色彩模块一 概述 1.1绘画色彩.pptx

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1、色彩模块一 概述 1.1绘画色彩模块一 概述色 彩重庆市职业教育学会规划教材重庆市职业教育传媒艺术类专业新形态教材模块一 概述1.1 绘画色彩传统绘画的概念 传统绘画作为一种古老的艺术形式，经过上千年的发展已形成了自身独有的创作方式和艺术理念，它运用刀、笔、刷等工具，以涂抹、拓印、腐蚀等绘制手段，将颜料和油墨等有色物在纸张、纺织物等平面上进行绘制，以线条、色彩等造型元素，构成画面或图像，创造出有一定质感和空间感的艺术形象。一、中国画色彩（一）中国画色彩的发展 中国画色彩的论述-周礼冬官考工记 南宋谢赫在他的“画品”中提到“随类赋彩”更是中国画在用色理论上的总结。中国绘画发展的早期，主体是工笔重

2、彩，客观上为中国画色彩的发展提供了契机。（一）中国画色彩的发展 最早的工笔画当属战国楚墓的人物龙凤帛画和西汉的马王堆T型帛画,二者色彩以黑、红、白为主，人物龙凤帛画（一）中国画色彩的发展 魏晋南北朝时期，佛教传入中国，大量的佛教壁画出现，如敦煌千佛洞。北魏和西魏时代的壁画，以青色、蓝色为主，配以胭脂、蓝靛、草绿等植物色。也有的佛教壁画使用了红、黄、白三种颜色。（一）中国画色彩的发展 东晋时代以画家顾恺之为代表的洛神赋图，设色以石青、石绿、朱红为主，兼以墨、赭石、黄、白等色辅之，形成了一种淡染与重彩相结合的典型的工笔重彩的绘画形式。洛神赋图顾恺之 东晋（一）中国画色彩的发展 隋代展子虔的游春图，

3、以墨线勾画出山石、树木的轮廓并用较重的颜色点染山顶小树，只以墨绿色随圈染出，山根则运用泥金拖染，生动的描写了士人在山水中纵情游乐的神态，结束了“人大于山，水不容泛”的稚拙阶段，而进入了“青绿重彩”时期游春图展子虔 隋（一）中国画色彩的发展 唐代中国画的色彩有了更大的发展，设色更加丰富，不仅石青、石绿、石黄、朱磦、银朱、大红、深紫以致金箔等诸色绚丽多姿，对比鲜明而又有深浅变化。步辇图阎立本 唐（一）中国画色彩的发展 五代两宋绘画，继承了唐代的传统画风，在色彩的运用方面又有了进一步的发展，在画中运用了墨色和白色，使其穿插在一些明艳的色彩中，起到了很好的调节作用。韩熙载夜宴图局部 顾闳中 五代南唐芙

4、蓉锦鸡图 宋徽宗赵佶 宋（一）中国画色彩的发展 元代文人画以水墨为主，淡雅脱俗的水墨画逐渐成为主流。自此，“重墨轻色”成为极具中国特色的艺术理念并延续至今。（一）中国画色彩的发展 现当代的许多中国画家，把继承优良传统与开拓现代精神统一起来，确立了具有民族特色的色彩审美形式，实现了自我色彩感知的表达方式。刘海粟作品狮子林吴冠中（二）中国画色彩的特点 中国画色彩最突出的特点就是清新、淡雅、朴素。中国画中色彩的意义在于突出画面的主次关系，在绘画作品中一般着重强调主体的人或物，而剩下的背景部分则是为主体的人或物来做陪衬的，所以在用色方面相对于西方绘画会显得单一。中国绘画中色彩的主观性意识是极强的，很少

5、去考虑光影、环境色的变化，不注重写实，更多是表达创作者内心的感受。二、西方绘画色彩 西方绘画色彩是以自然客观的真实物象表现为基础，强调客观而写实，即如何更加真实地处理画面中的光影以及环境色。西方绘画色彩经历了由模仿和再现自然，逐渐摆脱自然和科技的限制，转向主观性、表现性的色彩形式这一过程。归纳起来分为静态色彩、动态色彩和表现与抽象色彩三个阶段。（一）静态色彩 静态色彩是指绘画中再现真实，尤其是再现视觉真实的色彩。文艺复兴时期，近代科学思想的兴起带动艺术家在光线、透视、解剖等与造型艺术相关的基础研究。达芬奇对于人体比例和色彩的关注以及他通过素描对光影的再现性控制，促进了欧洲画家再现明暗色彩真实的

