律，从学生的阅历动身，选取贴近学生生活的学习内容，以培育学生的制造力量、

16、合作精神以及探究未知世界的士气。尽可能为每一位学生供应终身学习和进一步进展的平台。 其次、不断提升教师审美素养 俄国革命民主主义文艺批判家别林斯基认为：对于“我们来说，没有学问就没有观赏。假如有人说，某一件作品使他感到欢欣鼓舞，但却熟悉不清晰这种情感究竟是什么，追求不出这种快感之所由来，那么，这种人就是自欺欺人。为一部不能理解的艺术作品而引起的喜悦，是一种令人苦痛的喜悦”。可见，在美术鉴赏活动中，把握一些根本的鉴赏方法是特别必要的。 新教材和过去的教材相比拟最大的区分是对鉴赏根底学问的强调，这样，会使学生在把握了肯定的根底理论的根底上学习美术鉴赏。学习美术鉴赏，首先要了解美术语言，它包括美术元

17、素和组织原理。美术元素是美术中最根本的组成元素，凭借这些元素，如：点、线条、形体、明暗、颜色、肌理、空间等，艺术家可以创作出各式各样的美术作品。组织原理包括：对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一、比例与尺度、动感与静感等，艺术家在进展艺术创作时，要借助这些组织原理来进展构图和安排。 高中美术鉴赏第一课就是。美术作品的特征。那么，作为教师就应首先广泛的涉猎专业学问提高专业水平丰富自我。俗话说：工欲善其事，必先利其器。师者：传道、授业、解惑。假如我们教师自身在专业领域碌碌无为，那么，怎样为学生答疑。新课程标准不仅对教师专业素养的要求越来越高，而且与其相关的学问面也越来越宽，只有不连续的学习才能适应并

18、胜任高中美术教学，这是创新美术教学的一个大前提，也是终身教育的根本所在。马克思主义认为，审美教育是人熟悉世界、改造世界和自身的一个重要手段。因此，审美教育对人的进展具有很重要的现实意义。社会的进展给予我们教师新的时代气息，看着那一个个渴求新知的眼神我们责无旁贷。 第三、多元的评价方式 传统的教学评价已经远远不适应现代的教育进展。新课程标准对评价的建议是：“具有开放性的、能促进学生进展和改良教师教学的以及推动美术课程不断进展的评价体系”。教师的进展关系到教育的进展，这已经达成了共识。所以，教育要进展首先要对教师已经形成的传统教学模式逐一转变，教师要以新的教学理念武装自己。正如评价建议中所说：“建

19、立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参加的评价制度，使美术教师从多渠道获得反应信息，不断改良教学，促进自己不断成长。”通过多元的评价，我们的教学才能够进展，我们的工作才更有意义。比方，新课程开设以来，在新的评价体系下我校开展了一系列的教学竞赛活动，参加听课的面很广有本学科专家、学校领导、本学科教师、其他学科教师，这样一来多方面的反应意见接踵而来。固然，在问题之初是觉得有些茫然，不知所措，可当仔细的梳理过后可谓是拨云见日，新课程的教学理念在这里彻底的表达出来。学生的主体意识增加了，教师在课堂上也比以往轻松了。 传统的教学评价只有对美术作业的评价，是全部由我们教师实施的评价，而且整个

20、过程都是由教师凭借个人的教学阅历评判。对学生的成长而言处于一个即盲目又被动的地位，这明显以远远不能适应新的课程评价标准体系，新的课程评价要以学生的进展为标准，学生安康全面进展是我们教学的核心。同样，我们学科有其特别性，和其它学科有着很大的不同。虽然也有量化评价，但根本上处于主观、随便和无序的状态，所以提倡多元的、多主体的评价才能够从根本上解决问题。我认为，在多主体的评价方式中尤其要重视学生的自我评价。自我评价的力量是学生学会学习、形成可持续进展的重要标志。所以，必需重视学生自我评价力量的培育。 第四、利用多媒体电教设备提高教学质量 在步入数字时代的今日，运用多种电教声讯设备进展教学，以加强视听

21、直观效果的现代化教学手段，成为一种新的综合性教学形式。多媒体教学手段主要有幻灯，录像，投影仪，实物投影等。多媒体教学把以往人们常用的直观教具如挂图等精确、逼真地通过屏幕反映出来。具有如下的特点：1、形象直观，声画合一。2、简捷敏捷，动态感强。3、信息量大，传递快速。4、形式活泼，表现力强。由于上述特点，和传统教学手段相比，多媒体教学手段有如下优势：（1）节约课堂教学时间。（2）对一些理论学问通过画面可得到特别直观的诠释。（3）为调动学生的思维制造条件。（4）声画并用，充分刺激学生感官，有利于提高学生的求知兴趣。 教学追求最正确教学效果，正确利用多媒体设备提高教学质量。运用多媒体教学手段也存在一

