音乐新课标学习心得总结.doc

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1、 音乐新课标学习心得总结 坚持重视音乐教育的德育渗透,是学校培育社会主义核心价值观的重要途径。接下来就跟着的脚步一起去看一下关于音乐新课标学习心得总结吧。 音乐新课标学习心得总结篇1 8月2号参与了区教育局组织的小学音乐教师培训，首先解读了音乐课程标准观看了两节音乐教学展现课。感受颇深。通过学习我熟悉到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必需在教学中用科学、敏捷的教育方法来进展教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮忙。一节课中怎样让学生学到肯定的学问和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮忙。不管

2、从事哪一科的教学工作，我们的专业根本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业根本功力量的提高不行能通过短期的训练就能到达，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的欢乐。在唱歌的根底上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最根本灵魂!这样一来，师生同乐的教学在教师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲，又使同学们的身心安康得到了极好的进展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问，又具有多才多艺的高雅素养，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的教师快乐而愉悦的

3、心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。 最终，我真诚的盼望我们的教师们，苦练本事，爱岗敬业，无私奉献，把才智和力气奉献给教育事业. 音乐新课标学习心得总结篇2 新一轮根底教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广阔音乐教师积极参加课程改革试验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的变化，课堂变得丰富多彩，布满了动感和活力。但是，我作为一名一线的根底音乐教师，课改中消失的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。 一、重学习评价的外在鼓舞，轻评价功能的内在发挥。 本次课改提倡多鼓舞学生，以此激发学生学习兴趣和自信念，这样不少教师便片面认为，课堂教学上鼓舞的

4、力度越大，学生学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上频繁消失了教师“号召”同学们“掌声鼓舞”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒!”，同学回答下列问题正确时，教师评价同学也只是仅限于“最你真棒!”，“你真英勇”这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学阅历告知我，这种外在鼓励，在学生一开头接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓舞者会变成一种机械动作，被鼓舞者也会习以为常，而起不到鼓舞作用。心理学讨论说明，过多的外在鼓舞，不利于培育学生内在的长久的学习兴趣，也不利于学生良好品质的进展。音乐课程标准中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价

5、，有效地促进学生进展，鼓励教师进取，完善教学治理，推动音乐课程的建立与进展;应有利于学生了解自己的进步，发觉和进展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和制造等力量的进展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓舞学生，并不意味着就是要在课堂上说几句简洁的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价学生的全面进展，特殊是要促进学生安康人格的进展。 二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能 音乐课程标准中指出：“教师应努力把握现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学效劳。要充分发挥学生在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所隐藏的巨大教育潜力，引导学生利用现代信息技术学习音乐。

6、”因此很多学校甚至上级业务部门评价一个教师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否使用了多媒体课件，以至于消失很多音乐教师都喜爱在电脑上做文章的现象，原来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的力气*多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其效劳。而效果呢?我的教学实践说明，假如在条件，设备不具备的状况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。 三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合 一位教师在执教唱歌课谁唱歌时，为了最大限度实际效果地表达以听为主的教学手段和充分发挥学生主体地位

7、，便采纳了先让学生听范唱两遍，接下来让学生跟琴模唱两遍，接下来便是让学生小组争论创编歌词、小组争论创编动作、小组争论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品一节课表现看来学生是能动起来了，气氛也很活泼，但最终的检测结果却令人绝望：教师要求同学们用最美丽的歌声演唱歌曲，结果是只听见教师的琴声、教师的歌声，却不闻学生美丽的歌声，更谈不上精确的唱准时值造成这一结果的主要缘由，不外于教师对如何唱好本歌曲引导少，只留意学生的学习过程和学习方法的形式表现。音乐新课程标准中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育学生爱好音乐的情趣，进展音乐感受与鉴赏力量，表现力量和制造力量，提高音乐文化

8、素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分留意学问传授，无视了学习过程和方法、情感态度和价值观的形成。课改就是要转变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可轻视学问的传授、技能的培育，而是要使“学问和力量，过程和方法，情感态度和价值观三个维度”有机整合，即“使获得根底学问与根本技能的过程成为学生学习形成正确的价值观的过程。” 四、重学生主体地位，轻教师作用 据笔者观看和理解，现在周边很多学校都不同程度地消失了音乐教师平常上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象(公开课除外)，上课环节不外于教师操纵录音机学生自己倾听歌曲，学生自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最终是学

