开发学生在音乐实践活动中的创新能力—-毕业论文设计.doc

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1、开发学生在音乐实践活动中的创新能力学生姓名付 亚 琼所在专业音 乐 学所在班级申请学位指导教师汪 海 元职称副指导教师职称答辩时间目 录摘 要摘 要气息是歌唱的动力。正确的呼吸能使歌者获得良好的气息支持，从而更好地去表现歌曲的内容。正确的呼吸方法是声乐学习的基础，气息支点的掌握也至关重要。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。本研究从歌唱呼吸的原理、歌唱呼吸的类型、歌唱呼吸的运用、科学呼吸方法的训练等方面进行论述。关键词：呼吸器官；呼吸方法；呼吸支点；训练开发学生在音乐实践活动中的创新能力 【内容摘要】创新能力的培养是新课程改革中的一个重要的理念，在音乐实践活动中培养

2、学生的创新能力具有非常好的效果，本文在分析音乐创新能力培养的重要性基础上，提出了小学生音乐实践活动中创新能力培养的策略和形式。【关键词】音乐实践活动 创新能力 培养策略 【正文】“音乐是人类具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过音响艺术实现思想感情表达与交流的重要形式，是人类精神生活不可缺少的部分；音乐作为人类文化的一种重要载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其特有的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本能力和素质的一种反映。”一、音乐创新能力培养的重要性在知识经济时代，创新能力已成为一个国家、一个民族立足和发展的不竭动力，是当今时代的

3、主旋律。国家的发展要求创新，民族的进步要求创新，个人在群体中的脱颖而出也同样需要创新。而学生作为一个民族最富可塑性和最具希望的群体，指导、引导、辅导学生有意识地培养自己的创造性思维和创新能力的重要性，也日益被越来越多大的教育工作者所接受。众所周知，音乐是对创造性要求最高的艺术形式之一，在培养人们的创新精神和创造能力方面也表现出极大的优势。近几年来，虽然有各种各样的国外的先进的音乐教学方法不断传入中国，但是不论是达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、还是奥尔夫教学法，其重要组成部分无一例外都是音乐创作教学。二、小学生音乐实践活动中创新能力培养的策略和形式在音乐活动中，无论是创作还是表演、欣赏活动，都与

4、创造思维的活动息息相关，许多音乐教育家逐渐意识到，音乐对发掘和培养人的创造思维具有特殊的意义。日本学者青柳善吾在现代音乐教育诸问题中提出：“自由作曲即是技巧很差，仍然是孩子们的创造，在这一点上跟贝多芬、勃拉姆斯的作品没有丝毫差别。”虽然，在音乐创作上的技能，普通小学生的无法与伟大的作曲家相提并论，但是学生们在创作过程中闪耀的火花，其价值无与伦比。那么学生的创造意识在音乐课中又有哪些表现呢？现以大海为例进行说明，这是花城版小学音乐第四册第6课的教学内容。大海是一首以大海为主题的儿童歌曲，表现的是大海的无边无际，歌曲为3/4拍子，F大调。通过学唱该歌曲，学生能够领悟歌曲中的内涵，一种它借助其他姐妹

5、艺术将画和音乐融为一体的“美”。1、参与体验模式共同体会创造音乐活动的过程，就是学生情感的丰富、认知和行为协调的过程，而参与和体验一向是音乐教学过程中的主要形式，其中，参与是主体，体验是关键。参与，主要是指在平等的身份的前提下，在课堂上老师和学生积极参与教学活动，共同讨论并解决问题；而体验主要是指学生的亲身体验，在学生主动参与教学活动的过程中，直接体验教学的相关内容。在这种教学模式下，通过教师精心组织、安排活动，学生积极参与到教学之中，主动与教师一起进行教学活动。重要的是，在教学过程中，师生地位的平等，在充分发挥教师的主导作用的同时，更加突显学生的主体地位，体现了“主导”与“主体”的有机统一，

