幼儿美术教学心得(六篇).docx
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1、 幼儿美术教学心得(六篇)幼儿美术教学心得篇一 style=“color:#125b86“幼儿美术教学心得1 近期,通过仔细学习幼儿园教育指导纲要及幼儿创意美术教学方法,使我的思想熟悉水平和工作力量得到不断提升,我认为创意美术是幼儿美术活动中创立新意,注入新观念和新想法开展多元的幼儿创意美术活动,是现代幼儿美术中一种新思维意识活动,是指在原先的绘画根底上更注意孩子的自主性和制造力。我作为一名县区幼儿教师,结合多年的工作实践,谈谈自己对幼儿创意美术教学的一些心得和看法。 一、 创设环境,开展创意美术活动 蒙台梭利强调指出,对于幼儿生理和心理的正常进展来说,预备一个相宜的环境是非常重要的。她说:“
2、必需留意为儿童期设置一个适当的世界和一个适当的环境,这是一个肯定迫切的需要。”只有给儿童预备一个相宜的环境,才能开创一个教育的新纪元。幼儿教育中的“创意美术”兴起在当今儿童美术行业中,为了告辞千篇一律的简笔画而表达儿童共性的一种美术形式。宽松的心理环境有利于幼儿制造力的进展。只有在宽松愉悦的环境下,幼儿才能大胆作画,会想象出许多意想不到的新创意,才会翻开思路,激发思维。在幼儿创意美术教学中,我们要注意孩子的绘画过程,关注孩子在绘画过程中的细节,不要过于的在乎绘画结果。敬重孩子的想象、表现力,在绘画过程中让孩子有自由选择的权力、与朋友轻声沟通的时机和绘画的时间,孩子可以敏捷地运用创作材料,大胆地
3、进展探究,让幼儿依据自己的意愿去创作,才能充分地发挥他们的制造潜能。 二、激发兴趣,培育幼儿创新力量 每个幼儿天生就是艺术家,有丰富的制造力,在后续的学习中,需要教师的正确引导,依据每个阶段孩子的特点,来培育兴趣。孩子都是在进展的,每个时期他们的动手力量,关注点都不一样,兴趣点也不一样,孩子喜爱新的事物,会动的事物,这就需要教师有更高的教育内涵。好的绘画作品并不是孩子画的和教师有多像,创意美术更注意的是孩子的创意,从孩子的兴趣入手。对孩子作品的评价是很重要的,教师的一句“画面真丰富”“画得真好”这样的确定会使孩子信念大增。让孩子来说自己的画,有的会边讲边想,画面中的一个圈、一个点、一段线、一个
4、面,孩子都可以绽开无尽的想象。 三、 积存阅历,让创意美术变的更有诗意 没有生活阅历的积存,幼儿的思维也很局限,正所谓见多识广,了解有助于幼儿翻开眼界,丰富自己的内涵。固然有了想象,肯定的美术根底也是需要的,否则那就是凭空想象。如,我以前所教的小班的孩子,你没有教过他一些简洁的绘画技巧,就给他一些材料,他只会在那用线乱涂乱画,从孩子的作品中,你是看不出来的,作品中所呈现的只是一团线。这就需要教师来把握尺度,适度地教孩子一些绘画技巧,让孩子在制造中插上自由创作的翅膀。 四、 从兴趣入手,激发幼儿的创意思维 注意幼儿的兴趣培育,兴趣是幼儿最好的教师,也是幼儿主动参加活动的内在动力。创意美术往往比拟
5、费时,孩子在绘画时用时比拟长,有些孩子不能在规定的时间内完成作品。我们将孩子感兴趣的创意美术活动延长到区域活动中,让每个孩子都能在充分的时间里表达胜利感。 幼儿美术教学心得篇二 幼儿画画不需要太多的技巧却需要适宜的环境和土壤、水分。这个环境就是支持、鼓舞、确定;土壤就是宽松、理解、承受;水分就是用爱心去滋润,用自由去浸泡。这个爱不是严加管教,不是挑毛病,不是掌握。假如孩子在你“觉得是爱”的状况下没有自由,没有自主,没有幻想,没有欢乐,没有自己,孩子一点儿也不觉得欢乐、幸福,这就不是爱。家长对画童的爱应当让孩子能感觉到欢乐、幸福,而不是家长的单方面自我觉得。 对于幼儿美术课,教师不要追求要上得完
