音乐教学心得论文.锦集六篇_音乐老师教学心得体会.docx
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1、音乐教学心得论文.锦集六篇_音乐老师教学心得体会 音乐是学校训练活动的重要内容之一,是人类心灵深处情感溪流的流淌,是灵魂的语言。是人们抒发感情、表现感情、寄予感情的艺术,不论是唱、奏、听,都关联着人们千丝万缕的情感因素,假如从儿童时期就接受音乐训练,那对每个孩子而言都会终生受益。在长期的音乐训练实践中,我在培育同学的音乐爱好、进展同学音乐力量方面进行了一些探究。 1.培育节奏感 节奏和旋律是构成音乐的基本要求,培育和训练同学的节奏感是音乐活动的主要内容之一,也是同学学习音乐基本技能、技巧的基础。节奏被称作音乐的骨骼,是音乐心情和风格的重要表现手段。培育同学的节奏感,是使同学能体验感受节奏在音乐
2、艺术中的心情,感受节奏美,并能精确地再现节奏的力量。自然界和日常生活中无处不布满节奏,如下雨的哗啦声,动物的叫声,走路的笃声,拍球的咚咚声等。在课堂中,我告知同学,这些有规律的声音叫做节奏,并让同学自己去查找节奏,同学对此特别感爱好,很快就举出各种各样的节奏:火车的隆隆声,啪啪的打枪声,闹钟滴答声等,每当同学发觉一种新的有节奏的声音,就感到特殊兴奋,常会骄傲的说:“这是我听出来的”。由此,主动地到四周生活中去查找各种节奏的爱好更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型,用拍手和敲击物体的形式表现出来,让同学反复倾听,感受和理解,使他们形成节奏意识。 2.培育同学制造音乐的力量 音乐教学的任务,不
3、仅是让同学把握音乐技能和技巧,会唱几首歌曲,更重要的是要引起同学自我表现的欲望。因此,在教学的各个环节,老师都要乐观制造条件让同学参加活动。如通过律动、舞蹈及使用节奏乐器伴奏等活动,通过嬉戏、竞赛等形式,进行音高、音色的训练等等。为同学制造更多的自我表现机会,从而提高同学对音乐的爱好。在制造性音乐活动中,同学对音乐形象、声响、旋律与节奏,逐步产生爱好,并在活动中探究音乐的神秘、感受和体验音乐制造的欢乐。我主见在音乐活动中满意形式本身对探究、创新的需要,如探究声音的和谐美、追求节奏乐队的一般美,表现舞蹈动作的姿势美等。 3.培育同学对音乐的感受力 (1)营造训练环境,创设音乐氛围。 德国闻名的音
4、乐训练家卡尔奥尔夫认为:“完全没有音乐感觉孩子是罕见的,几乎每个孩子都能理解和享受音乐”。因此,我们应引导同学在各种环境下体验音乐、理解音乐,活跃音乐思维,培育他们的感受力和制造力。依据他们无意留意为主的心理特点,创设良好的音乐环境与氛围,发挥音乐对他们潜移默化的作用。老师不是急于教音乐,而是触发同学主动学习音乐的萌芽。音乐是“动”的艺术,这正好符合同学好动的特点,只要合理引导,几乎每个人都会从不同角度对音乐产生爱好。在平常的教学中恰当地,不断地供应音乐刺激,让他们自然地接受音乐熏陶,生活在音乐的天地中,以激起愉悦的情感和爱好。 (2)引入情趣因素。 在音乐训练活动中,引入情趣因素,是培育和激
5、发同学的音乐感受力、想象力的有效途径之一。情感是训练的催化剂,达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。在音乐训练的过程中,要加强师生沟通,以和气可亲的态度,鼓舞表扬的词语来培育彼此间亲热情感,增加孩子的自信念。同时,由于爱好是产生学习动机的重要心理因素,加上同学有意识掌握自己行为的力量较差,学习乐观性直接受爱好支配,所以应把激发同学的爱好放在重要位置,通过趣味化教材、趣味化设计、趣味化教法等手段来激发同学对音乐活动的爱好。以情感染、以趣引导,在情趣中不断激发、挖掘同学的音乐感受力和想象力。这是音乐教学活动的一种行之有效的教学手段。 (3)使用多样化的教学手段
6、,提高感受力。 以往音乐训练采纳的是灌输式的训练方法,同学只能在老师的指挥下千篇一律地唱、舞,限制了同学对音乐的表现力和感受力潜能的发挥。我们应彻底地摒弃这一阻碍同学进展的教法。在音乐训练中,不拘任何形式,只要能引起同学对音乐的爱好,就是最佳的训练方法。所以要制造和使用多样化的教学手段和方法。利用音乐多媒体课件等不仅是关心同学理解歌曲,了解背景的手段之一,更重要是提高同学对乐曲的感受力量,即直观、又能使同学记得牢、学得快。在教学中,通过画面给同学新的感受。为加深同学对唱曲的理解,采纳讲故事的方法,激发学习爱好。另外音乐教室的布置会给同学产生感知的第一印象,看到墙壁上的音乐家的肖像,会使同学产生
7、崇敬之感,音符时值的比例图片,会使同学感知到音有长短之分,看到钢琴、电子琴,会使同学如同听到美丽动听的琴声。意识到音乐在人的生活中所产生的魅力。 培育同学音乐爱好的方法是多种多样的,只有重视音乐爱好的培育,才能顺当的、很好的完成音乐教学任务,才能真正使同学感受美、体现美,在艺术的空间中尽情遨翔,驰骋! 音乐教学心得论文(篇二) 一个偶然的机会,使我接触到奥尔夫音乐教学法。他对我的教学观念、人格、制造力进展起到了乐观的影响。 观念:即客观事物在人脑留下的概括的形象。是一种思想,一种理念。而不是实在物质。我认为,在以前的教学中,我较注意的是:对孩子一对一的传授学问,为的是让孩子肯定要学会什么。学了
