素描的基础知识.pptx

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1、第1页/共55页第2页/共55页素描基础知识（一）第3页/共55页一、何谓素描？一、何谓素描？由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。第4页/共55页二、素描的地位：二、素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质

2、而言，它是独特的。第5页/共55页（1）铅笔铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使

3、用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。三.素描工具：第6页/共55页（2）炭笔：炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。（3）钢笔：包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。（4）纸：洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。（5）画板：以光滑无缝的夹板为最好。如果站着面画，还要备一个画架。（6）橡皮：以平、软的方形橡皮为好。（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备

4、用三.素描工具：第7页/共55页四四.素描的技法和种类：素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。第8页/共

5、55页四四.素描的技法和种类素描的技法和种类：3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。第9页/共55页线条的练习线条的练习线条的练习线条的练习线条是素描训练中塑造对

6、象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。第10页/共55页线条的练习线条的练习线条的练习线条的练习（1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3）线条走向要统一，又要有适当变化；（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。第11页/共

7、55页线条的练习线条的练习线条的练习线条的练习步骤一：画出你喜欢的几何图形步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然第12页/共55页形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体

8、积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。五.造型的基本规律形体与结构第13页/共55页素描中的结构主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构；二是形体结构。人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构

9、。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。五.造型的基本规律形体与结构第14页/共55页物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，

10、画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。五.造型的基本规律比例第15页/共55页 1 1，什么叫构图，什么叫构图:一副画如何安排好所表现物象的位置一副画如何安排好所表现物象的位置,以及几种物象的组合关系以及几种物象的组合关系叫构图叫构图.2 2，构图的原理，构图的原理:（1 1）安排左右关系。）安排左右关系。一般情况下一般情况下,侧面人物面部之前的空间较宽较大侧面人物面部之前的空间较宽较大,背后较小。背后较小。正面像居中间位置。正面像居中间位置。（2 2）安排

11、上下关系。）安排上下关系。上小下大的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方上小下大的物体重心在下部，放置在画面的中心或偏下方显得稳定。显得稳定。五.造型的基本规律 构图第16页/共55页安排组合物体的关系。结论：主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边。布局要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调。画面构成要形成一个稳定的三角形。五.造型的基本规律 构图第17页/共55页第18页/共55页第19页/共55页第20页/共55页物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背

12、光的一面叫暗面。背光的一面叫暗面。(黑白灰黑白灰)五.造型的基本规律 光影与明暗第21页/共55页1.高光高光2.次亮部次亮部3.明暗交界线明暗交界线4.反光反光5.投影投影五.造型的基本规律 光影与明暗第22页/共55页 高光是高光是光线投射在物体表光线投射在物体表面上最亮的部分。面上最亮的部分。灰光灰光位于高光的两侧，一位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。与明暗交界线相衔接。明暗交界线明暗交界线位于亮面与暗位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次。条线，而是一部分层

13、次。高光高光灰光灰光明暗明暗交界线交界线反光反光投影投影第23页/共55页 反光反光是因为光线折射与是因为光线折射与物体相邻的另一物体受物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。反光仍比最深的灰光深。投影投影是因光线被物体遮是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的挡后在支撑物上留下的黑影黑影。高光高光灰光灰光明暗明暗交界线交界线反光反光投影投影第24页/共55页第25页/共55页第26页/共55页第27页/共55页六、透视学基本知识【透视】绘画理论术语。“透视”一词源于（看透）。

14、最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。和投影的科学称为透视学。第28页/共55页透视有三种透视有三种:1.1.色彩透视色彩透视 2.2.消逝透视消逝透视3.3.线透视线透视.这是达芬奇总结的,其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重第29页/共55页它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假

15、想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如最后的晚餐第30页/共55页透视基本专业术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长

16、方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。第31页/共55页透视在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。第32页/共55页透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形.第33页/共55页这

17、种透视有整这种透视有整齐、平展、稳齐、平展、稳定、庄严的感定、庄严的感觉。觉。第34页/共55页两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.第35页/共55页三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。第36页/共55页透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：

18、如图（一）为正圆，A=B，a=b。图（二）为圆的透视图，视觉上A=B，但ab第37页/共55页圆柱体透视：和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。第38页/共55页 在正式的画幅上，先在正式的画幅上，先用铅笔轻轻地勾出对象用铅笔轻轻地勾出对象的大略形体和位置，同的大略形体和位置，同时，顾及到明暗关系，时，顾及到明暗关系，虚实的适当摆布，使构虚实的适当摆布，使构图既有节奏又有稳定的图既有节奏又有稳定的感觉。感觉。1，构图落幅：在对被描写物象的进行观

19、察，分析的基础上，用直线轻轻地在画面上把物体的位置确定下来。可多画几幅小草图，从中选择较适合的构图，再动手画到正稿上去。第39页/共55页2，抓基本形体：从结构出发分析物象基本特征，掌握其概括地基本形体，并以较轻的直线分析出准确的物象造型的转折位置（画头像则以分析头骨的转折外置，画静物则分析物体结构的转折外置），配合抓基本形画准物象的大小比例和空间部位，运用表现大块体面的方法，把形状和体积较准确地画出来。在抓基本形体的这一过程中，掌握物在抓基本形体的这一过程中，掌握物象特征，反复推敲各物象的特点（如比例、象特征，反复推敲各物象的特点（如比例、结构、形状等），把握其造型特征。运用结构、形状等），

