论文开题报告——试述“文人画”与“宫廷绘画”的分类历史作用和影响.docx

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1、论文开题报告姓名 学号 学院专业美术学史论指导老师论文题目：试述“文人画”与“宫廷绘画”的分类历史作用和影响 选题意义： 宫廷绘画，广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝是宫廷绘画的组织者。宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外，还有许多表现宫廷生活、仪礼，外交、军事等的特殊内容，因此，宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛。出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的

2、审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。至元代，由于文人画家供职于宫中，渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进内廷，给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。 唐代出现的文人画，从北宋中期以后形成了一个巨大的艺术潮流，当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗逐渐增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉的将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大的丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期的文人士大夫中涌现出了仲仁、杨

3、无咎的墨梅、文同的竹、苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家学习的典范。 由此可见，在中国绘画史上宫廷画一直居于主流，只是在坊间有文人自己的画作作为娱乐消遣，抒发自己内心情感和愤懑。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。 因此梳理分析文人画的历史发展过程，再将文人画与宫廷画两者之间因为阶级的利益诉求的不同，作画目的不同，形成各自迥异的风格进行一一的阐述，必将会让我们对宫

4、廷画和文人画背后的艺术意义和社会意义有更深层次的认识。资料收集：1. 俞剑华中国古代画论类编 M北京：人民美术出版社 1998 2.南齐谢赫 古画品录M长沙：湖南美术出版社1997 3. 贺西林中国美术史简编成 M北京 高等教育出版社 2003 4.张道一美术鉴赏 M北京：高等教育出版社 2001 5. 傅抱石美术文集 M 南京江苏文艺出版社 20006. 王伯敏.黄宾红画语M上海：上海人民美术出版社；1997,327. 周清波.中国山水画“空水法”散论.平原大学学报，2001年8.韩玮著.中国画构图艺术，山东美术出版社，2005年9.亚洲艺术中人的精神，浙江文艺出版社，1988年研究方法:论

5、文选题以文献研究法为主，以个案研究法为辅。对两个画种进行研究，尝试探索出两者发展的历程中，所表现的阶级利益诉求的不同，进而理解在画作风格的元素。以此来更好地思考宫廷画和文人画进行分类，给予画作以分类，是对我们绘画种类 、风格、题材、主题思想的进一步丰富和补充的巨大历史作用。研究计划：第一阶段：阅读相关文献，了解学者们对宫廷画和文人画的研究，整合信息，发现论文可写的视角，以及自己想表达的观点。第二阶段：分别赏析宫廷画和文人画相关画家的风格，由点及面，由此及彼，分析宫廷画和文人画里常见的绘画元素，联系历史实际，对画作有一定的认识第三阶段：梳理思路，形成提纲，拟写开题报告第四阶段：根据开题报告及导师意见，论文基本成型第五阶段：经过导师审阅、指正、修改，形成自己的一篇论文。