京剧的起源与特征.docx

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1、京剧的起源与特征 第一篇：京剧的起源与特征 起源 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年1790年，原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，接连进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并汲取了一些民间曲调，慢慢融合、演化，进展成为京剧。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹、“簧调、“京簧、“京二簧、“二簧二黄、“大戏、“平剧北京曾称为北平、京戏等。 特征 作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是： 综合性：综合性是

2、京剧的首要特征。所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。 首先，京剧的综合性表达在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。 其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。 第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上有的，“台上几乎都能搬演。光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至 八、九时年头，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的

3、历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的奉献。 第四；京剧的综合性还表达为表演手段的多样。京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的呈现。 程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区分于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术特性。 京剧完全依靠一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来到达“以歌舞演故事的艺术目的的。 京剧程式就是京剧演出中相对固定的规范化的表演法式。 京剧表演程式的行成事京剧高度完善化的结果。它所具有的功能和特

4、征，在京剧表演中有着特殊和重要的作用，是演员创建觉得必不行少的手段。 京剧表演程式的分类有：唱腔程式、舞蹈程式、行当程式、音乐程式、脸谱化妆程式、舞台调度程式等等。 京剧的表演程式是独立于剧本内容之外的完好技术结构和动作单元，表演时可分可合，不仅具有高度的综合性、极强的技巧性、严格的规范性，同时还具有相当的独立性。 它是在长期的舞台实践中和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，不仅使生活舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变、但形式千变万化的表演元素。 京剧脸谱属于造型艺术范畴，是指根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来勾画形态和涂抹色调的程式。京剧脸谱的程式化表达在不同角色有不同的脸

5、谱。 在脸谱的程式中，依脸谱画法的不同可分为勾脸、揉脸、抹脸三种，按照脸谱图案的不同又可分为整脸、碎脸、歪脸、六分脸、十字门脸、文丑脸、武丑脸等。 在京剧舞台上任何一个人物的造型都可以找到固定的化妆程式来遵循。 在表演上，京剧行当把表演程式分为四种大的类别和许多小的类别。同是唱腔和念白，不同的行当就有不同的唱法和念法。 京剧动作程式系列是四个程式家族中最大的家族。同是一个动作，不同的行当、不同的人物，就有不同的方式。京剧每一行当全部动作都是有规范的。这种规范被前人归纳为：老生要弓、花脸要撑、小生要紧、旦角要松、武生居中。 京剧的唱腔程式是有强大表现力和适应力的艺术程式。以唱腔程式抒发人物感情是

6、京剧特别是文戏塑造人物的主要手段之一。 虚拟性： 京剧表演艺术不拘泥于对客观生活作照实的描绘，而是以写意的方法虚拟情境，在舞台时空的有限表现实际生活的无限。 表现手法虚拟性与真实性是中国京剧与西方戏剧之间的重要区分。西方戏剧要求舞台布景的实物、实景，追求三维效果甚至四维效果，而京剧艺术则讲究以鞭代马，以浆代船，叠椅当山等等的虚拟性。 所谓虚拟性动作即是演员对生活中的客观实体或动作作形象而假定性的摹仿，将其主要和本质的特征作高度艺术的集中和夸张，以此引发观众的想象和联想，唤起他们的艺术感悟力，从而引领他们进入神形兼备的奇异境界。 “三五步走遍天下，六七人百万雄兵，这是中国京剧虚拟性的形象写照。

7、技巧性： 京剧表演的技巧性广泛存在于京剧的全部艺术程式之中。 京剧表演艺术所具有高度的技巧性，广义地看，是指不管由演员的唱念和乐队的伴奏组成的音乐、道白的部分，还是有演员的身材、舞蹈程式组成的动作部分，无不含有确定的技巧性；下一地看，是指京剧表演中不管文戏还是武戏对于某种技巧的运用，都突出地表达了这种高度的技巧性。而由于难度高或富于独创性，往往被人们称为“绝技。 同时，京剧表演中的技巧因素，不管其难度大小，一旦由练功场进入京剧舞台，就由纯技术升华为艺术整体美的有机组成部分即技艺、技巧，这是一种质变。这是技艺、技巧本身的形式美，就与戏剧规定情景交相辉映，具有与戏剧情境融为一体的特殊的审美意义，而