9、生自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，学生唱了整整一节课，至于难点、重点的乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。根底教育课程改革纳要(试行)指出：“教师在教学过程中应与学生积极互动，共同进展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，学生与教师的关系应当是互动的、融洽的，在和谐中不断共同进展。在新课改中，教师己从学问的传授者转变为学生进展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对教师提出了新的要求，教师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为学生进展的组织者、引导者，教师应创设丰富的教学情境，激发学生的学习动机和兴趣，充分调动学生学习的积极性，要充分考虑学生的实际和学问构造体系，为学生供

10、应实施适当的引导，让学生找准切入点。只有这样，教师才能与学生相互沟通、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与学生共享彼此的思索、阅历和学问，沟通彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的进展，从而实现教学相长和共同进展。 音乐新课标学习心得总结篇3 一、困惑 人民音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生命中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说：“一提到音乐课，我就头疼。教师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们，而且有的歌曲与我们的距离太遥远了，而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外，只能私下学唱，像电视连续剧水浒传中的英雄歌我们需要有震撼力的音乐作品。”

11、“每堂音乐课都是先根本练习(节奏或练声)，接着教唱新歌，教师范唱后，就是学唱歌谱，朗读歌词，最终填唱歌词，这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉”“有时候，教师在观赏一首歌之前，也介绍一些背景材料或生平，但常常比拟笼统，我们很想深入地了解当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图” “中国刚刚申奥胜利、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了，可教师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来，依旧教我们学唱书上的歌曲、观赏书本上的乐曲” 二、思索 面对这样的感受，任何一位具有爱心与责任感的教师心中都不会安静，我们的好心莫非不能被学生所理解吗?音乐课堂里究竟消失了什么问题?带着这样的

12、怀疑，我们走近了新课程音乐课程标准(试验稿)中指出：“音乐教育必需以审美为核心，使学习内容生动好玩、丰富多彩，有鲜亮的时代感和民族性，引导学生主动参加音乐实践，敬重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生主动的审美力量，进展学生的制造性思维，形成良好的人文素养，为终身宠爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的根底。”“音乐教育必需要有宽敞的视野，必需保持开放的态势，对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。” 反思传统的教学，是把音乐教科书作为唯一的课程资源，教师和学生成了被动的使用者和承受者，这种“唯教材而教”的思想观念渐渐形成了封闭、狭隘、孤立的音乐教学格局。大大降低了学生审美的积极性，减弱了美育

13、的功能。基于这样的现状，我们想以“开放型专题课”的教学讨论为突破口，盼望通过课改来带动教改，通过教改来开创音乐教育的新局面。 三、设想 音乐课程标准的*，为音乐教育指明白方向，标准中特别详尽地阐述了音乐教学的新理念、新方法，本课题是想通过“开放型专题课”教学的讨论，查找理论与实践的最正确结合点，找到一条“老教材，新教法”的最正确途径。 1.依据 系统论认为：课堂教学与其他系统一样既是一个特定的系统，又是处于社会这个大系统之中，并与其他系统发生着千丝万缕的联系，教师必需对课堂教学进展充分的系统分析，以网络型学问构造实现开放式教学。因此，教师在设计教学时，既要侧重本学科，又要兼顾其他相关学科，以网

14、络型的学问构造教育学生。 信息论认为：在课堂教学中，应通过学习和实践等途径，无*、无止境地汲取现代社会中一切与教学有关联和有价值的信息，并将这些信息进展有效的处理，通过学科特有的方式融进课堂。 2.概念 开放型专题课是指：在开放性教学理念指导下，结合学生音乐阅历和根底，结合教材内容，结合学生生活实际，动态地设计教学专题，并鼓舞师生从校内外音乐资源中收集与本主题相关的音乐素材，经过合理、创新的“基因重组”，从而组织有效的音乐学习活动的新课型。 3.目标 通过“开放型专题课”的课堂教学讨论，通过动态化的设计教学主题，提高教师重组教材的力量和筛选音乐素材的力量，通过教学内容与学生生活有机结合，通过教

