舞蹈论文赏析范文(精选6篇).docx

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1、舞蹈论文赏析范文(精选6篇)【篇1】舞蹈论文赏析摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来,历经沧海桑田的历史变迁,锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花,始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。不同的学术思想,不同的训练体系以及不同的代表作品,不仅形成了重彩纷呈的诸多流派,也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。关键词：中国古典舞;传统文化;审美追求;肢体语言;舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介,凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。在中国古代诗歌理论毛诗序中,曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言,言之不足,故

2、嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外,手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。为此,人们常说舞蹈是肢体的语言艺术,也是具有特殊美学属性的语言,即“bodylanguage”,身体的语言。一、且看中国古典舞之源中国古典舞,顾名思义,它既是古代之经典,又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种,更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。泱泱华夏民族自远古走来,历经沧海桑田的历史变迁与锤炼,锻造出了光辉灿烂的中华文明。中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花,始终绽放在这块优秀文化的沃土上。在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作,肢体链接中的歇斯底

3、里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章,治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛,在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量,奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中,唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋,掀起了“胡风”之热潮,皇族玄宗更是将霓裳羽衣曲秋风高小破阵乐等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。由此,一个丰满圆润中带着精致与华美;拥有着海纳百川的文化气度,且又包罗万象的大唐艺术风貌得到了定格。伴随着二百多年前的徽班进京,以西皮、二黄为主要腔调的京剧已成雏形,特别是四功五法中的唱念做打,以及手眼身法步的和谐统一

4、,彰显出了“以形传神,形神兼备”的艺术境界,从而为近古时期舞蹈文化形态的研究提供了活体参考的依据。纵观中华民族文化艺术的发展历程,我们不难发现无论从先秦到两汉,还是唐宋至明清,不同时代的美学追求都为中国古典舞的传承奠定了坚实基础。工业革命之前虽然没有留声机摄像仪,也不曾给世人留下鲜活立体的舞蹈动态与肢体链接,但无形的艺术史学形态犹如明亮的灯塔,为当下中国古典舞前进的方向做出了指引。二、梳理中国古典舞之派自古以来,中国传统武术中便有南拳北腿、少林武当之派别;在拥有五十六个民族的中国民族民间舞蹈中,透过舞蹈形态学的视角分析,也有着南灯北歌的划分,中国古典舞亦是如此。时至今日,以“李唐派”“汉唐派”

5、“昆舞派”“敦煌派”为代表的四大中国古典舞流派,在不同的学术思想、不同的理论指导、不同的训练体系以及重彩纷呈的代表作品中,形成了争芳斗艳竞相吐蕊的繁荣景象,进而开辟了新时代中国古典舞多元化的继承与发展之路。“李唐派古典舞”:是由李正一、唐满城为代表的老一辈舞蹈艺术家,自二十世纪五十年代开始便致力于该学派的创建,也是新中国成立后较早形成的古典舞学派。李唐派古典舞以明清时期所形成的戏曲舞蹈为基础,参考借鉴了前苏联芭蕾舞的教学体系作为训练方法,以传统美学的“中和”意象为传导,系统提炼出了提、沉、含、腆、冲、靠等基本静态元素,通过平圆、立圆、八字圆的律动轨迹,在形、神、劲、律中凸显了该学派以“圆”为核

6、心的主体动态风貌。在李唐派古典舞中,以云肩转腰、燕子穿林、青龙探掌、风火轮为代表的身法链接确立了“气、力、意”相互依存,互为作用的转化关系;欲前先后、逢冲必靠、大开大合等运动法则更是强调了“三形、六劲、意八、无形者十”的修养与境界。该学派在半个多世纪的发展进程中,主干课身韵的诞生是在传统戏曲舞蹈基础之上,对古典舞语汇的重新建构与发展,而她的成熟则确立了具体的风格体系以及身体语言表达中的文化观念,形成了醉鼓扇舞丹青黄河纸扇书生等大批脍炙人口的古典舞艺术佳作。“汉唐派古典舞”:自二十世纪五十年代初至七十年代,著名舞蹈理论家、舞蹈教育家孙颖先生独辟蹊径,以华夏民族文化进程中的哲学思潮、社会风俗、宗教