8、不是与戏曲绝缘的纯技术了。这时，这种技巧性表演本身越是高难精妙，戏剧形象和戏剧整体的艺术魅力就越大。 京剧演唱总的要求是“字正腔圆。 咬字要求字头有“喷头、字腹要圆润、字尾要饱满。 行腔则要求一要以字为主干，腔为枝叶，唱腔的节奏和旋律要随唱词的字音和词义为转移，避开出现“有骨无肉的现象；二要讲究用气行腔。科学的发声讲究用丹田之气，要求演唱者运气时，综合运用腹腔、胸腔、口腔、头腔这些人体器官，使发声时的气息深厚而不浮浅、灵敏而不僵硬；三是要以情带声、声情并茂。 京剧中念白的地位也相当重要。所谓“千斤念白四两唱，言下之意是指念白比唱更难学难演，技巧性更强。 京剧念白讲究“尖、“团分明，四声精确，要

9、求说起来朗朗上口。西外，还要驾驭气口、节奏，使独白、对话抑扬顿挫，恰到好处。 京剧念白还讲究“情和“劲。 京剧中的武打有确定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等；其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法等等。 京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是武术与舞蹈相结合的产物。 京剧绘制脸谱的技巧也是精致绝伦的。它起源于上古的图腾，滥觞于春秋的傩戏。 京剧勾画脸谱是从美学观点动身，将最有代表性的特征加以夸张，并有机地恰当地组织在脸谱中，使人远看性格突出，色调主次分明，近看构图精致，结构合理，到达“远看颜色进看花的美不胜收的艺术效果。这是一种夸

10、张而精妙的表现手法，不但表现出人物的生理形态如年老、年少、英俊、丑陋等，同时还概括出人物的社会属性身份、枝叶、技艺等，甚至惯常运用的武器戟、钩、葫芦等都集中、形象地在一张脸上用团反映出来。 京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物来运用色调的。从色调上说，一般状况下，红色脸谱表示刚用义烈、赤胆忠心，如关羽、妾维、常遇春等；黑色的脸谱谕示刚烈威猛、鲁莽正直，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱呈现凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色脸谱表现粗豪急躁，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般用于奸臣坏蛋，如草草、赵高等。 京剧脸谱的构图多种多样，加上五光十色，装饰性很强的各种图案，归纳起来共有十几种

11、类型。分为整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎花脸、歪脸、僧道脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、英雄脸、妖怪脸等等。 京剧脸谱着色勾画的技法很是困难，基本分为揉脸、抹脸、勾脸、破脸四类。比方勾脸，就要经过以下程序：净脸垫底定位和揉眼、鼻窝勾白粉底填膛画黑眼窝、勾黑线勾红色印堂纹定妆。 其次篇：京剧艺术的三大美学特征之一京剧的综合性 京剧艺术的三大美学特征之一京剧的综合性 我从11岁考入北京市戏曲学校，迄今40年来，我学京剧，看京剧，演京剧，教京剧，到如今成为中国最著名的北京京剧院的一院之长，对京剧艺术已经习以为常，甚至溶入到我的生活之中了。我所以要探究京剧艺术的奇异，总结京剧艺术的三

12、大美学特征，还是因为我亲身阅历了一件至今难忘的故事。 那就是十多年前，我在伦敦的英国皇家剧院主演了我国戏剧大师吴祖光先生的名著三打陶三春，演出前，剧场通知我们在演出过程中不得运用英文字幕进行翻译和解说。我当时特殊懊丧，因为，大家都知道，语言是人类沟通最重要的工具，取消英文字幕，就等于取消了语言和感情沟通的渠道，英国的观众能看懂吗？他们不能理解我们的语言，又怎么能接受我们的艺术呢？所以那次演出前，我们全部的演员都忐忑担忧，以为这场演出的失败是在所难免的了。然而，结果大出意料，观众不但能理解我们的形体动作，唱腔音乐，还给我们的武打搏斗喝彩，笑声，掌声一阵一阵扑向舞台。而且我在舞台上切身体会到，随着