6、感觉能力。蒙娜丽莎 达芬奇 意大利（二）动态色彩 动态色彩是指大自然中千变万化的色彩关系。印象派画家把以明暗色彩为形式特征的绘画，转化成以色彩冷暖为形式特征的绘画，色彩明暗因素被忽视。表现色彩不仅仅从明暗一方面入手，而是观察着周围色彩的相互关系。表现绘画的色彩关系不是一种固定的光色关系，而是跳跃性的色彩关系。毕沙罗作品 法国（三）表现与抽象色彩 表现与抽象色彩是艺术家充满主观感情的色彩表达方式。艺术家开始反思自己的内心世界，更加注重艺术家自身的情感，色彩就不再是单纯的表现自然，而是带有强烈的主观感情。后印象主义画家梵高、高更等把现代性的感情色彩本质呈现和转换为个性色彩形式。星夜 梵高 荷兰高更

7、作品 法国（三）表现与抽象色彩 二十世纪初法国野兽派、德国表现主义艺术家更有意识使用情感色彩语言，情感推动了色彩的主观运用，进一步促进了色彩的表现性。马蒂斯首先在野兽派的绘画中展开无拘无束的感情色彩的色彩实验。康定斯基是现代艺术家中较充分的展示色彩想象力的抽象艺术家。红色餐桌 马蒂斯 法国构图 康定斯基 俄罗斯三、色彩基础知识 英国物理学家牛顿在17世纪通过科学实验，发现光是色彩的来源，确立了光是色彩之母的理论。颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。色彩的形成（一）色彩的要素 色彩的要素包括色相、明度、纯度。1、色相指色彩的相貌或色彩的名称。2、明度每个色彩都具有自己

8、的明暗程度，即色彩的明度。3、纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的形成（二）色彩的性质原色、间色与复色原色：根据太阳光谱所绘制出来的颜料色环，其中的红、黄、蓝三个颜色合称为三原色。间色：由两个原色相混合调配出来的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。复色：把两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合就得到复色。十二色色环色彩三原色（二）色彩的性质补色补色是指在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)就形成补色。补色对比，是最强烈而鲜明的对比。补色（二）色彩的性质固有色、光源色、环境色固有色

9、：是指物体在白光之下所呈现出的颜色，也就是指 物体本身的颜色。光源色：光源，即发光体，是物体颜色的来源。环境色:是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。（二）色彩的性质色调：即色彩的调子，色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。在不同色相的物体上都笼罩着一层相同明度色相的光源色，使得各个固有色不同的物体都带有一定的色彩倾向，这就称为色调。色调是绘画作品的整体颜色的概括评价。塞尚作品 法国（三）色彩的情感效应冷暖即色性，是心理因素对色彩产生的感觉。各种颜色归纳为两大类：一是倾向于红、橙、黄的暖色，二是倾向

10、于蓝、绿、紫的冷色，这种冷暖不同的倾向称为色性。视觉艺术中的色彩表现了作者的情感。不同色彩带给我们不同的心理感受。色彩的联想颜色 具体联想 抽象联想红色 太阳 火 血 苹果 热情 危险 活力橙色 橘子 灯光 秋叶 温暖 兴奋黄色 柠檬 油菜花 梅花 光明 希望 华贵绿色 草 禾苗 绿叶 生命 和平 生长蓝色 大海 天空 宁静 理智 希望紫色 葡萄 茄子 优雅 高贵 神秘黑色 夜晚 墨 严肃 庄重 恐怖白色 云 面粉 雪 纯洁 神圣 朴素（四）色彩的观察与使用1、物色变化规律a、物体亮部色彩-光源色+固有色b、物体高光色彩-光源色+固有色倾向c、物体半明部色彩-以固有色倾向为主d、明暗交界线色彩

11、-固有色加深e、物体反光部分色彩-固有色加深+环境色f、物体投影部分色彩-承托物固有色加深+环境色g、物体色彩冷暖关系与补色对比关系（四）色彩的观察与使用2、色彩的透视规律近景轮廓和结构关系相对明确，细节较为清楚，形体比较大，体积感强烈；色彩丰富而又鲜明，纯度较高，明暗对比很强。中景与近景相比，中景的形体轮廓与结构关系有所减弱，细节相对模糊；色彩粉质增多，纯度降低，倾向于冷色调，明暗对比变弱。远景景物形体轮廓及结构很模糊，色调单纯而统一，含较多的粉质，色调偏冷；明暗对比逐渐减弱，立体感几乎完全消失，给人一种平面的视觉感受。（四）色彩的观察与使用3、色彩的使用方法（1）色彩的混合 把两种或多种颜料相混合，调配出另一种色彩。色彩混合的目的是使色彩趋于丰富、有对比而又谐调。对比的补色相调合，可以减弱色彩的纯度，以至最后成为含灰的弱色。（2）色彩的重置 将两个或者两个以上的颜色相重叠，产生另一个色彩。另一种色彩的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色，使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。（3）色彩的并列 用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。