7、礼法为依托,从诗歌、建筑、美术、音乐、戏曲等相邻艺术学科中的美学观念入手,开始了对中国古典舞史学形态的系统剖析。在历经二十余年的学术积累和理论调研后,从二十世纪八十年代开始了艰苦卓绝的新品创作活动。在电视剧三国演义唐明皇司马迁的舞蹈呈现中,我们看到了汉风唐韵风貌的身体律动;大型舞剧铜雀伎成为首届中国艺术节唯一入选舞剧剧目;原创古典舞作品踏歌蝉联中国首届“荷花杯”舞蹈大赛桂冠,并获得了二十世纪华人艺术经典的美誉。伴随着新世纪的伊始,系统的汉唐古典舞教学在北京舞蹈学院、天津音乐学院、重庆大学相继落地生根。由此,一股汉唐古典舞风暴从广饶的祖国大地迅速扬起,一个崭新的古典舞学派从此诞生。谈起汉唐古典舞

8、学派,她既不是所谓的断代舞蹈,也不是从字面概括所理解为汉代和唐代两个朝代的古典舞蹈。该学派的命名客观参考了汉、唐两代在乐舞文化发展中举足轻重的史学地位。在学术思想方面,既有先秦、两汉以及唐宋时期的美学观照,又兼顾了明清近朝戏曲舞蹈所蕴含的劲律与神韵。在律动路线中,总结归纳出了抖、甩、盘、绕、抹等肢体表达形式。舞动法则中所强调“不动行不成,形成还在动”的瞬间凸显人走神未还的审美趣味。纵观楚腰谢公屐玉兔浑脱小破阵乐相和歌挽扇仕女等代表作品,既有先秦时代的洪荒神秘又可感受荆楚巫风的鬼魅;汉的古朴大气,魏晋雅士的傲骨,大唐盛世的细腻华美以及明清近古的婉约淡雅,在不经意间得到了真善美的诠释。“昆舞派古典

9、舞”:在南京艺术学院舞蹈学院马家钦教授的带领下,昆舞以传统戏曲中的南昆为依托,打造出了具有中国江南美学气质的古典舞学派。在舞蹈韵律中遵循先立脑,后立身的学术观念;明确出了“意念”在该学派最为核心的艺术呈现元素,打造出了以意为帅,身体从之的律动概念与法则;推陈出新的划分了“27点位”这一独特的空间运用原则,夯实了自然隽永、宛转悠扬的视觉之感。五指莲花花梦昆扇等代表作品的相继问世,使该学派张扬了意、身、形、韵大一统的学术追求,构建出了雅致中不失含蓄,朴素中带着唯美的语言风格。不仅如此,“意念”引领肢体的表达也再次印证了在中国传统舞蹈中所推崇的舞从心出,由内及外的艺术涵养与追求。“敦煌派古典舞”:伴

10、随着1979年由甘肃省歌舞团制作的大型民族舞剧丝路花雨的成功首演,预示着一股区别于京昆体为代表的古典舞风悄然刮起;随后自二十世纪八十年代开始,以高金荣教授为代表的老一辈艺术家从敦煌莫高窟的壁画彩塑入手,研究整理出了敦煌舞基本训练教材大纲;北京舞蹈学院贺燕云教授所编创的敦煌舞蹈训练及表演教程也出版问世,这都为中国古典舞中敦煌学派的传承与发展开拓了广阔空间。敦煌古典舞参考吸纳了古西凉乐舞风貌,再现了反弹琵琶、莲花童子、金刚力士等诸多石窟中的原始形象。其手臂形态中的“三道弯”和S形的肢体曲线,形成了刚柔相济、虚实互生、和谐对称的视觉观感;动作处理中的拧、扭、盘、曲等动势则蕴含着柔婉、娴雅、静怡的美学

11、意象。千手观音飞天思维菩萨等作品的广泛传播使观者仿佛置身于九霄天界之外的佛国净地。三、探寻中国古典舞之友中国古典舞是一门“视听融合”的综合性艺术形式,它通过音乐语言和肢体语言的同步呈现,使旋律中的音符与肢体上的律动形态合二为一。泱泱华夏自古以来就有乐舞一体,互不分割的姊妹关系,音乐与舞蹈始终是你中有我,我中有你,共同承载着艺术作品中起承转合的融会关系。纵观阳关三叠二泉映月阳春白雪等传统古曲的意境之貌,其弦外之音的表达莫过于肢体语言的传递与升华。中国传统的书画艺术与古典舞也有着异曲同工之妙,写意中的留白,运笔后的动势,笔法间的承接与肢体动律的运用不谋而合;虚实之间,气力之间,形神之间交织出了万变