13、剧情的转变和进展，观众的反映越来越剧烈。就在这个自诩为绅士的国度里，许多观众看到兴奋时甚至用脚跺地板或大声叫喊，呼口哨，比我在国内演出时的反响还要剧烈。我们的京剧在表演时，不但要演员互相沟通，还要与观众沟通，一种情感的表达，往往要演员与观众在沟通中共同完成，假如观众反馈的情感不是演员所志向的那样，或者观众麻木不仁，则说明你表演的失败。庆幸的是，这 1 种细腻而微妙的沟通，我在英国观众那里都得到了，甚至更为激烈。他们随着我的生气而生气，随着我的高兴而高兴。我扮演的陶三春取得了胜利，他们就为我爆发出祝福的欢呼。我当时很难想象，这是在英国伦敦的皇家剧院。 我当时特殊激烈，也颇感愕然，我不明白，英国观

14、众与我们语言不通，为什么会产生那么剧烈的反响，为什么那么简洁沟通？ 我深知，由于我们东西方有着不同的历史文化和生活习惯，在艺术思想上也存在着确定的差异。尤其是西方戏剧大都受到起源于祭祀酒神的古希腊悲剧的影响，在戏剧的观念上具有明显的差异，很多人甚至以为是水火不容的。而我在伦敦皇家剧院的演出以及我后来到其他国家的演出的胜利却使我切身感到：这种差异绝不是不行逾越的沟壑。经过多年的思索和视察，我慢慢觉察这种超越语言障碍的理解，这种超越东西方文化差异的情感沟通靠的就是京剧的音乐，唱腔，舞台美术，舞蹈和武打等各种表演艺术手段所具有的剧烈的感染力。因此，京剧不但是目前在我国各地的300多个戏曲剧种中最具代

15、表性的剧种之一，更是中国民族戏剧文化的集大成者，经过长期的锤炼与磨合，从而慢慢形成了一个与世界各种戏剧迥然不同的，以综合性，程式性和虚拟性为其艺术特征的表演体系。为此，我想就这三大艺术特征谈一下我自己的看法。 第一讲：京剧的综合性 2 我想大家从京剧的演出中确定看到，我们的京剧不像芭蕾舞只跳不说；也不像话剧只说不唱；更不像西洋歌剧只歌不舞有些歌剧如茶花女虽然也有舞蹈，但是并不像京剧那样载歌载舞，把歌颂与舞蹈有机地熔为一体。我们的京剧不仅具有诗一般的语言艺术，几乎每一句念白都讲究抑扬顿挫，平仄分明，朗朗上口，每一句唱词都留意诗词格律，或七言，或十言，而且讲合辙押韵，讲文理对仗，更要讲中州韵的规范

16、与湖广音的四声。同时，京剧又把歌颂、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺融汇在一起，是逢动必舞，有声必歌的综合艺术。它不像歌剧、舞剧、话剧，用歌、舞、话一个字就可以囊括了。它是在数百年的形成过程中吸取了民间歌舞，说唱艺术和滑稽戏等各种形式经过长期组合，把歌、舞、诗、画熔为一炉并慢慢到达和谐统一的结果。这也就使我国戏曲在数百年的历史中形成了以故事演歌舞我认为这比王国维先生所说的以歌舞演故事更为精确，更符合实际的表演特征。 鉴于京剧艺术的这一特点，我们的每一个演员都要精通唱、念、做、打、舞等各种表演技巧，并通过这些技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象；创建出喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等各种情

17、感的意境。正是这丰富的艺术表现形式及其显明的形象化的艺术语汇，使我们的京剧艺术与西方的观众能够超越国界和语言的障碍，找到沟通与沟通的渠道，在国际舞台上获得知音，受到欢迎。 3 所谓言必歌，动必舞，比方我们的演员在舞台上的最为简洁的台步，也就是走路，都要具备严格的舞蹈规范并协作着音乐和锣鼓的伴奏，使其具备显明的节奏感。什么样的心情，什么样的锣经，协作什么样的脚步，都是统一支配的。例如战太平华云在水底鱼锣经中的七步半上场，不但协作严谨，还要心情对头，节奏显明，舞姿秀丽。没有扎实的功夫和长期积累的舞台阅历，是无法上场的。再比方，老生要走四方步，也称八字步，要求抬腿亮靴底，腰为中枢，四肢协作。中年要快