15、材资源开发、再造，制造性地绽开教学，使学生学习更轻松、更主动、更有兴趣，培育学生感知音乐、体验音乐、表现音乐的力量，从而实现音乐课堂的生活化、专题化。 4.思路 依照以上的理论以及开放型专题课教学的目标，我们将音乐学习划分为以下六个版块，既音乐与自然、音乐与社会、音乐与人、音乐与名家名曲、音乐与生活、音乐与其他艺术。我们依据学生的生理、心理，以及认知特点，设置相关的教学专题。 四、策略 建构主义理论认为：教学决不是教师给学生灌输学问、技能，而是学生通过驱动自己学习的动力机制积极主动地建构学问的过程，这种建构是学生在自身的阅历、信念和背景学问的根底上，通过他人相互作用而实现的。开放型专题课教学内

16、容的选择与教学方法的运用策略。 在实施过程中，我们认为：内容的选择应以教材为根底，方法的运用应强调学生的实践参加，这是教学的关键。通过链接学生生活，整合学科资源，挖掘地方素材，让教学回归自然，让音乐融入活动，让音乐走出课堂。教师在确立专题后要考虑把内容与方法这两方面作为实施的依托。 1.教学内容的开放 随着现代技术的进展，音乐传播工具和手段更加多样，面对各种媒体不断冲击学校音乐教学的现实，开放课堂教学内容已成为教学进展的趋势。教学内容的开放是指在教材原有学问的根底上，选取教材之外的具有肯定审美价值的作品，来充实教学内容，开拓学生的视野，丰富学生的情感体验。 (1)链接学生生活 学生是课堂的主体

17、，学生的生活世界应当成为课程内容的范围。音乐课程标准曾指出：“教学要重视与学生的生活阅历相结合，要加强音乐课与社会的联系。”教师在重组教学内容时要关注学生的生活世界，要精选一些与学生生活息息相关的作品来补充教学，在学习音乐中感悟生活、体验音乐的美。 关注音乐动态，紧跟时代步伐 在快节奏的当今时代，音乐生活丰富多彩、不断更新，学生对新奇的事物具有很剧烈的兴趣，教学只有更多地关注当前的音乐动态，引入一些动画片中的歌曲或乐曲，以及适合学生观赏和学习的影视金曲、电脑音乐等内容，才能为学生走入社会、走进安康的音乐生活奠定根底。 关注意大大事，增加人文内涵 生活世界中布满着自然事实、社会事务和人的生活行为

18、大事，将一些重大的大事严密地与音乐教学结合起来，有利于学生人文素养的提高。例如当中国申奥胜利后，教学中可安排与该主题相关的教学内容，如相逢在奥运旗帜下五环旗下交朋友手拉手等，增加学生的民族骄傲感和自信念，同时通过这类课的教学，拉近音乐课与学生生活的距离，增加教学的人文内涵。 (2)整合学科资源 音乐是人类情感和精神生活的制造表现，他严密联系人类生活、人类情感、人类文化，在诠释各种音乐作品时，教师要有一种开放的多学科教学意识，应把音乐、美术、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的相关学问、创作技能、文化背景、风格流派融于一堂，形成一个“大艺术”的概念，然后，融会贯穿，以提高学生的整体艺术素养。 音乐与

19、姊妹艺术的综合 音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有非常亲密的关系，并有着很多相像的特征。教学中要擅长抓住贯穿各类艺术的主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，整合成综合性的教学方式，如用形体动作协作音乐节奏、用表演动作表现音乐内容等。通过内容向其他艺术门类拓展延长，以期开阔视野，加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。 音乐与艺术以外的其他学科综合 音乐同艺术之外的其他学科的融合对于软化学科边缘、增加对穿插学科的理解、拓宽人文视野具有重要意义。在开放型专题课的教学实践中，不仅可以设计音乐与语文、音乐与历史、音乐与社会等综合课例，同样也可以把音乐与数学、物理、生物等自然学科整合起来，给

20、予音乐课新的内涵。 例如在课例黄河的故事教学时，教师不仅要引导学生仔细倾听音乐，同时要让学生了解我国抗战的历史背景，以及有关冼星海的生平事迹、创作的风格特征。在贝多芬与华彦均的专题教学中，要引导学生熟悉命运与人生、光明与黑暗、正义与邪恶的哲学思想。通过相关文化的拓展与延长，潜移默化地引导学生确立正确的人生观与价值观。 (3)挖掘地方资源 地方资源是指在本地区范围内的音乐文化资源和人才人力资源。学校音乐教学要充分利用本地区的资源为学生供应尽可能多的学习时机，把具有地方特色的音乐文化资源补充到课堂教学中，表达课程资源的开放性。 音乐文化资源 在曲艺专题教学中，开拓本地方特色的曲艺“莲花落”的学唱与