6、善,你是带着孩子在画着玩儿。一堂没有错误,没有圆满,什么都好的课肯定不是一堂好课。 在幼教文章中常常看到如何培育儿童制造力的文字。其实,成人的制造力量远远低于儿童,说得重一点,成人根本没有资格去培育儿童的制造力。想象与制造力量是上帝特地赐给孩子的灵性与领悟,随着孩子年龄的一每天长大,上帝也会从孩子那儿把想象与制造收走的。在想象与制造方面孩子永久是我们成人的教师。我们成人要真诚的心悦诚服的认孩子为教师,孩子的那些莫名其妙不着边际的奇思妙想成人永久也学不来。曰本教育家鸟居昭美说:“故父母的摆出学校教师的架势教他画画,莫非就不感到惭愧和自不量力吗?”(【曰】鸟居昭美育儿金典编译组译北京中国轻工业出版
7、社20_.1版第8页)儿童教育学专家刘晓东对这个事的看法是:“其实儿童比成人更有制造性,更有想象力。”他认为:“我们成人应当虚心地向儿童学习。”他还说:“成人说,我要培育儿童的制造力和想象力。知道什么是班门弄斧关公面前舞大刀吗?甚至还要热切地收鲁班、关云长做徒弟! 多么可笑!多么不自量力!” 现实告知我们,在制造力和想象力方面我们成人的确不如儿童。实际上儿童不用学习天生就有制造力量,只是像煤炭一样上面掩盖着一层薄薄的土,等衍着我们成人去发觉、去挖掘,并不是儿童原本没有制造性,是我们成人培育的结果。而正是这么一层薄薄的土,拦住了好多美术教师的视线,发觉不了已经在土下发光的金子,只有少数有较高审美
8、素养的,明眼人教师才能找到它们。 实践说明:儿童的制造力量不是我们成人培育的,而是通过正确的启发、引导发觉的。我们的教师要搞清晰哪些可教,哪些不行教,哪些能培育,哪些只能守护,哪些能通过教育作积极促进,哪些只能消极的急躁等待。教育有时候消极的作用比积极的作用还大,卢梭也主见,“要尽可能的让儿童的心智闲着不用,能闲多久就闲多久”,这就是消极教育。消极教育与积极教育有时它们之间的距离就差这么一点点,一步是正常,再走一步就是越位,把握分寸是特别难的。教育是人的问题,人的问题是世界上最简单的问题,这就需要我们家长和教师在教肓孩子时要得法,要不断的学习,否则就是在好的愿望下办了错误的事情。 假如是幼儿画
9、的画不稚嫩,有秩序,理性思维明显,这样的画确定是受了成人不正确辅导所致。但假如到了转型期还在画小时候的画就是假“稚嫩”了,是不真实的。就像成人有意仿照孩子的画“味”,画出貌似儿童的画,这就是“装嫩”。小孩儿画出成人的成熟,是假,大人画出小孩儿的稚嫩更是假。实际上,成人画的儿童画就是缺乏儿童灵魂的躯売,装的嫩比假成熟更“难看”。 对喜爱画画的幼儿,家长应多做一些“触景生情”的工作,帮忙孩子尽快进入角色,使孩子的思路“渐入佳境”,激起孩子绘画欲望。如,在家里画一盆花,家长不是简洁地说去画吧就算完了。一般五六岁的孩子观看力量、理解力量还比拟弱。家长应正确地引导孩子、帮忙孩子去了解花的生长构造、造型特