18、抬慢落，老年要慢抬快落，既有生活根据，又有节奏感。旦角有碎步，花梆子步；花脸有大八字步和醉步；丑角有小四方步和矮子步以及跑圆场的压步等等，没有几年的功夫都是走不好的。至于打渔杀家和秋江中表现行船时的磋步、捻步、单腿捻步等就更不是一蹴而就的事情了。演唱时，演员也不能像歌颂家一样动口不动手，歌颂时不仅要协作着秀丽的舞蹈动作，载歌载舞。而且要表现出显明生动的人物性格和情感。例如京剧挑滑车中剧中人高宠的起霸和走边，前者是通过锣经伴奏下的舞蹈来表现宋代武将高宠的英雄气概，因此起霸的动作要求灵敏、迅猛、粗犷和斩钉截铁，加上铿锵锣经的衬托，给观众一个初步的英雄形象；后者则是表现高宠在壮志难酬时的忿怒和不满。

19、因此有锣经，有舞蹈还不能充分表现此时此刻高宠的内心独白。所以在锣经伴奏的舞蹈同时，又要求演员歌颂曲牌石榴花，在矫捷豪迈的舞蹈中唱出耳听得战鼓咚咚，见一派旌旗翻招，以表现人物焦躁和压抑的心情，并在最终唱出俺只待威武抖擞灭尔曹的剧烈愿望。这一段表演，就是通过舞蹈语 4 汇，锣经的烘托，唱腔的意境和语言的说明来刻画高宠的心理活动。因此，观众就可以通过听觉和视觉，唱腔和音乐，锣经和表演神气来理解高宠的性格和思想活动。 同时在扮装，服装等舞台美术方面还要表现出人物的显明特性和身份；在运用眼神和面部表情方面也要做到眉目传情，在音乐方面，不但打击乐有表现各种意境和情感的锣经，在管弦乐中也有渲染各种气氛和各种

20、心情的曲牌和丰富的表现手法；舞蹈以及造型亮相、武术和各种翻跌动作也都要结合人物和剧情，表现精彩彩显明的，不受各种语言障碍的艺术语汇。这样就使我们的观众在语言之外，从音乐、形体和美术方面受到启发和感染，同时也使我们从一个动作中感受到舞蹈和音乐的秀丽，感受到节奏和造型的力气，当然更重要的是艺术语言的感染。应当说，这也是我们的京剧与西方的歌剧、舞剧、话剧、哑剧、音乐剧的不同之处。 为说明京剧艺术的语汇是多样而丰富的，我还是以三打陶三春为例。在众多的京剧剧目中，有的偏重于唱；有的偏重于念；有的偏重于武打；有的偏重于舞蹈，这出戏却是唱念做打舞并重，也是综合性最为典型的剧目。例如陶三春骑着毛驴进京的一场戏

21、，不但有一段轻快俏皮的西皮唱腔，使观众可以通过那唱腔旋律窥见人物喜气洋洋的心里；那骑驴的轻快舞步和欢快的音乐也能使观众感受到主子公就要与意中人完成花烛之夜的喜庆心情；尤其是唱腔在结束前有一个最能表现欢快心情的十三咳将给观众以更深刻的欢快印象。这样观众就可以从陶三春的唱词、唱腔、 5 舞蹈、伴奏、面部表情等诸多方面了解和体会陶三春。所以有人说，看京剧，演员浑身都是戏，满台都是戏。 在开打中，陶三春姐弟二人以少胜多，以明对暗，因为假扮强盗的一方又化妆蒙面，观众自然给陶三春更多的怜悯。在武打的关键时刻，剧本又给陶三春支配了一段耍锤的绝技表演，一系列的惊险动作和英姿飒爽的亮相特殊形象地表露出陶三春的武

22、艺高强和冷静自若的心里。当观众为陶三春那超群的耍锤绝技喝彩时，陶三春那艺高人胆大的显明形象也就已经深化人心了。应当说，这时的语言已经是多余的了。 在金殿一场，陶三春一怒之下撞钟击鼓，迫使皇帝在急急风的锣经中匆忙临朝理事，已经特别狼狈，当陶三春怒不行竭的时候，一举双锤，皇帝和侍卫都惊慌后退。眼看陶三春逼迫皇帝推磨，也就是绕场一周，陶三春又坐到皇帝的龙书案上，皇帝一方都是身经百战的男子汉，人多势众却唯唯诺诺，作揖求饶；陶三春一方，孤身一个女人，却义正词严，大义凛然。这种夸张而又简明的反差处理，观众从视觉中看到的极其自由的舞台调度和音乐，锣经的烘托，尤其是演员那手眼身步法的表演就把剧情交代得一清二楚