8、奥尔夫以后,我的观念有了转变,奥尔夫音乐教学注意的是学的过程,让每个孩子都去动脑筋,去思索。把这个学学问的主动权,教给了孩子。 结合当今的.,恰恰需要这种主支探究绵精神。训练现代的儿童,该从不同的角度进行训练,而不是千篇一律如邮一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高,汲取学问的力量强,单一的老师教什么他们学什么是不够用的。老师应当大胆的开拓一片空地,要孩子们去探究,让他们自己走向胜利。在他们的头脑中,不畏惧失败。例如:小孩子学走路,摔倒了,现在的父母会说:“自己站起来。”那么,在思维这块领地,为什么不能试着说一句:“自己站起来。”呢!奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法,他强调了自身的进展,有点举一反
9、十的意味。美国最有影响的心理学家玛斯隆(Abraham maslon)说:我们必需教同学成为一个会制造的人,至少有力量面对新颖事物的思想,去做即兴演奏的方式来解决问题,而无须提前预备。奥尔夫教学注意教学过程,以后,我会拿来借鉴,这是一人好的开头。 我学习卫学期的奥尔夫音乐教学,每次上课,从我自身来说,都感到轻松自然,老师每次上课都以带着全班同学做嬉戏的形式进行教学,如老师请同学自选打击乐器,自己编排四拍子的节奏,要求不与他人一样;老师发给每组同学几张报纸,请同学以小组为单位进行创编表演,要求情节不同;老师放一段音乐,乐曲时而缓慢,时而急促,时而昂扬,时而低沉,要求每位同学依据自己的理解做动作,
10、大胆进行表现。熬炼了我们的制造力与表现力。再如,任意给两个音高进行儿歌创编,熬炼了即兴制造力量、识谱力量及音准的训练等等;对几宫格的熟悉,熬炼了协调力量。还有很多其他的嬉戏,老师用这些嬉戏好象在无声地告知我们,奥尔夫音乐教学的空间之大、之随便。让同学在嬉戏中去感知,去探究,从嬉戏入手,将孩子们消遣优势(天性)转向专心去冒险,我们在经受一种最完善的人类状态,而紧急与放松之间的完全平衡,就是人类心灵的延长。消遣并不为失败所困扰,嬉戏中也有风险,但消遣是一种自我成长的过程。从而达到一种升华。“音乐并不是我的目的,音乐是我达到散发心灵力气的一个手段罢工了!”奥尔夫先生这句话寓意深刻呀! 人格:即人的性
11、格气质力量等特征的总和,个人的道德品质。性格:即在对人,对事物的态度和行为方式上所表现出来的心理特征。学了奥尔夫教学使我心胸开朗了很多,思索方式敏捷了奥尔夫教学所追求的不是音乐本身,他没有固定的教案,而是借助音乐去查找人类已经遗失或将要丢失本质的心灵中最珍贵的东西。要达到这种目的,唯一方法是通过这种原本性的音乐训练,才能获得。 音乐及其他艺术不同于科学(理性,规律之结晶)的最大区分在于:他是人类情感听载体,奥尔夫的音乐教学所要焕发的是心灵这种感觉,感情的直白表露,前面讲的即兴就是这种表露最集中典型的方式。通过音乐活动,不是去追寻理性的教化,而是心灵的焕发,人性的解放。 如一次课上,老师让我们听
12、着铃鼓的敲击声,听着强弱音的变化,用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时,随便找到一个伙伴,利用老师事先指定好的身体部位接触作造型,看谁做出的造型最美观。同学们笑声不止。这个活动让五十个大人爱好昂然,又何况幼儿呢!老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人,熬炼了合作精神、随机性、即兴创作力量、表现力、思维力量等方面。这节课给我留下了深刻的印象。在教学实践中,我试着给三岁三岁半的孩子上了一次这样的课,孩子们非常感爱好。连平日最调皮的贝贝(一个不到三岁,非常任性的小男孩)也会全神贯注地找小伙伴,摆造型。这次课深深地触动了我,使我慢慢贴近了孩子们的心,他引导着我走进了孩子们的世界。 制造力
13、:即想出新方法,建立新理论,做出新的成果或事物的力量。学了奥尔夫使我感到这个世界很丰富,这个世界很精彩。让我换一双眼睛,换一种心态看世界。让我感悟世界美妙的一面。作为老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势,进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法,对幼儿来说简洁易学。此外,还通过视觉、嗅觉、听觉、触觉来训练对事物感知的灵敏度。以消遣贯穿一教学之中。熬炼与开发幼儿诸多方面的力量。 学习奥尔夫教学有一学期了,我觉得他就象一块面包,一大块精神面包,靠你自己去渐渐品尝,这样才能品出他的独特味道! 音乐教学心得论文(篇三) 我拜读了舞蹈在学校音乐教学中的应用,在学习中感受到了在教学中老师自身力量的重要性
