色彩模块二写生 2.1水粉静物写生.pptx

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1、模块二 写生-眼前的色彩色 彩重庆市职业教育学会规划教材重庆市职业教育传媒艺术类专业新形态教材模块二 写生-眼前的色彩2.1 水粉静物写生一、水粉画概述 水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼，如“宣传色”等，与丙烯颜料相比，水粉的覆盖力较弱，属于水彩中特殊的一种，即不透明水彩颜料。一、水粉画概述水粉画的起源可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点。法国拉斯科洞窟壁画 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画一、水粉画概述 古埃及胶彩

2、壁画野鹅图古埃及壁画死者之书 埃及新王朝时代 捕鱼的奇迹 拉斐尔 意大利二、水粉画材料工具 1、颜料黄色类：柠檬黄、淡黄、中黄、桔黄、土黄红色类：土红、朱红、大红、玫瑰红、深红褐色类：赭石、熟褐、生褐色绿色类：粉绿、淡绿、中绿、翠绿、深绿蓝色类：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝无彩色类：白色、煤黑2、画笔：水粉笔，一般分为羊毛笔（较软，吸水性好）和尼龙笔（较硬，吸水性较弱）、刷子、勾线笔等3、画纸：素描纸、水粉纸4、其他用品：颜料盒、调色板、水桶、喷壶、吸水布或海绵三、水粉画材料技法 水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。由于水粉颜色含有一定分量的白粉

3、，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。由于水粉色的不透明性，如果将水粉色调入大量的水分，使颜料具有透明感，也可以取得色彩重置的效果。1、薄画法利用水把颜料稀释成为半透明状，使其发挥出如同水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。薄画法往往适合表现柔软的衬布、玻璃、倒影、瓷瓶、花卉等，这会对表现物体的光泽及微妙的色彩变化有所帮助。色彩静物水粉 陈琳（重庆工商职业学院）三、水粉画材料技法 2、湿画法在调配颜色时，水分比较多，画面色彩相互溶汇起来，在湿润中刻画景物的空间、质感及色彩关系，最后提炼出最精彩的部分。3、厚画法水粉的厚画

4、法，容易产生油画的艺术特色。作画时蘸色饱满，掺水较少，在表现物象时运笔肯定有力，笔触方向感明确。它适用于表现形体转折明确、结实厚重的物体。在厚画法的表现形式中除了厚堆塑造的方法以外，也可采用透底画法。这种方法是笔上的颜料虽然干厚，但蘸色量不多，用笔轻松自如，有意造成透底的效果，上下两层颜色重叠共同构成该色彩区域的色彩倾向。这种技法可以产生轻松而又丰富的色彩效果。4、干画法以少量的水调颜色，甚至在调色盒边准备一块吸水的干布，将笔上的水分吸掉，使调到的颜料不至于很稀湿，这样画起来，较干的颜色互相覆盖、重叠并渗透，可以产生奇特的肌理效果，并能呈现出相当丰富的色彩。三、水粉画材料技法 5、控制水粉颜料

5、干湿色差的技法“干湿结合的画法”是先在画纸上进行湿画法的刻画，特别是暗部和中间调子应该在湿画法的进行阶段接近完成;在部分中间调子的刻画开始时，画上去的颜色逐渐干爽起来，也就是颜色中所含的水分越来越少了；当画到亮部时，开始以较干的颜色去塑造，甚至有干擦的效果，这样的画面效果，既有丰富多变的肌理塑造，又有暗部的薄而透澈的色彩对比，使画面的绘画手法多变而迸发出生命力。提前量法：上色前预想到颜色干后的效果，故意在上色时将颜色调得深一些。试色法：在不能准确判断颜色干湿变化的情况下，可先试一小块色，干后如有偏差则加以改进。干笔法：用较干的颜色作画，干湿色差的反应并不大，且颜色干的快，能够及时察觉干后的效果

6、并及时修改。薄涂法：这种画法近似于水彩的技法，施色较薄，一层一层逐渐加深，干湿变化较小，便于掌握。三、水粉画材料技法 6、水粉画的笔触与衔接 水粉画是通过笔触塑造形体的，作画时应根据不同对象的结构用笔，所谓“笔随形走”。作画时还应根据不同的环境用笔。处理前景时，笔触要硬、厚、强烈而丰富；表现物体受光部分和主体物时，笔触要肯定明确，转折强烈有力；背景远景主要是烘托气氛，笔触需要宽大、薄涂、含蓄概括；表现物体暗部和次要位置时，笔触应该变化、微妙，显示出暗部细微的色彩变化。摆下放笔，稍运行，常为方笔触贴轻触纸，不运行，宜于丰富色彩和产生肌理变化刷下按笔，长运行，笔接笔，色成片，宜于大面积涂色扫色不匀