23、。在洞房一场，男方是粗犷豪放的大花脸，动作大，嗓门大，身材大，再加上气概汹汹的花脸脸谱，可谓强大无比者；女方是娇小玲珑的小花旦，动作婀娜多娇，声音温顺圆润，再加上那清秀华丽的外表，可谓瘦弱可欺者。然而，恰恰相反，强者被弱者制服，气概汹汹的男子汉被娇小玲珑的小花旦 6 打得心服口服。这段剧情就是通过我们的武打语汇、舞蹈语汇、音乐语汇以及外型刻画，眉目传情的表演，到达淋漓尽致的程度，我想，这就是京剧艺术的综合性的魅力。为了说明这个问题，假如看看京剧的雁荡山，没有一句台词，却演出了一台威猛雄壮的水中与山岭中的战斗；再如几乎只有很少语言的武松打店、武松打虎和挡马过关等戏，都是通过语言以外的艺术语汇说明

24、白剧情，揭示出人物的内心独白和潜台词。因此京剧艺术以其丰富的表演手段走遍世界每一个角落，都能找到知音；一个京剧演员以他的四功五法，做到能说会唱，能歌善舞，能打会翻，能哭会笑，既是歌剧演员，又是话剧演员，既是舞蹈演员，又是翻跌武术能手，从而使五大洲的挚友为之震惊，倾倒。 所以，正是京剧的综合性，使我们在莎士比亚的家乡，在英国伦敦皇家剧院，没有任何语言翻译字幕说明的状况下演出的三打陶三春，获得了意想不到的胜利，获得了剧烈的演出效果。创建这一奇迹的是京剧艺术，也不能遗忘此剧的 宏大的剧作家吴祖光先生。正是他在剧本的构思中就奇异地运用了京剧的独特语言，也就是在语言以外的各种艺术语汇。从而使此剧能够轻而

25、易举地打破国界，消退各种语言障碍，在国际艺术舞台上尽展丰采。根据王玉珍女士在法国巴黎联合国教科文组织大厦演讲稿整理，鸣谢：和宝堂先生 第三篇：汉字的起源与进展 探讨性学习报告 464班刘永美 探讨课题：汉字的起源与进展 问题的缘起： 文字是记录语言和传达语言的书写符号，也是人们沟通思想的重要工具之一。正因为有了文字，人类的学问才能记录下来，正确地传承下去；正因为有了文字，人类的精神文明才能进展；正因为有了文字，科技才能不断进步；正因为有了文字，人类社会活动的痕迹才能被记载，削减了重复的探讨等不必要的麻烦。文字记载了人类历史进展的过程，使无形的东西在有形的文字的记录下变的清晰而有意义，所以文字的

26、产生，更快的推动了人类的社会文明，更快的推动了自然科学的进展，起到了任何媒介都无法替代的重要作用。 汉字是世界上最古老的文字之一，是中华五千年文明历程的结晶，承载着中华五千年的进展历史。随着时间的延长，汉字也在变更着，更加的简洁，便利我们的运用。 我们作为汉字的运用者，更应当深化了解汉字的起源与进展，关心我们更好的理解和运用汉字。 故，我们小组确定将“汉字的起源与进展作为探讨学习的课题！ 探讨该题目的意义： 文字在人类历史上是文明与野蛮的分水岭。文字的诞生是人类进入文明社会的重要标记。 文字是人类书写语言的符号和跨时间、跨地域沟通信息的重要工具。文字记载了人类的学问与社会活动，是一种更精确更易

27、保存的沟通形式。文字的出现便利了人与人之间的沟通，使后世人少走弯路、削减了重复探讨。文字对于文明的传承和沟通具有深远意义。 时间虽无形，却对文字起着重要的作用。文字能记载岁月、保存时间，而时间可以使文字更加完善、更加通俗易懂。但是，时间也是文字的一个破坏因素，正如大自然风化金字塔，时间也正腐蚀着文字，腐蚀着文字所代表的历史文化。时间总是给予文字新的含义，新的理解，让有的文字失去了原有的美感与意义，甚至是理解的上的误差，有时甚至造成了对于文化的误会。 即使是同样的文字，不同时代背景下的人们也有着不同的解读，一些语言的精髓也就很难被后世人所理解，所以人们应更重视文字的这种历史力气，更关注它的进展与