20、把握其造型特征。运用直线进行刻划，直到画准轮廓为止。同时直线进行刻划，直到画准轮廓为止。同时进一步画出基本的明进一步画出基本的明 暗调子（包括初步暗调子（包括初步画出固有色和背景的调子），使习作体现画出固有色和背景的调子），使习作体现出素描黑白灰的明暗调子效果。出素描黑白灰的明暗调子效果。第40页/共55页3，深入刻划：深入刻划，并非不分巨细、主次而平均对待，而是以画面总效果为依据，抓住重点，深入表现。强调结构，把形体画结实，充分表现其立体感和质感，使人有身临其境的感觉。作画可以从明暗对比最强烈的明暗交界线开始，逐步向反光部推进。然后画亮部，亮部则以半明然后画亮部，亮部则以半明部最为清晰、鲜明

21、，应作重点刻部最为清晰、鲜明，应作重点刻画。在表现时宜用清楚肯定的笔画。在表现时宜用清楚肯定的笔触，但不要象背光部那样画得柔触，但不要象背光部那样画得柔和。半明部是显示固有色最清楚和。半明部是显示固有色最清楚的地方，可结合进行描绘。深入的地方，可结合进行描绘。深入刻画时，最易陷入钻局部和细节，刻画时，最易陷入钻局部和细节，应特别注意。应特别注意。第41页/共55页4,4,调整统一调整统一:素描作素描作素描作素描作业临近结束时，可常业临近结束时，可常业临近结束时，可常业临近结束时，可常将作业放到较远处将作业放到较远处将作业放到较远处将作业放到较远处作作作作比较检查，看看画面，比较检查，看看画面，

22、比较检查，看看画面，比较检查，看看画面，增增减减，增增减减，增增减减，增增减减，把重点画把重点画把重点画把重点画充分，达到画面大体充分，达到画面大体充分，达到画面大体充分，达到画面大体统一，使形象鲜明突统一，使形象鲜明突统一，使形象鲜明突统一，使形象鲜明突出，获得生动的艺术出，获得生动的艺术出，获得生动的艺术出，获得生动的艺术效果。这就像作文修效果。这就像作文修效果。这就像作文修效果。这就像作文修改一样，反复强调与改一样，反复强调与改一样，反复强调与改一样，反复强调与修整，才能做出好作修整，才能做出好作修整，才能做出好作修整，才能做出好作品。品。品。品。明暗习作的用笔线理一般的明暗习作的用笔线

23、理一般的说要均匀、轻松而有弹性要说要均匀、轻松而有弹性要遵循原物的质地和纹理遵循原物的质地和纹理,运用运用什么方法涂明暗什么方法涂明暗,应以表现特应以表现特定的对象为依据定的对象为依据,不应有固定不应有固定的程式的程式.第42页/共55页1,1,构图落幅构图落幅2,2,抓基本形抓基本形3,3,细致描绘细致描绘4,4,深入刻画深入刻画第43页/共55页练习第44页/共55页练习 首先，我们要用基本形确定物体的位置关系。在这张作品中绿色线条表示了立方体所在的位置，它的一条边正好处于画面水平方向的二分之一处，这样我们比较容易地就确定了它的位置。注意，不管有多少东西要放到画面上，我们总能找到相对简单的

24、画面比例关系，比如那些处于中间或者三分之一地方的东西，再根据这些容易确定的地方逐步确定其它细微或者不好确定的位置。总的办法是：先易后难，逐步确定。要注意上图中红色和蓝色的几条透视线，我们在纸面上的角度决定了物体的“立体感”，所以，这几条线要反复比较、认真确定下来。第45页/共55页这一步骤当中-我们将基本形发展成了比较具体的形状，并且给出了明暗交界线。如图中的蓝色线条所示。有了明暗交界线，我们就可以轻轻地铺上一层调子了，这时候，明暗交界线就成为了我们分开亮部和暗部的界限。注意我们在这里是着重加强了交界面的颜色，其它地方轻轻地画就可以了，要一直保持这种习惯。第46页/共55页第三步的任务是用“排

25、线”的方式，来具体塑造形体了。一定要注意排线的方向，要讲究章法，要顺着物体表面去排，这样塑造出来的形体才立体耐看。同时，一定要主动控制调子的轻重深浅。这种控制出来的效果如同音乐中的音阶一样唱不准音节很难听，画不准调子也是同样地让观看者不舒服。图中红色小点表示的区域代表了亮面，绿色区域表示了灰部，而蓝色区域表示了暗部。第47页/共55页球体的画法第48页/共55页球体的画法步骤1A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧

26、线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力)第49页/共55页第50页/共55页球体的画法步骤2B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化)第51页/共55页球体的画法步骤3C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画先统一为一体，然后再在明暗交接线等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系在亮面靠近明暗交

27、接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富)第52页/共55页球体的画法步骤4D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特

28、别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去)第53页/共55页步骤一：确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。步骤二：画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。步骤三：再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。步骤五：刻画五大调：从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画；步骤六：适当表现背景、投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗；投影离光源较近则实；步骤四：画出明暗交界线、投影；并铺出暗面、投影的基调；（用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。）第54页/共55页感谢您的观看！第55页/共55页