7、，无定法，宜于表现蓬松之物和活跃画面气氛点重触纸，轻提笔，宜于表现高光、斑点揉重按笔，迂回绕，兜底色，用于上下色层不均匀混合，体现色彩变化擦轻拂纸，疾速过，见飞白，宜于表现光线、阴影、速度和虚实关系勾行中锋，如书写，成线状，用于加强轮廓和表现纹样及线状物挑朝上行，速提笔，露笔锋，宜于表现有力度的物象拖用笔灵活、放松，尽量保持宽松心态，不为微观的形似所束缚，做到自然流畅三、水粉画材料技法 笔触的衔接笔触的衔接分湿接法和干接法。湿接法多用于第一遍色的衔接，干接法多用于第二遍色的衔接和最后的调整。湿接法：当一色未干时，参照此色接上另一色，即使干湿色差不同，干后色彩效果基本自然。溶合衔接：当涂上一种颜

8、色后，以残留在笔头上的颜色溶合另一种颜色，再与先涂上的颜色相接，两色含有共同的色素。渗化衔接：在水的作用下，使两色相溶。干接法：用色相对较干，能够及时见效。掩映衔接：用极薄的、半透明的颜色罩在已干的底色上，色层掩映产生另一种色相，并与底色自然衔接。留色衔接：用清水将部分干色打湿，参照湿色调色。虚实衔接：利用非白，使上下色层在视觉上相混；用一种较干的颜色在已干的颜色上皴擦，虚实相生，常用于作品后期调整。水整衔接：用清水刷在已干或半干的衔接不自然的色层上，在笔的带动和水色相溶渗透作用下，使不自然的颜色和笔触自然衔接在一起。四、水粉静物写生步骤 1、观察分析这一阶段包括对构图、画面的构成、静物黑白灰

9、层次、基本色调、主次关系、甚至创意构思等的分析和理解,可以说这是一个准备阶段,也是一个预想阶段、更是一个整体考虑阶段,这一步的工作直接关系到整个工作的成败,可以说这是举足轻重的一步却又是常常容易被人忽视的一步,我们万不可对此掉以轻心。俗话说“磨刀不负砍柴功”,在下笔之前我们一定要认真观察、分析、研究、切不可冒然动笔。2、选择视点好的观察角度，应是主体物比较突出，主次分明，布局均衡稳定，光线集中而有特点，色彩效果较好。确定视点高低，主要看静物主题表现的构图要求。视点太高，器物在俯视下必产生透视形体短缩，看上去很不自然，器物也会失去某些前后遮掩重叠的关系，形成分散而不集中。如视点太低，物体会完全重

10、叠集中在视平线上，形成横的排列形式，并有挤塞的感觉。四、水粉静物写生步骤 3、构图勾形构图、画大体轮廓阶段:这一阶段的工作主要是在前一阶段的基础上将预想化为现实,构图直接关系到整幅画的成败,再者,物体大的形体结构,也要力争在这一步基本画准确,推敲经营位置,加强构成意识。均衡式构图：一种视觉上的平衡，内部结构线多呈不等边三角形。对立与统一：三件以上的物体组成构图，要注意对立统一的规律，在统一中求变化，在变化中求稳定。疏密相间：构图中疏密变化是使画面产生节奏感和韵律感的重要因素。四、水粉静物写生步骤四、水粉静物写生步骤 4、铺大色调对形体塑造的体面加以提炼和概括，用较少的色阶和体面表现出丰富的造型

11、效果。从大处着眼，整体观察色彩：用色彩的眼光观察对象，培养色彩意识。水粉画一般先从暗色画起,再画中间色,最后画亮色,画浅色主要靠调入白粉和其它浅颜色,用色时宁愿先用得暗一点、灰一点,到快完成时再用亮一点,鲜艳一点的色彩画出。树立整体表现的观点：注意背景环境和主体之间的色彩关系，相互参照，相互对比。明确色彩关系：主要是指明确画面本身的色彩关系，切不可把调好的颜色与实物色彩对照，克服固有色观念。四、水粉静物写生步骤四、水粉静物写生步骤 5、深入塑造深入塑造阶段在前一步骤的基础上进行认真、细致地观察分析,力求将物体的形体结构和色彩关系进一步画准确,这一步其实是要学会以色造型,力求用笔到位,将物体的素描关系,色彩关系基本画准和画出大体效果的阶段。深入不忘整体：头脑中始终有全局观念，局部色彩不能脱离全局。虚实与强弱：空间层次的处理（色彩透视、空间透视的处理）用色彩塑造形体结构，不要过于关注物体素描关系的表现四、水粉静物写生步骤四、水粉静物写生步骤 6、调整统一 整体-局部-整体 调整统一使整体关系更趋协调，对整个画面进行全面衡量，包括形体结构、色调、明暗关系、色彩空间、体积感和构图等方面进行通盘调节（图2-19）。检验画面：a、构图与造型b、几大色块是否协调c、亮部与暗部冷暖关系d、画面色彩空间效果e、画面质感f、画面黑白关系四、水粉静物写生步骤