28、传承。 探讨支配： 该报告的完成方式 上网查找资料、 去图书馆查阅相关书籍、 向老师询问 通过以上几种途径方式查找、归纳、整理，最终总结出该学习报告。 该报告中引用的资料、图书： 课内： 语文书 历史书 课外： 中国通史 文史百科 通过这次探讨得出的结论： 汉字是历史上最古老的文字之一。它是当今世界上年龄最大的文字，也是当今世界上应用人数最多的文字。汉字是流传到现代的唯一的历史硕果，是文字家族中的最老的寿星。 中国最早的刻划符号出如今河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。 一个国家，一个民族，一种文化的进展需要历经时间的考验。汉字作为中国人衡量文化精华的标尺，深深融入炎黄子孙的血液之中

29、，自然而然成为了民族精神的图腾。从甲骨文起源，金文的出世，到大篆，小篆的飘逸，再到隶书，行书草书的刚劲，最终到我们如今最为广泛运用的秀丽的楷书，汉字在这坎坷的历史长河中阅历了它的蜕变，所以，中国汉字的起源和进展完全可以说得上是一部历史，纪录中华大地兴衰存亡的宝贵见证。 通过这次探讨我的收获与感悟： 收获：经过这次探讨性学习，我们不但培育了合作，共同学习探讨的实力,查找资料的实力，应对困难的实力，也对文字有了粗略的相识，我学习到了不少有关汉字进展和起源的学问，如汉字的产生、汉字的作用、汉字的造字原理、字形结构等，培育了对文学的爱好。学学问，就应当在点点滴滴的积累中得以升华与传承。 感悟：中华精神

30、，世代传承。汉字是个奇迹，它的起源又充溢了神话一般的色调，我为中国古代祖先的才智感到赞美。它是最秀丽的文字艺术。不必游遍名山大川，不必历数五千年文明，也不必诉穷造纸印刷术，更不必阅尽西厢红楼镜花缘，只需一句汉语，只要一个汉字，或形或声，便能让人感动得眼泪涟涟。阅历了多少磨难辛酸，或象形、指事、会意，或形声、转注、假借；阅历了多少岁月沧桑，从甲骨文，到金文，到小篆，到隶书、楷书、草书、行书，就是这横竖撇捺折勾点织成的一方方土地啊！我常想，每一个汉字该是怎样的一则故事，该是怎样的一注生命，该是怎样的一缕形音意的精灵！作为炎黄子孙的我，在深感傲慢的同时，理应将汉字的博大精深的渊博揽入怀中，植入心田。

31、用心品尝汉字的神韵，扎实地驾驭汉字的基本功。我会努力把本次探究所感悟的内在价值落实到实际学习生活中去的。 以下是我们整理的资料： 汉字的起源与进展 一、汉字的起源 事物的形成一般都要阅历一个或长或短的过程，汉字也不例外。汉字是记录汉语的文字，是世界上最古老的文字之一，有六千多年的悠久历史。根据学者探讨，它是起源于图画，经长时期演化，才形成文字。 就完全或基本上独立创建的文字来说，从第一批文字的出现到能够完好地记录语言的文字体系的最终形成，总是需要阅历一段很长的时间的。还不能完好记录语言的文字可以称为原始文字。汉字是一种独立创建的文字，它无疑是在阅历了相当长的原始文字阶段以后，才进展成为完好的文

32、字体系的，所以汉字起源的问题事实上包含了下述两方面的内容：汉字是怎样从最原始的文字逐步进展成为能够完好地记录汉语的文字体系的；汉字这一文字体系的形成过程起先于何时结束于何时。然由于缺乏原始汉字的资料，对这两个问题目前都还无法作出精确的答复。 一、关于汉字起源的旧说 关于汉字的起源，自古以来流传多种说法。主要有结绳说、八卦说、图画说、河图洛书等，古书上还普遍记载有黄帝史官仓颉造字的传闻。 二、跟汉字起源有关的考古资料及其探讨状况 最早刻划符号距今8000多年 最近几十年，中国考古界先后发布了一系列较殷墟甲骨文更早、与汉字起源有关的出土资料。这些资料主要是指原始社会晚期及有史社会早期出如今陶器上面