22、个最正确使用效果的问题。在教学中，影响多媒体帮助教学的因素许多，依据学问特点合理运用多媒体。高中美术鉴赏教材中大局部内容都要仰仗多媒体教学手段的帮助才能输送给学生，但各个学问点在内容和形式上就有各自的特点，这就打算了如何使用的问题。如绘画鉴赏需静态的图像，而建筑鉴赏则更多的运用动态图像等。即使上述因素都考虑的很好，也不肯定取得最正确教学效果，这里还有一个使用的艺术问题。即何时用，怎样用，尤其是用什么样的语言把直观教具和正常教学连在一起，使其浑然一体。打破旧的教学模式需要在实践中创新，时代给予我们教师更高的要求和使命。 总之，高中美术教学要求教师要确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为

23、主，提高学生的审美力量为核心，让学生在欢乐中学习“美术”，让学生由于有“美术”而欢乐。 高中美术教学反思篇四 高中美术新课程标准中指出，美术是一种视觉艺术，在进展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必需经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪才智，扩大视野，陶冶情操，促进身心安康进展。 然而在

24、长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。 (一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。 大多高中美术教师从高等院校承受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等学问方面则显得比拟薄弱，对其它相关学科学问的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的讨论尚处于探究阶段，可以借鉴的胜利阅历比拟少。因此，教学中消失的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注意教师的教法，无视学生的学法;只注意书本学问的讲授，无视课堂教学技能、教学方法的讨论和探究，

25、尤其无视了教学内容与学生进展的关系。 (二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的熟悉。 从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师力量、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，上课就犯困。 纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应当面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培育学生

26、对美术课的兴趣，积极探究行之有效的教学模式和教学方法，想方设法转变不利于教学的现状。 (一)提升教学理念，师生共同进展 新课程强调，教师是学生学习的合、引导者和参加者，教学过程是师生交往、共同进展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高力量的领地，在实践中学习，在探究中进展，不断对自己的课堂教学进展讨论、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点阅历，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。 我在上外国近现代雕塑这一课时，尝试性的作了以下教学设计：1、让学生在本课中选择自己比拟感兴趣的作品

27、，然后把兴趣点全都的同学分到一组，这样可以分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组鉴赏和争论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓舞性评价，对学生发表的缺乏之处加以补充或改正。5、鼓舞学生提出问题，并在全班进展探讨。6、指导学生在课外搜集资料进展更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂气氛，要鼓舞每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有肯定的学问积存又有肯定的生活阅历，而且擅长思索，但由于他们的生活阅历不同，思索的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生阅历和力量所限，看法或许是稚嫩或不全面，但只要

28、他们是仔细的，真实的感受，教师就应赐予敬重和认可。 其次，教师要把自己作为学习的组织者和参加者。既要组织学生与学生的沟通，又要主动而坦诚的与学生沟通自己的感受和想法，同时也要能够成认自己的过失和错误。此外，还应当看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到许多相关的学习资料，因此教师可以鼓舞学生在课外去搜集资料，即可熬炼学生的学习力量，又可以扩大学生的视野。 (二)展现学科魅力，挖掘作品意蕴 美术是人类文化的重要组成局部，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以欣赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各

29、个方面的有用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比拟全面的了解，使学生充分的熟悉到美术与生活的亲密关系，以及美术对自身素养、力量、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生熟悉到，不管是绘画还是工艺，不管是具象还是抽象，都是美术家细心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，根据自己的和时代的审美抱负制造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完善的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与表达，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写

30、照。如青铜器和秦俑所表达的中华民族精神、古希腊艺术所表达的崇尚抱负与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，到达审美情感的升华。 (三)提高教学艺术，增加学科魅力 教育家第斯多惠在教师规章中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本事，而在于鼓励、唤醒。没有兴奋的心情怎么鼓励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思索方向，激发学生的学习动机和兴趣，进展学生的思维力量和创新力量。 如在鉴赏元代王冕的墨梅图时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有

31、何不同?”然后用多媒体展现，让学生通过比拟，初步熟悉到画中梅花的艺术特色，在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思索，从而逐步领悟画家的创作意图，感受的胸怀和抱负。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和抱负呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所表达的借物抒情、托物言志的艺术特色。 此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生绽开合抱负象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的我和我的家乡时，就可以让学生随着作品中景象