12、不离中华文化之根的纽带。与此同时,传统的文学诗词更为中国古典舞的创作提供了取之不尽的提示和用之不竭的素材。在古典舞艺术作品鉴赏中,我们可以看到张若虚在春江花月夜中留下了幽美而邈远的创作立意;曹植七步诗中的“萁在釜下燃,豆在釜中泣”,使舞蹈呈现中植入了双人舞者的肢体冲突与碰撞;鲁迅笔下那位被世人嘲笑戏谑的上大人孔乙己,在抠唆的体态、短促的舞步和颠颤的肢体叙事中讲述了苦人一生的凉薄。四、结语综上所述,中国古典舞在新时期的当下从未停歇践行的舞步,不同的学派在文化自信与自强的春风中,呈现出了百花齐放,百家争鸣的发展态势。从舞蹈鉴赏的视角分析,中国古典舞作为最传统最经典的舞种并没有孤立存在,也不曾高处不

13、胜寒式的巍峨耸立,它与古典的音乐、传统的戏曲、精妙的诗词有着千丝万缕的联系。我对舞蹈的欣赏感受动作、情感、音乐摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏可以围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服

14、务。舞蹈音乐不仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是通过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;当你欣赏完一场精彩的舞蹈演出，你可能还意犹未尽、频频回首已经闭幕的舞台。此时你犹如经历了一次奇妙的灵魂洗礼，享受了一场舞蹈带来的精神大餐。那么，舞蹈为什么能打动你的内心，让你引起强烈的情感共鸣呢？是优美流畅的舞蹈动作，生动有趣的舞蹈形象？还是跌宕起伏的舞蹈音乐，细腻曲折的人物

15、情感？绚丽多彩的演员服装，五光十色的舞美？应该怎样去欣赏舞蹈作品？回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，可以表现出人的生活、思想和情感。下面我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。一、舞蹈动作舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧能力。芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标

16、志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要达到180度，踢腿要达到一定的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧天鹅湖“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈

17、中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈邵多丽，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律

18、，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下快乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。二、舞蹈情感情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。优秀的舞蹈作品，一定是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒

19、、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，通过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。如欣赏音乐舞蹈史诗东方红，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都通过感人的音乐舞蹈形象，生动地展现在观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既激情又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉接受了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。再如舞蹈同行讲述了两个女兵在恶劣的生存环境

20、下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的激情，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要通过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了大量的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。三、舞蹈音乐音乐

21、与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。音乐不仅承担着舞蹈的器乐伴奏，而且其本身就具有揭示剧情和刻画角色内心情感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是通过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。比如欣赏芭蕾舞剧红色娘子军“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌五指山歌，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣

22、赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。文心雕龙有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏能力，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，只有大量欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。参考文献1张前,刘清华.音乐与舞蹈M.长沙:湖南文艺出版社,2005.2隆荫培,徐尔充,欧建平.舞蹈知识手册M.上海:上海音乐出版社,1999.3潘志涛.中国民间舞教材与教法M.上海:上海音乐出版社，2001.4冯双白.新中国舞蹈史M.长沙:湖南美术出版社,2002.5田静.中国舞蹈

23、名作赏析M.北京:人民音乐出版社,2002.6高彩荣等.芭蕾舞剧歌剧名曲精选M.北京:蓝天出版社,2004.7贾安林,金浩.中国民族民间舞蹈作品赏析M.上海:上海音乐出版社,2004.8刘青弋.中外舞蹈精品赏析M.上海:上海音乐出版社,2004.9赵铁春,田露.中国汉族民间舞教程M.北京:高等教育出版社,2004.10欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏M.北京:高等教育出版社,2008.11袁禾.大学舞蹈鉴赏M.上海:华东师范大学出版社,2008.12黄小明.中外舞蹈鉴赏语言M.桂林:广西师范大学出版社,2008.【篇2】舞蹈论文赏析摘要：幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，因此在对幼儿进行舞蹈教

24、学的过程中，教师应注重引导幼儿感知舞蹈的魅力所在，令其充分发挥自身的创造性与主动性，从而激发幼儿在舞蹈上的巨大潜能。关键词：幼儿舞蹈教学创新创造力对于3至5岁的幼儿们来说，一堂优秀的舞蹈教学课，应当是轻松愉悦且充满童趣的，不仅可以令他们接受到舞蹈艺术的熏陶，并且亦可以有效激发他们的舞蹈学习兴趣。因此，教师必须注重发挥出幼儿舞蹈教学的教育作用，利用舞蹈教学来启迪与教育幼儿们，但这些教育作用的前提条件是创作出愈加丰富多彩的幼儿舞蹈教学课程。对此，要求教师必须全面了解幼儿舞蹈的教学方法、以及基本特点，继而对创新出更为优秀的幼儿舞蹈教学课程，如此才能提高舞蹈教学的效果。一、幼儿舞蹈教学方法探索实践证明