10、点、习性、作用等,等孩子明白后再动笔。经受了这样一个过程,画出的画在理解和感受上与简洁地画是不一样的。 在教育实践中,有好多教师分不清什么是幼儿原生态绘画,什么是成人学问技巧,教师在观念上的模糊不清,会直接导致辅导上的失败。幼儿原生态绘画与成人学问技巧它们之间毕竟又有哪些区分呢?我觉得是这样的:原生态绘画是平面的,带有学问技巧的绘画是立体的;原生态绘画是凭直感,学问技巧绘画是凭根本功;原生态绘画是动作思维,学问技巧绘画是理性思维;原生态绘画是感情颜色,学问技巧绘画是科学道理;原生态绘画效果不行预后,学问技巧绘画是胸有成竹;原生态绘画效果可遇不行求,学问技巧绘画是可求不行遇;原生态绘画是天生的不
11、学就会,学问技巧绘画是不教不会;原生态绘画是共性十足,学问技巧绘画是干人一面;原生态绘画稚嫩、得意、好玩;学问技巧绘画是小孩儿说大人的话;原生态绘画是自我为中心,自由任凭,学问技巧绘画是循规蹈矩,按法规办事。 生活是艺术创作的源泉,这句话一样适用于幼儿。幼儿画画的灵感与冲动,来源于幼儿对生活的感受与了解。 从儿童生长发育和大脑的进展去看,幼儿与学龄期的孩子相比,更喜爱歌舞、画画、嬉戏等活动。究其缘由,幼儿因年龄小,认知力量有限,又不识字,除了上述活动外还找不到更适宜的表达心情的方式。上小学后,认知力量上的提高,接触面的宽广,语文、数学、常识的学习运用,能表达思想心情的渠道多了。所以,这是小学阶
12、段画画儿的小朋友明显少了的缘由。并有年龄越大,年级越高从事艺术学习的小朋友越少的特点。 幼儿认为重要的要画大,不重要的画小,用着的往中心画,作用不大的往边上画。在画面的安排和布局上,凭感觉不凭生活真实,凭感受不凭“眼见为实”,主观意识远远的超过客观实际。 幼儿绘画是幼儿自发的一种表现愿望,是一种认知社会的生活痕迹,无须绘画根底或“技术”作支持,也用不着先从仿照成人入手走进绘画之门。有生活经受就有画画的力量,就能顺当表达自己的想法。只是这种“想法”还不简单被成人理解或破译。假如成人想知道幼儿的想法和画的是什么,反而需懂儿童的进展心理才能与儿童沟通。 有家长说,孩子画得画不如以前内容多,想象力也不
13、如以前了,怎么越画越倒退了昵?其实,这是正常现象。孩子的想象力最丰富,画得最好的年龄应是6岁多左右。这个年龄段的孩子,既有生活体验,又有动手力量,更有什么“都不懂”的大胆。如儿童低于这个年龄,认知力量和想象力受到局限。高于这个年龄,理性思维逐步增多,观看力、理解力在增加,想象力在衰退,这也是越画越“倒退”的缘由。看一个孩子是否进步,要全面整体的看,不能孤立的抽出单一的画作推断,应考虑孩子的生理、心理成长作用,要看孩子的综合素养在画中的反映。 孩子喜爱画画并不肯定在绘画上有天赋,幼儿园里的孩子大都喜爱画画,但大局部孩子只是喜爱并没有太大的天赋,孩子是觉得画画好玩儿才画的,不是为了艺术去画的。假如
14、孩子不喜爱画,家长因某种缘由把孩子送去学画,他不会感受到画画的欢乐的, 幼儿美术兴趣进展特点:不行逆转性,不行提前或退后,不行逾越性,每个人都要经受这个阶段,通过正常教育不能转变这个过程。 同一幼儿园,同一年龄,又同一爱好都喜爱画画,但由于家长对儿童画的熟悉不同,给孩子选择的教师不同。一个是画什么像什么每天围着技巧“缠绕”的,眼看着“进步”的;一个是在教师启发下渐渐“进戏”找到感觉的,学生心绪沁浸在自己想象世界里的,画出了自我,画出了共性,画出了对生活的理解。这些符号是从自己心里流淌出来的,画面感情纯真,想象丰富,很有感觉,不但有想象,而且更有制造,但是并不太像。这两种方法造就了两种思路,两种
