怎样改善舞蹈编导教学.docx

《怎样改善舞蹈编导教学.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《怎样改善舞蹈编导教学.docx（3页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、怎样改善舞蹈编导教学舞蹈编导是以舞蹈为语言创作的作家;是以人体为笔墨在空间中描绘图画的画家;是以筋骨血肉为材料精雕细琢的雕塑家;是以一个窥听生命节律编制生命乐章的作曲家。舞蹈编导的教学也是十分不易的，在此，小编将为大家提供一些怎样更好地进行舞蹈编导教学的。正确认识舞蹈编导1.什么是舞蹈编导：舞蹈作品的编者和导演。2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞

2、蹈编导本身既是全部剧本和“台词”(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。教学生应该注意的三大方面不同舞蹈之间的借鉴程度舞蹈编导们在进行舞蹈

3、创作时，为了创新和新颖，常常会把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通过其新的加工和融合，使其作品在呈献给观众时，更加有新鲜感，试图用这种取长补短的方式，让舞蹈作品更加有创意，从而激起人们对作品的观赏欲望，冲破人们的眼球。从这一点来看，这种舞种与舞种之间的相互借鉴，对其舞蹈的传承和发展是有利的。但是，凡事有一利就会有一弊。有些舞蹈在呈献给观众时，往往会因为注入了过多的“新鲜血液”，而忽略了继承的重要性。这样不仅没有给作品添彩，反而让观赏者在看的过程中一直徘徊在是与不是之间，让观赏者觉得舞蹈编导对于舞种界限的划分模糊不清，给作品大打折扣。注意肢体语言对情节的把握舞蹈是一门善于抒情而琢于叙事的艺术。

4、虽然如此，可情节舞是舞蹈的种类之一，虽然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈编导所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞剧中的运用是较为广泛。情节舞的创作是具有一定的难度的。舞蹈编导在创作情节舞的舞蹈作品时，很容易因为太过于注重情节的表达和情绪的渲染，在不知不觉中，过多的借鉴了哑剧的表现方式，忽略舞蹈中最重要的组成部分肢体语言，从而使整个舞蹈作品变得戏剧化，让人觉得像是一部情景哑剧。所以，舞蹈编导在创作情节舞的过程中，一定要时刻提醒自己运用肢体语言讲述故事，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，这样才是佳作。不要过度运用技巧一部优秀的舞蹈作品不排斥技巧，特别是在关键的时刻，在情节或情感发展到关键的时候或最紧

5、要的关头，高超的、准确的技巧将对着一切的展示起到推波助澜的作用，将情节或情感表达得淋漓尽致、沁人心脾或酣畅淋漓或震隆发匮。但优秀的舞蹈作品拒绝过多的炫技，在作品中，一种毫无理由、莫名其妙的技巧展示，会把一个好端端的作品推向死亡。因此，在舞蹈的创作工程中，舞蹈编导一定要谨记，舞蹈艺术不是杂技，技巧的运用要适当，否则会起到画蛇添足的作用。怎样引领学生提高舞蹈编导能力学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。如动作元素编舞法(最基本的编舞法)，造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，

6、即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。我们不仅要在排练厅实践编舞技法，还要学习相关的舞蹈理论知识，唯有理论指导实践，理论与实践相结合，才能有助于编舞的实践活动。也可以找些相关的教材和书籍，结合大量观摩现场、观摩光盘，从模仿开始，并尝试编排一些节目，逐步摸索，使自己成为一名有个性的编导。展开丰富的想象力是人在生活中对社会和事物的观察发现，并与创造者思想中的积累相融化。一切艺术创作始于想象，想象力就是创造力。舞蹈的想象力来源于舞蹈家对客观事物入微敏锐的观察，对现实生活的体验及由客观现实激发起来的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社会事物发展的因果联系表现得尽善尽美，可

7、以将自然人格化，使抽象的感情、意念具体化和形象化。舞蹈艺术离不开想象，开发想象力尤为重要。首先，开发想象力离不开大量的练习，因此可见量的积累是多么重要。要想编出一个构思新颖的舞蹈，你想出几十个，上百个的构思，否定再否定，留出一个新颖的，最让人意想不到的点子或想法。加强音乐感的培养舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。编导在创作作品时可以先构思，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构和编排的内容，选择根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创作与之相符合的音乐;也可以先选好一个音乐，受音乐的提示和感染，在音乐的基础上编排出漂亮的舞蹈。