25、，教师们在进行幼儿舞蹈教学的过程中，游戏教学法、以情动人教学法，这两种教学方法的成果是最为显著的。1.游戏教学法世界闻名的教育学家蒙台梭利，曾说过：“游戏活动是学前教育的关键点”，其认为只有在音乐、身体、以及动作的结合中，幼儿才能获得较高的愉悦感。相较于传统的舞蹈教学法，在童年阶段的幼儿们往往更为喜欢游戏教学法，这是因为通过做游戏，幼儿们不但可以获得快乐而且亦增进了与同伴之间的友情。本质上，舞蹈学习也是一直形散神不散的娱乐游戏活动，而在这种寓教于乐的“游戏活动”中，只要教师展开正确的教学引导，幼儿们的学习热情便会空前地高涨。对此，教师在舞蹈教学时，可以将这些耳熟能详的游戏，如“丢手绢”、“老鹰

26、捉小鸡”添加进舞蹈教学课程中并加以创新，如此一来幼儿舞蹈便可像春风一般缓缓吹进幼儿的心中，对幼儿的价值观与人生观产生潜移默化的积极作用。此外，在课堂上、下课后，教师还可以广泛收集并提炼出幼儿们最喜欢的舞蹈动作，唯有如此创作出的幼儿舞蹈课程才能深受孩子们的喜爱。2.以情动人教学法常言道“情感是舞蹈教育的催化剂”1，这说明舞蹈是个体抒发感情、表达内心情感的艺术表达方式之一，因此要求教师在对幼儿舞蹈教学的过程中，必须将自己的个人情感融入其中，赋予舞蹈教学更多的生机。另外，在教学前，教师应当准备好幼儿感兴趣的舞蹈课程；在教学中，通过舞蹈动作来引发出幼儿的情感体验、唤醒他们的起伏的思维，从而逐渐引导其发

27、现美、感知美、创造美。最后，教师还可通过营造轻松的学习环境，做到不轻易批评学生的舞蹈动作亦或是想法，而是以引导、宽慰为主，这有利于教师与幼儿的师生感情更为融洽，这也促进了幼儿在舞蹈学习中的真情流露，从而学会按照自己的想法将舞蹈表达出来。3.情景启示教学法德国科学家爱因斯坦曾言道：“想象力是远远比知识更重要”2。知识的有限性与想象力的无穷性，给予了学前教育者更多的启发，由此衍生了情景启示教学法。如何在幼儿舞蹈教学中运用情景启示法呢？在舞蹈教学过程中，需要教师以环境特点和伴奏音乐风格为方向，对幼儿们的想象力与创造力展开正确的引导，并且指导幼儿们学会利用简单的肢体动作，来展现出自己内心丰富的情感世界

28、。同时，教师不应局限于舞蹈教师这一狭小的空间，可以常常带领幼儿到郊外采风，令幼儿可以感知到大自然的美丽，之后便逐渐培养幼儿的观察力与创造力。此外，教师还须指导幼儿利用自己的肢体语言，来表达出日常生活中常见事物的形态与动作特征，例如：朝阳破开云层喷薄而出、枝条抽出嫩芽、溪水流向远方、以及柳叶随风摆动等等。如此这般，通过生活中的一些小事物、小细节，幼儿的思想便可以得到启发，而且在此基础上，幼儿们亦能对最简单的舞动动作有一个更全面的了解，对舞蹈的喜爱之情亦逐渐增加。二、幼儿舞蹈课程内容的创新从生理学的角度来看，幼儿是处于个体生理发展的关键阶段中，其肢体能力的协调性与与外界感知能力皆相对较弱；而从心理