15、想法,两种感觉,两种体验,两种追求。在这两种方法的一开头,由于他们去向不同,就注定了他们以后的道不同,终点不同。这在当时家长给孩子报班时能想到吗? 幼儿美术教育观念与方法看似有许多,其实,不外乎两种。一种是强调学,认为不学技法永久不会画,向孩子灌输成人的绘画阅历和胜利的范例。另一种关注幼儿的自然生长规律,重视自然教肓,强调画法要符合儿童的天性和用嬉戏的方法,对孩子只是赐予适宜的帮忙,敬重儿童的想法,进展好儿童的共性爱好。第一种方法是在学别人,其次种方法是在找自己,学别人永久不会有自己的思维和主见。 “生活即教育”是教育家陶行知的教育主见,用生活的阅历来教育,是学生最为喜爱的方法,也是教肓效果最
16、好的方法。但直到现在我们的教肓也没做到这一点。我们的美术教育过于强调以学科为主,以美术技能为重点而忽视了学生对生活的直接感受,脱离了学生的生活阅历,学生学习兴趣不高。只有激发学生制造潜能,画出自己的生活,画出自己的感受才是欢乐的。 送孩子学画的家长,大多看惯了自己小时候画的模样,认为画的像就是学得胜利,已不承受自己的孩子看似乱画的作品。实际上,这是两种熟悉观念的不同,前者学的是一种技巧,后者是一种思维方式,培育的目标不一样。假如教师与家长不能取得在熟悉上的全都,沟通是特别困难的。家长送学生的目的是“画啥像啥”,盼望教师好好的教!而教师的努力方向是,在教学中发觉和确定孩子的优点,敬重并爱护好孩子
17、的共性,鼓舞孩子按自己的想法去做。在这里,教师的角色并不是“教育者”而是个“帮助的”或“引路人”。这两种在观念上的分歧等于两个道上跑的车,走的不是一条路。比方,进来二十个学生,教师想的是怎么把他们引导成二十个各有各的画的模样,而不是统一的面貌和“整齐的步伐”。在这种思维方式下,浪有可能一开头孩子来时画得还挺像,经教师一辅导,反而画得“一塌糊涂”了,这是很正常的。由于教师打乱了孩子原来的方法,新的“秩序”还没建立起来,这时画的画假如不乱那倒是怪事了。在这个事上,家长可以选择自己认可的教师,而教师却没有其他选择。 孩子的画越是画得自由,越是不能要求孩子要画像物体,孩子强调的是他的感受与理解,而不怎
18、么留意物体的像与不像。我们家长千万不要用“画得要像”来约束孩子的想象了。“画得要像”是成人的感觉和理解,幼儿画得不像却是儿童对事物的认知或感受,幼儿画得不像是正常的,画得像却是“填鸭式”教学带来的结果。 假如小朋友唱着跳着一脸幸福地走出画室,不用看作品就能感觉到这堂美术课是胜利的,那是个传递幸福生成欢乐的地方,让孩子们快乐是美术教肓最重要的功能之一。我们成人千万不要把世间的功利、成绩、虚荣、争胜、拜金、急躁等有意无意地传达给10岁前的孩子,特殊是幼儿,更不要用这些玷污了孩子们的纯真稚气。他们这个年龄过得越“傻”,越稚嫩,越有孩子气,越“不懂事”,越不通人间世故,以后的进展就越好,空间越大,潜力
19、越大。成熟早的果子是不好吃的。 幼儿美术教学心得篇三 幼儿美术教育最富有意义的,就是开掘幼儿的制造潜能,引导幼儿发觉探究,用自己的方式制造图像,表达自己的熟悉,是制造性美术的活动的重要特征。期间,教师的积极有效的引导起着不行无视的作用。 1、从幼儿己有的学问技能水平动身,遵循幼儿在心理进展的根本规律,帮忙幼儿不断克制障碍。 幼儿学问技能水平与其生理特点有着亲密关系,例如,3岁幼儿一般画头手人,是由于观看力较笼统;4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物,又是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上;6岁幼儿开头画侧面人的简洁动态,反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步熟悉。幼儿从一种熟悉水平进展到