21、观赏，同时，邀请曲艺专家与学生面对面的接触与沟通，增加学生对曲艺的进一步了解，加深他们对家乡的喜爱之情;又如在观赏民乐作品的同时，适时向学生介绍我区楼塔镇农夫乐队，听他们演奏的民乐作品细十番，感受浓郁的地方特色文化，加深学生对民间艺术文化的喜爱。 社会文化资源 教师可以结合地方人文地理环境和民族文化传统，利用这些素材让课堂更具魅力。例如在湘湖的春天教学中，通过学唱和观赏以春天为主题的歌(乐)曲后，将学生喜闻乐见的湘湖文化创编成歌词，这时的学生特别积极，而成果令教师始料不及。又如在观赏抗战时期作品时，向学生介绍革命烈士葛云飞、李成虎等事迹，加深学生对音乐作品的理解，同时也培育学生对民族英雄的崇敬

22、之情。总之，教师要擅长将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，通过各种形式让学生得到多方面的音乐文化熏陶。 2.教学方法的开放 系统的动态性告知我们，课堂教学不是处在一个封闭的结实象牙塔里，教师所传授的学问也不应是封闭的和僵化的体系，课堂教学方法也不是某几种固定的模式，他们都处在一个动态的进展变化中。正如德国教育家第斯多惠所说：“假如使学生习惯于简洁地承受和被动地学习，任何方法都是坏的，假如能激发学生的主动性，任何方法都是好的。”因此，教学方法强调各方法之间的相互开放，要擅长因时、因生、因情地运用各种教法之长，为完成教学任务效劳。 (1)让音乐回归自然 音乐创作的素材来源于生活，

23、它是人们生活的情感表达。而孩子们最自然的学习是从生活中、自然环境中获得的，最简单理解和把握的东西是从他们所熟识的环境、生活中获得的。因此，在教学过程中要依据需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面联系，让音乐回归生活、回归自然。 如在小学三年级课例雨的教学中，教师先给学生呈示一组自然界的音响(细雨声、大雨声、雨滴声等)，让学生仿佛置身于漂亮的自然界中，通过一段表现小朋友在雨中玩耍、玩耍音乐的观赏，让学生绽开丰富的联想、想象，构架起学生音乐学习与生活的联系，再通过听一段富有雨中情趣的音乐(节奏)片段，让学生听着音乐和着节奏自由表演，通过身体的运动、表现，使得音乐成为看得见的身体活

24、动，同时在即兴创作表演过程中让学生感受雨中“玩耍”的乐趣。在这个过程中学生已经自然而然地与生活阅历建立了联系，学生在参加音乐活动的过程中已与音乐融为一体，在主动地探寻、领悟、体验音乐作品的美的同时，也学习了音乐的根本学问与音乐技能。 (2)让音乐融入活动 *儿童音乐教育家陈惠龄说过：要“活”的教学，像中国人说的“行以求知”，西洋人的“做中学”，儿童要亲自参加活动，要在各项活动中去感受音乐、学习音乐、制造音乐。在音乐教学过程中要注意通过优化音乐活动的设计，来激发学生参加活动的积极性，供应学生探究问题、探询学问的时机，让他们大胆参加，自主活动。 如设计让学生依据诗歌春晓的意境探究音乐这样一个环节，

25、学生在活动中充分发挥自己的制造力，利用身边的乐器或其他物品探究音响，诠释了诗歌春晓的意境，同时，通过分组表现特定的音乐情景再现诗歌内容，理解了音乐与诗词的关系，课堂气氛活泼而布满艺术性。通过活动既培育了学生独立探究力量及良好的合作意识，又进展了他们的共性。通过综合性的音乐教学活动，让学生全方位感受、整合艺术，表达音乐教学特有的审美愉悦性。 (3)让音乐走出课堂 随着社会不断进步、科学不断地进展，学习音乐不再是学校课堂的“垄断行为”。要把封闭式课堂变成开放式课堂，课内外连接，校内外互补。课堂内的教学重点是指导学生如何多渠道地学习音乐，沟通每人所摄取的音乐信息。通过互动式的音乐沟通学习，大大释放了