29、学的角度来看，正处于人生发展初始阶段的幼儿们，认知能力与思维能力不足，缺乏较多的生活体验，所以需要教师们编排出形象生动、简单易学的幼儿舞蹈课程。并且，教师们在创新幼儿舞蹈课程时，除开要选择适宜幼儿思维特点的教学题材外，还需要符合幼儿舞蹈课程的创作要点：第一，童趣性。众所周知，幼儿的世界是天真纯粹、且充满了童趣的，所以教师们要怀着一颗童心去看待整个世界，如此才能逐渐发现幼儿们的内心需求，发现他们眼中的快乐是源自于对世界万物的好奇与想象，即便这些想象皆是毫无根据的，可却又是最为简单与自然的。由此可知，幼儿舞蹈的肢体动作、律动、表情等，亦大多是低技巧性、简单明快、以及生动活泼的3。第二，直观模仿性。

30、一般来说，幼儿建立起“舞蹈”这一概念，都是从模仿生动有趣的动作开始的，就如孔雀开屏、溪水潺潺等，幼儿舞蹈的教学皆是以模仿教学法为核心，这是因为一方面，简单明了的舞蹈动作更利于幼儿们学习；而另一方面，动作模仿的方式更适合孩子们活泼好动的天性，有助于提升幼儿们的观察能力与模仿能力，当然模仿的对象以动物为佳。第三，简洁明快性。教师在对幼儿舞蹈教学课程进行创新时，应当以幼儿的身体情况及心理发展为核心，并且还应符合幼儿的认知观念，因此舞蹈工作须以简单、欢快为主，尤其是在表情与情节这两方面上，更需要注重舞蹈内容的单一性與简洁性。对此，这要求教师们应围绕着幼儿的日常生活环境和生活方式来创新课程，尽可能选择风

31、格欢乐的伴奏音乐，使得幼儿舞蹈的形象愈加鲜明。结语综上所述，幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，而只有符合童趣性、直观模仿性、简洁明快性创作特点的幼儿舞蹈，才是真正优秀的幼儿舞蹈课程编排。时代在不停的发展，所以幼儿舞蹈教学工作更应当紧紧追随时代的步伐，教师亦要根据幼儿的身体情况与心理发展特点展开针对性的教学，不断地创新教学模式与舞蹈教学内容，促进幼儿美育创造能力的提升。参考文献1王明辉.幼儿舞蹈教学方法策略J.北方音乐.2023，（16）.2李韵葳.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考J.戏剧之家.2015，（19）.3刘小梅.幼儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究J.学周刊.2023，（

32、36）.【篇3】舞蹈论文赏析摘要：随着中国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；培养一、舞蹈表现力的内涵成功的舞蹈表演，除了用规范的动作来展现出舞蹈的律动和风格之外，还需要表演者能够用心来感受舞蹈的情绪，从而在舞蹈表演中传递出情感，让观众得到美的享受和满足，这就要求学生要掌握舞蹈的感受力和表现力的

33、内涵。（一）融情于舞，以舞传情舞蹈是用肢体语言来表达情感的，通过优美的律动、有形的人体动作去表现出看不见的情感、思想、精神等内在的东西，也即是舞蹈表演者需要通过动作、节奏、姿态，把舞蹈的内在情感表现出来。所以说，舞蹈不管是用什么样的形式进行表演，其最终的目的都是通过舞蹈来表现出生活内容，抒发舞蹈所蕴含的喜怒哀乐之情感，从而打动、感染、陶冶观众的内心。（二）技艺结合舞蹈是通过刺激人的视觉来表达思想情感的一种艺术，掌握高超的舞蹈技巧能精确地传达出舞蹈主题、刻画出舞蹈主角的人物形象。通过良好的舞蹈技艺，可以让观众更加直观地感受到舞者的内心世界及所要表达的情感，从而产生美的享受。所以，在舞蹈表演中，如

34、果只是单靠舞蹈动作，而没有舞蹈技艺，那么就很难打动观众的内心，达不到赏心悦目、情绪畅快的审美艺术效果。（三）动而合度，形变神真舞蹈表演的“形”，指的是肢体形态和动作以及服装造型之类，这些外在的形，可以烘托出舞蹈表演的神，所谓的形变而神真，指的就是舞蹈者在表演时要神形兼备，让观众在欣赏舞蹈时，不但能够得到视觉上的享受，还能够为之动容。有时候在评论舞蹈表演效果的时候，经常评论到动作表情可以，但就是缺乏味道。这里所说的味道，就是舞蹈表演体现不出灵魂的东西，缺乏神的传递，良好的舞蹈表现力就是要传神，赋予舞蹈形象丰富的生命活力。（四）风采独具，富有创造力作为一个舞蹈表演者，除了要掌握基本的舞蹈技能和表演