14、,并将学习状况作笔记如下: 在教学中,老师的教态犹为重要,一般来说,音乐老师应当让作品先打动自己,再去感染同学。一个合格的音乐老师除了具备专业学问外,还要以情感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处地使同学沉醉于音乐之中,让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来,激发同学音乐表演的爱好和欲望。在音乐教学中,导课犹为重要,只要老师教“导”有方,同学的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌导入,同学爱好高,同学主动,记得坚固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使同学印象深刻绘声绘色的结束语可以加深同学对音乐的情感体验,收尾结课和开头导入同样重要,因同学活动的组织象深刻。 唱歌教
15、学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿心情等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,还要加间奏,有很多老师忽视了这一点,就简洁的起个头,如:授课老师总是“预备-起”这样,不利于同学音乐素养的培育,还有一点是留意伴奏切忌过于复杂,由于同学在学唱新歌时,留意力主要集中在旋律和节奏上,这时假如伴奏太复杂,就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对老师的要求也较讲究,如范唱时,老师演唱的声音不要太大,也不能太小,由于同学学习歌曲在很大程度上出于仿照,老师精确的演唱歌曲起着至关重要的作用,表扬的恰当使用。老师应当以适时、适当的鼓舞,让同
16、学获得成就感,使他们在学习中具有开心的心情。这时候,表扬应当成为老师常用的法宝。在同学的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为的最好褒奖,因此,对于同学的表现,老师应用“你真聪慧”等语言来欣赏,不要吝啬你的赞扬;胜利的体验会化成同学对音乐的热忱追求。 律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。”我拜读了舞蹈在学校音乐教学中的应用,在学习中感受到了在教学中老师自身力量的重要性,并将学习状况作笔记如下: 在教学中,老师的教态犹为重要,一般来说,音乐老师应当让作品先打动自己,再去感染同学。一个合格的音乐老师除了具备专业学问外,还要
17、以情感人,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处地使同学沉醉于音乐之中,让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来,激发同学音乐表演的爱好和欲望。在音乐教学中,导课犹为重要,只要老师教“导”有方,同学的主体作用才能真正得以发挥。导课有几种方法:如以唱歌导入,同学爱好高,同学主动,记得坚固。以表演导入,具有生动性。以故事导入,具有形象性,使同学印象深刻绘声绘色的结束语可以加深同学对音乐的情感体验,收尾结课和开头导入同样重要,因同学活动的组织象深刻。 唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用。在唱歌教学中,前奏也是一个不容忽视的重要环节,它具有定调,提示速度,酝酿心情等重要作用。首先,伴奏要适度、适时、适量;要有层次,
18、还要加间奏,有很多老师忽视了这一点,就简洁的起个头,如:授课老师总是“预备-起”这样,不利于同学音乐素养的培育,还有一点是留意伴奏切忌过于复杂,由于同学在学唱新歌时,留意力主要集中在旋律和节奏上,这时假如伴奏太复杂,就会起到“喧宾夺主”的副作用。范唱时,对老师的要求也较讲究,如范唱时,老师演唱的声音不要太大,也不能太小,由于同学学习歌曲在很大程度上出于仿照,老师精确的演唱歌曲起着至关重要的作用, 表扬的恰当使用。老师应当以适时、适当的鼓舞,让同学获得成就感,使他们在学习中具有开心的心情。这时候,表扬应当成为老师常用的法宝。在同学的眼里老师的一个微笑,一个点头,一次掌声都是对他们行为的最好褒奖,