33、的刻画或彩绘符号，另外还包括少量的刻写在甲骨、玉器、石器等上面的符号。可以说，它们共同为说明汉的起源供应了新的根据。 通过系统考察、对比遍布中国各地的19种考古学文化的100多个遗址里出土的陶片上的刻划符号，郑州高校博士生导师王蕴智认为，中国最早的刻划符号出如今河南舞阳贾湖遗址，距今已有8000多年的历史。 作为专业工作者，他试图通过科学的途径比方综合运用考古学、古文字构形学、比较文字学、科技考古以及高科技手段等一些基本方法，进一步对这些原始材料做一番全面的整理，从而爬梳排比出商代文字之前汉字发生、进展的一些头绪。 然而状况并不那么简洁，除了已有郑州商城遗址、小双桥遗址(该遗址近年先后觉察10

34、余例商代早期朱书陶文)的小宗材料可以干脆和殷墟文字相比序之外，其它商以前的符号则零星分散，彼此缺环较多，大多数符号且与商代文字构形不合。还有一些符号地域色调较重、背景困难。 汉字体系正式形成于中原地区，王蕴智认为，汉字体系的正式形成应当是在中原地区。汉字是独立起源的一种文字体系，不依存于任何一种外族文字而存在，但它的起源不是单一的，经过了多元的、长期的磨合，或许在进入夏纪年之际，先民们在广泛汲取、运用早期符号的阅历基础上，创建性地独创了用来记录语言的文字符号系统，在那个时代，汉字体系较快地成熟起来。 据悉，从考古发掘的出土文字资料来看，中国至少在虞夏时期已经有了正式的文字。如近年考古工作者曾经

35、在山西襄汾陶寺遗址所出的一件扁陶壶上，觉察有毛笔朱书的“文字。这些符号都属于早期文字系统中的基本构形，可惜这样的出土文字信息迄今照旧稀有。 汉字最早成熟于商代 就目前所知和所见到的殷商文字资料来说，文字载体的门类已经很多。当时的文字除了用毛笔书写在简册上之外，其他的主要手段就是刻写在龟甲兽骨、陶器、玉石上以及陶铸在青铜器上。商代文字资料以殷墟卜用甲骨和青铜礼器为主要载体，是迄今为止中国觉察的最早的成熟文字。 殷墟时期所反映出来的商代文字不仅表如今字的数量多，材料丰富，还突出地表如今文字的造字方式已经形成了自己的特点和规律。商代文字基本字的结体特征可分为四大类:取人体和人的某一部分形体特征为构字

36、的基础;以劳动创建物和劳动对象为构字的基础;取禽兽和家畜类形象为构字的基础;取自然物象为构字的基础。从构形的文化内涵上来考察，这些成熟较早的字形所取裁的对象与当时先民们的社会生活相当贴近，具有很强的现实性的特征。同时，这些字形所描写的内容涉及到了人和自然的各个层面，因此还具有构形来源广泛性的特征。 三对汉字形成过程的推想 由于确凿可信的夏代以前的汉字尚未觉察，商代前期汉字的资料又很贫乏， 在文字产生之前，人们还曾运用过跟所表示的对象没有内在联系的硬性规定的符号，把这种符号用作全部权的标记。原始社会时期运用的甲类符号，明显有很多是属于这种性质的。我们姑且用一个现成的词“记号，作为这种符号的专称。

37、那些难以为它们造表意字的词要克服表意字和记号字的局限性所造成的困难，只有一条出路：接受表音的方法。这种由表音的符号和指示字义的符号一起组成的字，就是文字学上所说的形声字，表音部分称为声旁，表意部分称为形旁。 人们为了使文字跟它们所表示的词的联系更为明确，一方面在一些被假借的字上加注形旁，另一方面还在一些表意字上加注音符。形声字起初都是通过在已有的文字上加注指示字义的意符或音符而产生的。就汉字的状况来看，直到它已经成熟之后，这照旧是形声字产生的主要途径。 形声字的应用大大提高了文字表达语言的明确性，是文字体系形成过程中一个极为重要的步骤。汉字确定也阅历过跟纳西文相类的、把文字跟图画混合在一起运用