6、通过各种音乐活动过程，促进学生努力学习音乐基础知识，提高创新等能力，从而身心协调发展。这种教学模式，最大的优势就是面向全体学生，使所有学生都参与进来，共同完成教学目的，因此越来越被广泛使用，尤其是在近几年的小学音乐教学中。你想啊，学生的思维都是很活跃的，如果能够启发所有学生放飞思维，打开想象的大门，那么创造出来的内容将会是多么的丰富多彩啊。在这一教学模式中，关键的是，怎样最大化的培养学生创造能力呢？这种教学模式下，要想有效的培养学生的创新能力，关键是是要根据学生的年龄性格等多方面的特点，因材施教。例如，在低年级的音乐教学中，这个年龄段的学生的主要特点是好奇心强，好玩多动，那么作为教师，就应当多

7、安排一些音乐游戏、打击乐伴奏、歌舞表演等环节。当然学生是主体，老师只是引导作用，让全体学生尽量脱离教材的内容，自己去动脑子设计，前期模仿老师可以，但要鼓励学生富于表现、大胆创编，将歌唱活动升华到一个更高的层次。例如在上面的例子大海中，我设计了这样一个互动环节，主题是：“同学们，你喜欢大海吗？你想用什么样的方式表现大海呢？”。学生们表现都很积极，跃跃欲试，表演大多是海浪的相关动作，时而一个人用手做海浪起伏的动作，时而两人拉手左右摇摆，或者一排人起伏不断当海浪，最后，可以建议学生用画画的方式来表现自己心目中的大海，这样，课堂气氛就渐渐达到了高潮。总而言之，设计课堂内容环节，要以人为本的思想为指导，

8、着眼于学生的主体发展，通过充分的参与和体验音乐实践，培养学生的音乐感知能力，全面提高学生的音乐素养。这样，不仅有利于提高课堂的生机和活力，还给学生以直观的美感享受，从而弥补了教学中单一的教学方法。2、情景陶冶模式感受创造氛围情景陶冶模式也是一种重要的教学模式，主要是运用语言、音乐、画面和实物等手段，有意识的人为的创设各种生动真实的虚拟场景，引导学生无意识的心理活动沉醉其中，发生环境和个人之间连续不断的信息交换，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力，对学生进行个性的陶冶和人格的培养。这种教学模式，通过含蓄间接的方式，对学生的心理和行为产生影响，把有意识心理活动和无意识心理活动有机的统一起来，充分

9、调动学生无意识学习的潜能，在完全放松的情况下，进行学习活动，从而提高学习效率。情景的创设是一个关键环节，在这个环节里，根据教学目的，教师可以让学生参与进来，充分发挥他们的想象力，并且在适当的时候，运用语言、音乐、多媒体等手段，帮助孩子们完善对情境的创设，创设一个充满歌曲意境的环境，让自己完全融入这个音乐学习场景。实践表明，情境陶冶模式，对于所有年级的音乐教学都适用，但是在创设外部环境的最初阶段，年级越高的学生明显表现自己动手动脑的能力越强。而低年级的学生则往往更容易被情境所感染。还拿上面的大海来示例吧，在大海的音乐教学中，我创设的情景主题是：“同学们，你们有试过闭着眼睛去旅游的吗？”活动中，让

10、同学们闭上眼睛，然后精心挑选了一首有海浪声与轻柔的吉他配合的优美音乐作为背景，慢慢引导学生沉醉在旅游中，体验大海的美丽。并且，我准备了不同情景下大海的美丽景象，不仅从音乐中体现美，引导语言的画面上也渗透美的元素，以方便学生更直观地理解大海。最后，让同学们举手发言，告诉我“音乐把你带到了哪里？那里的景色是怎样的？你的心情又是怎样的？”这是一次虚拟的旅游，不同于以往现实中的旅游，对学生们来说，有种新奇的感觉，因此都很积极地参与到游戏中来，在优美的音乐中，放飞想象的翅膀。听完音乐，睁开眼睛之后，学生会都很积极地畅所欲言，比如说，音乐把他带到了海边，感受到了海风的抚摸，听到了海浪的声音等等。不管是何种