26、学生学习音乐的潜在能量。同时，学校音乐教育要主动地把社会音乐教育环境和家庭音乐教育纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐与学生的日常生活有机的联系在一起，充分利用一切可学习资源，供应学生宽阔的学习途径。 如在戏曲的专题教学中，为了让学生对越剧有更深刻地了解，我们与试验学校联系后特意安排了系列活动：越剧常识音乐板报赛;邀请区文化馆教师讲座;越剧名段学唱;越剧特长学生的“专场”演出;观看闻名的越剧影片;谈自己对越剧艺术的感受等。通过系列活动使越剧真正深入人心，不仅培育学生对音乐学习的兴趣爱好，同时也丰富学生的课外音乐活动。 开放式课堂强调发挥学生的主体作用，通过学生亲自动手有效地调动校园、家庭、社

27、区课程资源，主动地将音乐教学纳入大课堂教学环境。 五、成果 经过近两年的课题实践，教师能大胆地进展教学创新，一堂堂富有特色的音乐课如同雨后春笋般地涌现，主要表现在以下几个方面。 1.重构课堂构造，焕发生命活力 教师们以先进的教育理念为指导，积极探究、努力实践，构建音乐教学的新课堂，创立了贴近学生生活的新奇的音乐教学课例，例如：“民族花”、“爱”、“童年的旋律”、“诗词与音乐”、“走进内蒙”等等，通过开放型专题课这样一种有效的载体，不仅开阔了学生的音乐视野，激活了音乐课，同时让师生感受到课堂不仅是享受音乐美的场所，更是师生共同成长的幸福经受。 2.重塑教学理念，提升教学水平 经过近两年的课题讨论

28、，我们课题组成员携同全体音乐教师一起学习了很多现代教育教学理论如：音乐教育进展展望、音乐课程标准解读、教育走向生本、开放性教学模式讨论、开放式课堂教学法讨论等，这些先进的教育思想影响并指导教师的教学实践与课题讨论。在实践讨论过程中，广阔音乐教师的教育观念发生了根本性的转变，熟悉到“教材只是范本，教学资源要靠师生共同去开发”，“音乐教学是培育生活中使用音乐的人，而不是舞台上使用音乐的人”，教师们在教学中能注意学情，重视学生学习兴趣和学习愿望的激发，注意在音乐实践活动中去探寻音乐神秘，弘扬音乐中的人文精神等崭新的现代教育理念，进一步提升了教学水平。 3.重开才智大门，促进共性进展 音乐课标指出：“

29、每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参加各种音乐活动，表达个人的情智。”开放型专题课为学生学习供应了宽阔的空间，重新开启了才智的大门。 有学生这样说：“音乐课让我们融入了生活，让我们有一种身临其境的感觉，最让我难忘的是上次观赏小提琴独奏曲思乡曲时，大家共同朗读乡愁体会诗的意境，再为这首诗配上适宜的音乐，在这样的情景中引出了课题最终教师要求我们用自己喜爱的方式来表达对作品的理解，我们有的朗读、有的绘画、有的演唱相关的歌曲，真可谓“八仙过海，各显神通”，这是我们学习最兴奋的时候，我喜爱这样的音乐课。” 六、感想 本课题的讨论只是取得肯定的阶段性的成果，在开放型专题课的教学实

30、践中，还有很多不完善的地方，有待深化讨论： 1.开放型专题课是一种实践新理念的载体，其最终目的都是为了让学生更好地理解、感受音乐，提高音乐素养。在课堂中实施开放性教学，也不行能超越这个动身点。在教材内容的选择和重组过程中要把握好“度”，防止消失难度过大、牵强附会的现象。对教学方法的选择也应是有“度”的，要突出以音乐为本体的教学方法的选用，而不是为形式而形式; 2.“课标”提倡对多元文化的理解和课程内容的综合，这对教师的素养提出了更高的要求，如何帮忙教师开阔视野，提高综合素养还有很多培训工作要做; 3.教学评价有导向和标准作用，对这种创新的课型如何制定教学评价细则和评价标准还有待于我们进一步讨论; 4.开放型专题课是一种值得推广的新课型，但教学中也要避开“模式化”的倾向，提倡音乐教学的“百花齐放、百家争鸣”。