38、的原始阶段。不过二者的具体状况确定会有较大的不同。纳西文主要是用来关心经师记忆经典的，所以图画的成分很多。原始汉字当然不会长期停滞在这种阶段。 文字排列方式跟语言中的词序不完全相应的现象，在甲骨文里间或也能看到。这些都可以看作古汉字曾经阅历过把文字跟图画混在一起运用的原始文字阶段的证据在形声字出现之后，原始汉字或许还经过了多方面的改良，才最终进展成为能够完好地记录汉语的文字体系。估计在不断增加新字的同时，至少还需要进行这样一些改良：慢慢摒弃图画式表意手法，简化字形并使之趋于比较固定，使文字的排列慢慢变得与语序完全一样。 对汉字的形成过程目前只能作以上这些很初步的推想。 四、对汉字形成时间的推想

39、 由于缺乏资料，对汉字形成过程从何时起先的问题，目前还无法进行认真的探讨，汉字形成过程起先的时间可能在公元前第三千年的中期。我们只能主要根据商代后期汉字的进展水平来推想汉字形成完好体系的时间。 汉字脱离原始文字阶段而形成完好文字体系的时代，应当已经有一段不太短的时间了但是另一方面，在商代后期文字里照旧可以找到一些比较原始的迹象，这些现象在西周以后的汉字里基本上已经绝迹。从这方面看，商代后期距离汉字形成完好文字体系的时代似乎也不会很远。还有学者认为“中国象形文字出于商代后期盘庚、武丁以后的卜人集团。这未免把汉字形成的时间估计得过晚了。 汉字的进展前景： 我们所熟知的汉字阅历了一个相当长的历史时期

40、而演化成为今日集艺术、民族文化等 特色为一体的文化产物。在众人眼中，汉字具有着广袤的进展前景，每一个中国人也不得不承认，汉字是人类文明，尤其是华夏文明的宏大独创。我们对汉字所结下的深厚情意是难以言喻的，而我们也深信，汉字作为世界上最多人使有的一种语言将以其独特的魅力影响着世界文化。 第四篇：川剧的起源与进展 川剧是中国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清

41、朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，汲取融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔奇异动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默幽默，充溢显明的地方色调，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸、“喷火、“水袖独树一帜，再加上写意的程式化

42、动作含蓄着不尽的妙味。川剧为世人所宠爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏白蛇传.金山寺更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔皮黄、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间17361795，由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久慢慢形成共同的风格，清末时统称“川戏，后改称“川剧。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的状况。昆腔，源自江苏，流入四川，演化成具有本地特色的“川昆。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板的传统

43、基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中吸取养分，丰富和进展了“帮、打、唱紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子，源于徽调和汉调，也汲取了陕西“汉中二黄的成分，先后通过“做唱胡琴和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少转变，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子、“川梆子，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又接受四川方言，便慢慢形成独具风格的四川梆子-弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川方言及群众欣赏习惯相结合，慢慢

44、演化成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧与其他剧种不同的地方在于特别高的高腔。 川剧中最知名的技巧为变脸。在四川号称川剧变脸之王的是王道正先生。 川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，慢慢形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣花仙派、丑行傅三乾派、曹俊臣派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区区分为四派：一是“川西派，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调；二是“资阳河派，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派，包括以重庆为中心的川东一带，在1997年6月18日重

45、庆成为直辖市之前，重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。 川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍青袍记、黄袍记、白袍记、红袍记、绿袍记、“四柱碰天柱、水晶柱、炮烙柱、五行柱，以及“江湖十八本等，还有川剧界公认的“四大本头琵琶记、金印记、红梅记、投笔记，不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如柳荫记、玉簪记、彩楼记等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完备的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群

46、众宠爱。有的演员还创建了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，擅长利用绝技创建人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的进展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，慢慢形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种川剧的进展。 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创建并传承下来的艺术珍宝。 川剧演员在演出前，要在面部用不同色调绘成各种图案，以展示人物的身分、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师，演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创建性地绘制脸谱，以取得吸引观众留意的效果。故川剧脸谱的特性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。 此外，川剧脸谱历史上都是以“师带徒的方式传承，师傅怎样画脸谱，口传身教于徒弟。师傅对自己所绘脸谱烂熟于心，徒弟听之学之绘之，也慢慢烂熟于心并可有变更。演出完毕后，脸