机械复制时代的艺术作品.pdf

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1、機械複製時代的藝術作品Walter Benjamin(1889-1940)本篇文章的核心問題與結構核心問題：靈光的特性；藝術作品的靈光；攝影中的靈光以及靈光的消逝；在以電影為代表的複製技術中新的藝術可能性。結構靈光問題：藝術品與可複製性可機械複製性（電影）（）靈光消逝與靈光的模仿（人相學與明星崇拜）（、）電影與戲劇（）電影與大眾；潛能：美學的政治化（）：藝術與可複製性藝術是可複製的藝術的複製方式古希臘：鎔鑄和壓模法木刻銅刻板、蝕銅版畫石版畫：複製技術關鍵的一步。直接素描於石版上，可大量複製並推陳出新。機械複製：攝影術（靜態）到電影（動態及有聲）、藝術品的本真性（一）藝術品與複製品的差異：本真性

2、本真性(authenticity)：此時此地獨一無二地現身在它所在之地。本真性與時間：時間傳遞事物的可遞移的部分，形成歷史；歷史則成為見證力。機械複製與較不依賴原作，亦即不依賴本真性能克服時空因素，將藝術品傳達至原本到達不了的地方。、藝術品的本真性（一）藝術品 vs 複製品僅此一回 vs 大量現時性(presentness)vs 可遞轉的大量與可遞轉這兩項過程和當時的群眾運動息息相關。其最有效的原動力就是電影。（換言之，電影是複製的極致）、靈光靈光遙遠之物的獨一顯現，雖遠，仍如近在眼前。獨一性(uniqueness)與時間性（歷史性）Collins CobuildAn aura is a qu

3、ality or feeling that is associatedwith a person or a place and that seems to surroundit or come from it.靈光的要素：距離距離的概念和兩方面的觀點相連：藝術作品的儀式（崇拜）價值和展示價值：前者涉及宗教、神聖的部分，也是靈光蘊含的所在；後者是世俗的，資本主義商品的特色。攝影小史中對靈光消逝的感傷，可以看出也是對崇拜價值的懷舊。現代（資產階級）美學理論：主要來自康德，此理論講究的是觀賞者面對藝術作品的一種有距離的冥想(meditation)，這種審美距離是不具利益(non-interest)、

4、不涉實用的理論判斷。靈光的消逝空間上的拉近（靈光的似近還遠）藉由複製品掌握事物的獨一性與在場(presence)。複製品具有萬物皆同與短暫性的特點，足以消蝕靈光。換言之，照片只是死亡的自然靈光雖然消逝，卻取得一種新的用途：“藝術的機械可複製性把藝術從對儀式的依賴中解放出來（藝術的生產）開始基於另一種實踐：政治。”、儀式與政治獨一性的展現歸屬於傳統，表現於儀式崇拜中。本真的藝術作品的獨一性價值建立在儀式上，其最初的實用價值也表現在儀式中。機械複製與儀式價值的喪失機械複製解放藝術作品的儀式功能。藝術的功能不再奠基於儀式，而是政治：為複製而創造。現代藝術的口號為藝術而藝術：對美的崇拜取代儀式崇拜、儀

5、式價值與展覽價值藝術作品有兩種價值儀式價值(cult value)：藝術生產最早是為了以圖象供應祭典儀式的需要。展覽價值(exhibition value)：由複製技術強化。展覽價值的主宰從儀式到展覽，是世界的除魅化(disenchantment)，商品功能取代宗教功能。展覽價值透過複製技術強化，如今已凌駕儀式價值。、攝影與人相攝影術與儀式價值的遺緒攝影術的展覽價值取代儀式價值，但後者仍頑強反抗，其最後一道防線就是人相(countenance)。人相是照片的儀式價值的所在。一旦照片中不再有人影，展覽價值便凌駕儀式價值。如Atget拍攝的空曠的巴黎街頭。物像照片需要圖說，人相則不必。（二十世紀初

6、的人相學physiognomy觀點）、攝影與作為藝術的電影複製技術對藝術的影響：藝術的自律自主性(autonomy)假象消失了。但十九世紀關於繪畫與攝影的爭論卻無法看出這項轉變將給藝術帶來何種功能上的轉變。Benjamin的提問方式：攝影是否改變藝術的普遍特性。（不是爭論攝影是不是一門藝術）對電影也是：Benjamin反對將電影神聖化（保留其儀式價值）電影的真正能耐：以自然的手段和無與倫比的可信性表現超自然的東西。、舞台劇與電影演員與觀眾的關係舞台劇：演員直接面對觀眾電影：由一整套機械為中介。攝影機取代觀眾的位置。機器介入的影響導演希望演員不要展露演技，演員便無法依據觀眾的反映調整期演出。演出