32、绽开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话颜色的安静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把的生平和经受稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏二十世纪外国绘画时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进展播放和展现，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了根底，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在

33、美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动心情、丰富感受、创设气氛的作用。如在鉴赏绘画作品百老汇的爵士音乐时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐高山流水，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮忙鉴赏者对作品作出更精确的鉴赏和评价。 总之，要转变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应当在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和蔼于挖掘学科中有益于学生安康进展的因素，探究行之有效的教学方法和手段，激发和强化学生对美术学科学习的兴趣，使学生能积极地与教师一起游览于灿烂的艺术海洋里，共同感受、探讨和鉴赏，使美术鉴赏课成

34、为学生与教师共同感受美、领悟美的一段又一段奇妙的时间。 高中美术教学反思篇五 为一名美术教师，我认为首先要信任每一位学生，敬重学生，关爱学生，要让学生承受我，自然而然就承受了我的教学，并能主动的参加。初中的学生已经形成较为独立的共性，有自己的主见，“亲其师，信其道”。所以教师要努力转变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。要以学生为中心，不要让学生觉得上美术课是一种负担，把完成美术作业看成一项艰难任务。教师应当把自己当学生中的一分子，和学生一起参加作品的完成和争论，拉近自己和学生之间的距离，营造开心的学习气氛，让学生以轻松的心情去体验学习过程中的乐趣，享受自己的劳动成果。以一份真诚的心与

35、学生沟通思想，把他们的艺术表现热忱培育起来，并留一个空间，让学生的艺术共性表达出来。 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我始终在思索，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思索的同时，我在一次次实践的检验中查找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学相互利用，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的新奇感，如在上雕塑一课，这课的重点是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圆雕。为了使学生在学之前能对课堂兴趣，第一节课我用多媒体展现并介绍了“中国雕塑与外国雕塑”让学生参加，通过观赏，分析说明不同时代的雕塑的不同之处，再比拟得出结论。课堂

36、上同学们观看很认真，他们对教师出示的一些从来没有看到过的雕塑很感兴趣，学生的问题许多，有关怀的，有关怀年月的，甚至还有同学对它现在的境况很关怀，课堂气氛很好。因此我觉得像这样的课前预备是很有必要的，它在丰富学生的课外学问的同时提高学习的兴趣。 也是写生素描一课，写生是这节课美术学习的关键，让学生知道写生是怎么回事，从而引起学生的学习兴趣，让学生去校园写生观看花草植物，通过自己的观看了解植物的构造，和写生的取景构图。最终从学生中找出几位构造特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。 美术作

37、业是在课堂中完成的，教师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、教导。对学生的作业，赐予一些赞扬，对绘画中有制造性的学生赐予确定，这对提高学生的兴趣起到肯定的帮忙。 一节优秀的美术课应创设好玩的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术学问技能的学习变成学生体验情感、感受欢乐的学习。特殊在美术课上可以采纳导向的问题，如：开课可以问“你喜爱什么？”“你想不想做什么”，或者是教师讲故事创设情境气氛。提问是组织教学、启发学生思维的手段，能帮忙我们探究并优化学生的认知构造，教师应熟识教材和学生，设计出有价值的问题进展提问。提问应有肯定的导向性，如导向文化感，导向品行修养等，促进学生的思索。这样的提问

38、和由提问引出的争论就有利于学生思维素养和思想素养的养成。另外，美术教师应擅长运用教学话题，供应一个争论中心，围绕这一中心引出多个问题。这样做有利于激发学生学习的主动性和制造性，这样的提问应叫开放式提问，它没有标准答案，不能用简洁的“是”“否”之类的词来答复。它对学生的力量提出挑战，鼓励学生必需对绘画进一步探究。开放式提问含有很大的容量，但决不是大得不着边际，应在教师的引导下，紧贴作品，让学生有开掘的天地，对绘画作品做深入的、探究性的争论。值得一提的是，在这个多向沟通的过程中，学生提出的问题可能与教学任务相去甚远，教师应珍视学生的提问，爱护学生的思索成果，真正的美术教学是应摒弃某种狭隘性的。 如

39、今多媒体课件的设置，也把音乐的感情颜色很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增加艺术效果。在导入环节，静态绘画过程中都可以起到肯定的调整学生心情和促进绘画热忱的积极作用。 以嬉戏表演创设情境也同样是一个常用但常新的教学手段。每个孩子都很有表演欲望，渴望呈现自我。主动活泼的嬉戏能吸引孩子们自觉参加又能为孩子们供应胜利的时机。 每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取源于教师