11、表达方式，只要学生敢于表达自己的想法，我都会给予肯定的表扬。在整个环节里，适当引导，大部分时间是放手让孩子去探索、去尝试、去感知丰富歌曲的表现力，学生学得积极又开心，不仅提升了课堂的学习气氛，还提高了学习的效果。最后的环节，就是按照歌曲处理过的情绪，让学生们完整地有感情地演唱，抒发自己的情感。参考文献：1徐斌艳.从德国的开放式教学看素质教育的落实J.外国教育资料，现代中小学教育，1999.2吴佩全.“以学生为本”浅释J.吉林教育，2005.3郑桂英.让学生在自主学习中全面和谐发展J.实践新课程，2004.开发学生在音乐实践活动中的创新能力1. 前言歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学

12、派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。2. 歌唱的呼吸器官及呼吸方法在斯塔林的人类生理学中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏

13、地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等

14、。呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型：第一， 胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。第二， 腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。第三，胸腹式呼吸：这是

15、目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。3. 歌唱中气息的运用声乐界有这样的一句格言：“谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的歌唱呼吸方法是声乐界一直在研究和探索的问题。3.1 歌唱的吸气吸气是歌唱前的准备，吸气时应同时用口和鼻吸气，气要吸到肺的底部，从而使横膈膜下降，胸腔和腹腔同时扩张，腰围有膨胀的感觉。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，注意吸气适度，防止过深和过浅，否则很容易造成全身僵硬，使声音失去弹性和支持力。3.2 歌唱的呼

16、气当气体从肺部流出，吸气肌肉群有控制地慢慢放松，横膈膜逐渐抬起，小腹收缩并与两肋保持扩张的力量形成对抗，使气息均匀流畅的呼出。呼气时，特别要注意对气息的控制适度，缺乏控制会产生漏气，导致气息不够用，过分控制容易使气息不流畅，造成声音僵硬干涩。呼气时应该保持吸的感觉，吸气时也保持呼的感觉，呼与吸是对立统一的矛盾体。有人把这种对立统一概括为“怎么吸就怎么唱，吸到哪就从哪唱，唱的过程中想着吸，吸的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”。3.3 歌唱的换气歌曲演唱中的换气，不仅关系到声音和技巧的发挥，更直接影响到音乐作品内容和情感的艺术表现。大家常说：“换不好气，唱不好戏。”如果气口换的不好，不但有可能使演

17、唱者的声音失控，还会影响音乐作品的连贯性和完整性，破坏歌曲的意境和艺术表现。演唱者在学习作品时就要注意选择好换气口，并在练习的时候严格要求自己在提前设计好的气口换气，不能随意挪动。根据音乐的情绪掌握好换气的速度，合理地安排换气的时值，更好地控制歌唱的气息，表现音乐作品的内涵。4. 歌唱气息的训练沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟与气息配合发声训练是歌唱学习者的一门重要课程。想获得正确的歌唱呼吸方法，学习歌唱者要长期艰苦地进行呼吸训练。4.1 快吸慢呼快吸慢呼的呼吸训练就是瞬间把气吸得饱满，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。正像我们平常受到惊吓时迅

18、速地换气，两肋、腰围快速扩张，横膈膜快速且有弹性地下沉。初学者可以想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇的倒抽一口气，几乎要喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来的力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后发送，这时横膈膜起着支持作用。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，乐句较长的歌曲。4.2 慢吸慢呼慢吸慢呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，觉得两肋慢慢地张开，同时腰围有明显的扩张，保持片刻后，再把气息均匀、平稳地慢慢呼出。这种练习正像我们平常闻花香的感觉，很自然而舒服地感觉到深吸气的状态。要注意的是吸气要与闻花香时一样自

19、然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。气吸得过多，不但不能解决歌唱时气息不够用的问题，相反还易使身体僵硬，声音不流畅。此呼吸法比较适合速度缓慢、抒情的歌曲。4.3 慢吸快呼慢吸快呼的呼吸训练是在全身放松的状态下缓缓地吸入气体，感觉两肋慢慢张开的同时，腰围有明显的扩张，保持片刻后，瞬间把气息呼出。这种练习正像我们过度劳累停下来休息时全身放松地深吸一口气后，再彻底地叹出去的那种感觉。这种呼吸方法经常用于歌曲的高潮，富有激情且充满力量的乐句。4.4 快吸快呼快吸快呼的呼吸训练是快速地吸气，再快速地呼出。快吸时要注意下肋打开，下腹收缩及胸肌群扩展的弹动力，气吸好控制住之后，摇动身体检查是否有多