19、因此,对于同学的表现,老师应用“你真聪慧”等语言来欣赏,不要吝啬你的赞扬;胜利的体验会化成同学对音乐的热忱追求。 律动、舞蹈的运用。奥尔夫说过:“原始的音乐不是单独的音乐,它是和动作,舞蹈、语言紧密结合在一起的。”在音乐教学中,老师能支持和鼓舞,教授同学自己所创编节奏型,自己创作旋律,自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等方法,都不错。音乐课上,不但要有悦耳的音乐,亲切温柔的语言,还应有美丽的音乐伴奏下,老师为同学表演舞蹈,同学产生律动,通过自己的律动,同学感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的心情,更激发了同学的乐观性。那么,同学唱到感动时,会情不自禁地手舞足蹈起来。正由于此
20、,为了活跃课堂气氛,更好地表现作品,老师要依据中同学怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,转变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让同学发挥性地做一些即兴表演,使同学的身体律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,利用舞蹈、律动,活跃课堂引发同学乐观思维。但是最好能够让全部的同学参加进来,而不是几个同学。由于同学的热忱都很高。 虽然笔记的内容不多,但学习的过程是特别欢乐的!拜读此书后也是受益良多的!乐教学中,老师能支持和鼓舞,教授同学自己所创编节奏型,自己创作旋律,自己学习作曲的方法。自己创编打击乐为歌曲伴奏,自己创编舞蹈等等方法,都不错。音乐课上,不但要有悦耳的音乐,亲切温柔的语言,还应有美丽的音
21、乐伴奏下,老师为同学表演舞蹈,同学产生律动,通过自己的律动,同学感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的心情,更激发了同学的乐观性。那么,同学唱到感动时,会情不自禁地手舞足蹈起来。正由于此,为了活跃课堂气氛,更好地表现作品,老师要依据中同学怕羞的心理特点,引导他们投入到音乐中来,转变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛,让同学发挥性地做一些即兴表演,使同学的身体律动跟上音乐的节奏,二者合而为一,利用舞蹈、律动,活跃课堂引发同学乐观思维。但是最好能够让全部的同学参加进来,而不是几个同学。由于同学的热忱都很高。 虽然笔记的内容不多,但学习的过程是特别欢乐的!拜读此书后也是受益良多的! 音乐教学心得论文(篇四)
22、 这段时间我静心拜读了你能成为优秀的老师一书,从这项山东省中学校人文训练讨论与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节,做优秀的音乐老师你能成为优秀的老师读后感。阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动,同时被书中多位名师所阐述的训练哲理深深折服。 我常常回顾自己的工作经受,也时常反思自己的成长和进展,结合自己的工作实践,我经常思索:怎样做一个优秀的老师?怎样能成为一个优秀的音乐老师?我想这或许是许多同行一辈子都在考虑的问题。今日把这几点感想诉诸于笔端,让它每时每刻检验我、督促我,伴我成长。 第一、喜爱自己的专业,大胆切入专长。 毫无疑问,我自己的专业就是“音乐”和“训练”两个方面
23、结合在一起的专业。自己爱音乐,专心感悟音乐,才能潜移默化的感染同学也爱音乐、乐于领悟音乐。同时,专长是音乐老师自身最为珍贵的资源,最能代表自己水平的专长不能放弃,要大胆切入自己的专长。同学对一个专业老师一辈子的敬重或者将来具备某种音乐特长,或许恰恰是源于看过了老师哪一次的演奏或者演唱。同学们最盼望的是老师能把看家本领教给他,所以适时的在同学面前表现一下自己的专长,吸引同学的留意力,激发同学的爱好,然后有方案的传授这些学问,并且取代一部分现行教材中不受同学欢迎的教学内容,这样既能使自己发挥专长,又能使同学学有所得,而且可以增加学校的文化特色,何乐而不为?目前我国已有很多学校是在这样做了,比如珠海
24、恒隆学校的京剧进课堂,上海建平试验学校的口哨课等。 其次、敢于创新、敏捷教学。 课堂教学是我们训练工作的核心,也是我们工作的重点。而教学方法的领悟和敏捷运用以及训练阅历的积累是胜利教学的重要因素。 1、做讨论性老师。要真正成为所任教班级的音乐训练的选择者,依据教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方法,重新组合教学内容(或补充或替换),抓住源源不断出现的新问题和里面的闪光点,深化实践、探讨、讨论下去,就可能出成果,以自己的教学实践撰写理论性文章,也就是所谓的小课题讨论。假如按部就班的根据老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永久“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。 2、活用教学方法。培育
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