40、本身，取源于教材，取源于学生已有的资源和学生的原有阅历。充分的展现教具也是丰富美术课堂一个必备内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采纳直接立体的展现比拟，再通过讲解与感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。 美术的教学资源可以直接来源于生活，大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就最能使学生承受和亲近，在身边的小事物中感受漂亮，制造漂亮，会使学生有更多惊异的探究和发觉。 美术课中，学习形式可多种多样，如学生的座位可采纳四人围坐，教师可把先进的教学设备带进课堂，如用相机留住学生瞬间快乐的表情。这样越来越多的小组合作形式也让学生感受到了团结与合作的重要性，在教学课堂上

41、消失“热火朝天”的这样一个互动的场面，并且在其中也尝到了取长补短、各尽所长的乐趣和胜利的喜悦，这也除了是一个美术教学内容以外的一个集体情感的培育。 我认为在高效美术教学课堂中要简化教学环节，优化教学设计，细心设计问题，引导学生主动的探究，在课上处理好预设与生成之间的关系，并实现高效的学生主体性实践及对学生的鼓舞性评价是上好一节高效的美术课的中心也是关键。美术是一门综合性学科，一堂好的美术课，应当是既传授应把握的美术学问，同时又培育学生一些良好的品德，及生活习惯。美术课教学既要注意根底学问，根本技巧的训练，也要培育小学生的制造力量与思维力量。儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，仿

42、照一下，从他们对世界还只有淡淡熟悉的时候，他们就开头了涂鸦，然后随着熟悉的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热忱截然不同，对不同的学生，我们都要专心去感悟，从根底、从学生的根本动身，让他们的身心技能都得到良好的教育和进展。 高中美术教学反思篇六 一、教师转变观念，营造良好的育人环境 创新教育要求教师转变观念，转变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，转变教师是课堂教学的唯一主角的现象。 师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，观赏理解作品是一项任务”的错觉。 教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参加争论

43、，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松开心的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松开心的心情去感觉，有利于学生制造思维的活泼和制造才能的发挥。 1.教师应当全面把握教材，敏捷运用。 高中美术教学主要包括教师讲解、学生争论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可依据实际状况随机应变，进展不同授课方式的变幻，让课堂活泼，让才智飞扬。 我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够仔细观看，便会发觉生活到处是美术。 在讲授课程之前，教师应当做好备课教案，把重难点进展区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的根底上加以升华和酝酿

44、，培育学生拥有一双发觉美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。 2.调动学生的积极性，活泼课堂气氛。 美学能够开发人的才智，能够让人感受到生活的盼望。 艺术真正的美在于眼睛对美的捕获和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、观赏美术，从而充分调动学生的积极性，活泼课堂气氛，让学生在消遣中喜爱美术、喜爱美术。 营造出一个活泼的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。 春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发觉它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理

45、解生活到处是美。 二、摆正文化课和专业课的关系 针对美术特长生，在教学过程中我发觉有不少学生表现出比拟明显的“重美轻文”。 针对这一倾向，我进展了调查和分析，发觉造成这一现象主要有两方面的缘由。 一是学生本身的缘由：绝大多数美术特长生文化课根底差，成绩偏低，对专业学习表现出较为深厚的兴趣和自觉性。 但对文化根底学问的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热忱偏淡。 他们具有形象思维活泼和动手力量强的特点，但缺乏规律思维力量。 局部美术生在学习方法上存在较大问题，比方学习无规划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，简单走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平常不刻苦

46、、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。 二是社会缘由：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。 针对以上状况，我主要做了以下几方面的工作： 1.转变熟悉。 组织学生进展争论，分析艺术院校的招生形式。 如今艺术院校招生，文化课录用分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而无视文化课的学习，是不会有什么进展的。 同时列举学生身边每年都有专业特殊精彩的学生只是由于文化课的缘由被淘汰的实例，对学生进展说服教育，使他们转变对文化课的熟悉，摆正专业课和文化课

47、之间的关系。 2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上熟悉到二者之间的辩证关系。 虽然文化课与专业课在思维方式、课程力量上要求侧重不同，但是二者之间并不冲突，文化课与专业课之间是相互补充、相互促进、相互制约的关系。 学好文化课会对专业课的学习起着肯定的促进作用，不注意文化课的学习，美术专业的提高和进展就会受到局限。 教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必需是“专业+文化=胜利”，艺术必需有肯定的文化作根底，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。 “光会画画只能是个画匠，肯定不会成为出色的艺术家。 ”这样就能提高学生学好文化课的意识，增加学好文化课的信念，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。 3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培育学生良好的学习习惯。 经过多年的探究和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。 三、美术教学应联系实际 美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。 在美术教学中，不应光念书本，由于这样课堂气氛就会很死板。