35、技巧之外，还需要具备一定的艺术创造能力、表现力和感染力，也就是要在熟练掌握舞蹈技巧的基础上，对舞蹈的编排和内涵进行再创造，从而深刻揭示舞蹈艺术的灵魂，这也是区别舞蹈表演者和舞蹈艺术家的标准尺度。好的舞蹈表演者可以很好地理解舞蹈所要传达的内涵，并通过艺术功力表现出编导的创作意图。二、舞蹈教学中培养舞蹈表现力的策略舞蹈表现力的培养不能光靠舞蹈理论知识的灌输和舞蹈技能的提高，而是要根据教学实际，采用正确的方法策略，让学生由心体验舞蹈表现力的重要性和表现方法，从而推动舞蹈表现力培养的落实。（一）强化学生舞蹈基本功的学习优秀的舞蹈表演功力的形成不是靠天分或是一朝一夕的训练，而是要经过长时间的不断学习才能

36、达到的。舞蹈对表演者有着很高的要求，所以在舞蹈教学中，老师一定让学生知道将动作做到位的重要性，以标准化来规范学生动作，也许优秀的舞蹈表现力不一定需要通过高难度的动作来诠释，但是必须要具备良好的身体素质和夯实的表演基础。（二）培养学生规范舞蹈动作舞蹈表现力的增强是需要以规范的动作和技能为基础的。首先，老师需要培养学生有一颗细腻的心来将舞蹈动作细腻、完美的表演出来。其次，身体协调性是舞蹈表演最基本，也是最重要的要求，而身体协调性的训练是需要通过规范动作细节来进行的。最后，对学生动作规范性的要求不能以合格为标准，而是要让学生的动作达到标准化和规范化，这样才能让学生的舞蹈动作更加规范、完美，让舞蹈表演

37、更具有表现力。比如在傣族舞蹈教学中会有很多关于“孔雀”造型的基本动作，这就需要老师强化对学生手指动作进行细致入微的规范训练，这样才能够有效培养学生的舞蹈表现力。（三）培养学生增强音乐节奏感有言道“舞为乐之容”，这话充分体现了音乐对舞蹈的重要性，离开了音乐的舞蹈更像是体操表演。鲜明的节奏、优美的旋律，能够为表演者起到导航节奏的作用，帮助表演者在音乐中把握舞蹈的节奏。所以除了要有良好的肢体表达之外，还需要培养学生的音乐能力，增强学生的音乐节奏感。在舞蹈教学中，老师要通过实际分析让学生明白音乐节奏对舞蹈表演的重要意义，通过实际训练来掌握良好的节奏掌握能力，只有完美结合音乐节奏，舞蹈动作的流暢性和连贯

38、性才会得到极大的提高，舞蹈的表现力也会增强。（四）锻炼学生的想象力艺术是想象力的一种表达，舞蹈作为一种艺术，同样需要丰富想象力来进行思考。舞蹈表现的是生活中的故事，舞蹈的编排取材源自生活，但思想内涵和艺术表现形式都高于现实生活。所以，在平时的教学活动中，教师可通过讲解生活现实中的一些实例来启迪学生思考舞蹈的内涵，来让学生琢磨如何在表演中增强舞蹈的表现力，塑造出完美的舞蹈形象。比如在春意盎然的季节里，让学生去领悟春天的朝气和蓬勃，通过这种将学生置于某个实际环境的方法，来培养学生的情感想象力是很有帮助的，同时，还可以让学生深刻体会到舞蹈表现力的源泉。（五）培养学生丰富的情感舞蹈表演过程中除了要将动

39、作做到位，更需要融入情感，从而来增强舞蹈的表现力，通过融入情感的方式来表现舞蹈的思想内涵，所以说，学一段舞蹈动作之前，更要学习舞蹈所要表达的情感。可以通过情景创建、实例教学、多媒体教学的方式，让学生更直观的领悟如何培养情感，深刻理解舞蹈所要表达的情感。三、结束语舞蹈作为一门艺术，可以让人获得心灵深处的共鸣，而富有表现力的舞蹈表演更能直达人们心灵深处，从而给人带来美的享受。以往的舞蹈教学只把重点放在舞蹈动作的教导和规范上，强调的是难度动作的完成。而随着人们对舞蹈本质回归的追求，舞蹈的表演更注重情感的传递和表现力，因此，在舞蹈教学中，更应该培养学生理解和把握舞蹈思想内涵的能力，强化学生的舞蹈表现力。