20、余的紧张。快呼要领与慢吸快呼练习相同，注意腹肌、膈肌的快速力弹动。很多声乐老师都主张的“狗喘气”就是指快吸快呼练习，它对加强横膈膜的弹性和灵活性有很大的帮助。这种呼吸方法比较适合节奏紧凑，欢快的歌曲。5. 歌唱呼吸中的气息支持在17、18世纪的声乐著作中非常强调气息在歌唱中的支持和运用。当时教师在教学中最流行的说法是“在气息支持下唱歌”，“很好地支持住”，“用气息托住声音”，“谁懂得很好的呼吸和吐字就会懂得很好的歌唱”。这些说法看上去很简单，但却包含了十分重要的道理。的确，在歌唱的每一分钟都离不开气息的支持，凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或者压着嗓子在歌唱。在长期的声乐学习中我们也会发

21、现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的歌唱学者都没有正确的呼吸，没有掌握呼吸的支点。5.1 气息支点的感觉在歌唱发声时，需要把气息缓慢、均匀地呼出来，而胸腔、两肋、膈肌这种向里向上的反作用力，需要吸气时两肋、膈肌向外向下的力量来控制并保持住，这样才能得到平稳舒畅的呼吸效果，否则气息就会随着声音浮泄出来，造成气浅、声音虚弱。这种作用力与反作用力对抗平衡的着力点就是“呼吸支点”。呼吸支点的部位感觉可以用咳嗽、大笑和强烈的抽泣来体会。还有一种体会是我们平时在挑重担或抬钢琴用力时会先憋着一口气，这种憋气的力量是向外向下的，能感觉腰、腹部肌肉的紧张，就是靠这种作用力的反作用力把担子挑起来、把钢琴抬起来

22、的。5.2 歌唱气息的练习吸气时隔膜下降、使胸腔的底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即吸入肺部。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼吸肌肉用力逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横隔膜逐回复原来的位置。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。同时在呼吸时，我们还要注意气息不可过深或过浅，吸气要柔和、自然、平稳，呼吸器官各部分不要有僵硬逼紧感，善于保持气息，始终保持胸腔的扩张状态，控制呼气的力量要适中，不要把保持气息当成紧压，呼气时用下胸肌和腹肌、横隔膜来操纵等等，这些问题都是应该注意

23、的。6. 结论 一首完美的歌曲，不仅需要好的嗓音，更重要的是需要呼吸的调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，至关重要的一点，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。呼吸是歌唱的基础和原动力，学习正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，都必须了解和掌握声乐演唱中正确的呼吸方法。科学的呼吸方法要通过长期正确且严格的训练，在学习过程中持之以恒，循序渐进。此外，在实际的的学习过程中，还不能片面地强调歌唱的呼吸，应该把呼吸和发声、吐字咬字以及情

24、感很好地结合在一起，科学地掌握和运用呼吸，才能找到一条适合自己的声乐道路，唱出最美、最动听的声音。 9 鸣 谢鸣 谢经过一段时间的努力，毕业论文已经接近尾声，作为一名本科生，由于经验匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的。感谢XXX教授在本人选题、选材、修改、定稿等一系列过程中给予的指导和帮助；同时感谢在座的各位领导和评委老师对我论文提出的意见；另外还要感谢老师几年来对我的栽培和教育。参考文献参考文献1韩勋国，韩晓彤.歌唱教程M.武汉：武汉大学出版社，2006.2徐小懿.声乐演唱与教学M.上海：上海音乐出版社，2001.3石惟正.声乐学基础M.北京：人民音乐出版社，2002.4赵震民.声乐理论与教学M.上海：上海音乐出版社，2004.5弗兰皮尔蒂等.嗓音遗训M.上海：上海音乐出版社，2005.6酆子玲.歌唱语音训练M.北京：人民音乐出版社，2001.7李晓贰.民族声乐演唱艺术M.湖南：湖南文艺出版社，2001.