7、者和觀眾所據有的位置相同，都是攝影鏡頭。前者依據鏡頭需要調整演出；後者依據鏡頭的展現評斷演出。、電影演員演員只能滿足攝影鏡頭的需要。電影鏡頭前的演出：人以整個活生生的自身來行動，卻不再有靈光。因為，靈光在於他的此時此地，不能忍受任何複製。（據此，舞台演出具有靈光）電影演出的要求：演得愈少愈好。演出是分鏡的，片斷的，會經過剪輯、重組（蒙太奇），也可以修飾。、明星崇拜電影一方面壓制靈光，一方面又在片場外塑造演員的人格形象明星崇拜的條件：資本主義體制明星形象被塑造成商品，一種展示價值。、電影拍攝（一）電影是各種運作的整合：攝影機、照明設備、助理工作人員。Metz：人們通常稱做電影(cinema)的東

8、西，在我看來實際上是一種範圍廣闊而複雜的社會文化現象，一種在M.Mauss意義上的totalsocial fact，有如人們所說的，它包含有重要的經濟與財力問題，它是一種涉及很多方面的整體。、電影拍攝（二）電影 vs 戲劇：後製作產生二度幻象，企圖消解攝影機介入後的各怪異體。電影 vs 繪畫外科醫生 vs 巫師進入體內 vs 自然距離深入脈絡 vs 距離與透視片段 vs 完整Insertion：電影與戲劇的差異電影不是演員親自向觀眾表演，無法像舞台演員一樣隨時去適應觀眾的反應。電影演員的表演是由一組機械所操縱，而非由自己自由發揮。電影演員的表演徹底成為商品，投入由觀眾構成的市場他無法把握這個市

9、場。戲劇表演是一個完整的整體，演員必須進入到角色中；電影則是由分鏡鏡頭構成，不是一個連貫的整體，演員的表演不需沈浸到角色中。、對藝術作品態度的轉變兩種對待藝術作品的態度批判精神：行家享受行為：對應生活經驗的愉悅藝術大眾化之後，兩者逐漸分離電影觀眾繪畫觀眾：大眾少數電影觀眾不分批評與享樂，個人反應受制於觀眾集體。Kracauer：電影是一種mass ornament、攝影機的角色電影的特性之一：攝影機如何呈現人周圍的世界。攝影機在此扮演測試者的角色擴大吾人對世間的觀察手法：特寫鏡頭、慢鏡頭、放大、定格功能：能孤立個別的組成元素（既是科學，也是藝術）電影心理：切入無意識的經驗世界。電影可以捕捉吾人

10、生活經驗中不會意識到的動作、細節。攝影機 vs 肉眼無意識行為 vs 自覺行動、達達主義達達主義的立場Benjamin：達達主義企圖透過繪畫達到電影的效果探究無意識的細節（因此Benjamin認為這點和電影相像）使作品的材質貶值：使觀看之物顯得毫無價值使消遣散心成為藝術欣賞行為繪畫和電影的比較繪畫：定視、冥想電影：流動、變幻、尋求震驚效果、專心散心（離散）藝術的大眾化，改變了藝術參與的模式。（量變到質變）藝術 vs 大眾藝術：專心、神入大眾：散心、藝術品潛入了大眾感受方式觸覺的：要求習慣視覺的：要求專注在歷史轉型期，人類的感受需要在觸覺的引導下適應習慣。現代人逐漸習慣於散心，電影則是最佳的試驗

11、場所電影是消遣（也是大眾動員）。補充：離散理論(Theory ofDistraction)(1936)FilmCONSUMPTIONDISTRACTIONAUTHOR ASPRODUCER-PROFANEPHENOMENONTragedyEDUCATIONCATHARSISAUTHOR ASPARASITE-SACREDLASTING結論：政治美學化美學政治化法西斯群眾技術法西斯的動員：動員大眾自我表達，但保留住資產階級的資產（資本主義）。群眾動員的頂峰：戰爭動員一切科技資源，同時不觸及傳統資產階級的地位法西斯希望從戰爭中獲得藝術上的滿足，即經由技術改變了的感官感受的滿足（觸覺的與視覺的）政治的美學化。譬如萊芬斯坦。共產主義的回應：藝術政治化讓藝術再度回歸社會，發揮它的批判功能。