20、另一种熟悉水平有一个量变到质变的过程,我们的教学过程即在两种熟悉水平之间为幼儿搭建一个个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步,既是上一步的进展,又是下一步的预备,为此,我们必需观看和讨论幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难,按难易程度进展安排。 2、转变传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授学问技能的教学方法。 在传统的美术教学中,教师运用范例统一图像,这用教师单向的示范与讲解来阻挡冲突冲突,要求幼儿按自己的步骤与方法,这种看来既省时又简捷的方法,好像能收到立竿见影的效果,却抑制了幼儿的制造,会使幼儿产生没有自己的想法,盲目听从权威的心态,不利于健全人格的进展。 幼儿时期培育幼儿制造性思维的力
21、量,帮忙幼儿积存各种阅历,比形成概念更切合幼儿的需要与可能。因此,在美术教学中,必需仔细地设计提问,组织争论,变教师单向地传授学问技能为师生制造性地教与学的双边活动,在争论中培育幼儿将过去的学问,迁移到新的情景中,养成他们大胆地表述自己的熟悉,乐于表现不一般的熟悉的习惯。 幼儿美术教学活动设计应留意的问题 1、选材应适度新奇 幼儿的学习是特别心情化的,与兴趣有极大的关系,要使幼儿对学习保持稳定的兴趣,教材必需新奇,教师在选择教材时,应非常留意把握每一个教学活动中所提出的问题是否适度,要力求既与幼儿己有的阅历有关,又有足够的新奇感,使幼儿感到既不生疏又很新颖,情愿主动去猎取新的阅历。例如,3岁幼
22、儿尚未具备有目的地选色意识,教师可从鼓舞幼儿大胆地调换颜色入手,使幼儿逐步体会五颜六色真好看,从而使幼儿对颜色产生兴趣,进而有目的地选择颜色。有些小班教师担忧幼儿选错颜色,就给幼儿规定用某种颜色画某种东西,甚至为了怕幼儿涂错颜色,把其它颜色都拿走,结果幼儿对并没有对颜色产生兴趣。到了中班,在己具备选择与物体相像的颜色的力量时,却对颜色刺激的敏感性明显下降,仍机械地按小班时教师规定的颜色去选色。由此可见,超越了幼儿的熟悉,过早地教给他们一些今后自主发觉的东西,就会使幼儿失去主动学习的兴趣。 3、引导幼儿思索 我们常看到在美术活动中,教师提出的问题后,总盼望幼儿作出正确的答复,假如答错了,教师就实
23、行不置可否的态度,再请其他幼儿答复,直到答对为止,并把少数幼儿,有时甚至把一、二个幼儿的正确答复当作全班幼儿已经把握的学问,这种提问的方式,对答对的幼儿来说,只不过是重复己有的阅历,对答错的幼儿来说,仍旧不知道自己错在哪里,对没有时机答复的幼儿来说,更没有参加到争论中来,却毫无收获。因此,教师应明确提出问题的目的,不是为了让幼儿答复一个正确的答案,而是要调动幼儿的思维、引导大家来参加争论,积极思索,在比拟中,建立新的学问。就美术来说,同样教师不要怕幼儿画错或做错,应鼓舞幼儿大胆地画,即使画错,也可在判别中逐步订正。 3、鼓舞幼儿大胆想象 一幅没有想象的作品,不会是幼儿的作品,更不会是好的儿童画
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