色彩模块二写生 2.3油画静物写生.pptx

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1、色彩模块二 写生 2.3油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩色 彩重重庆市市职业教育学会教育学会规划教材划教材重重庆市市职业教育教育传媒媒艺术类专业新形新形态教材教材模块二 写生-眼前的色彩一、静物油画发展概况 静物画成为独立画种始于17世纪的荷兰画派。这个时期的静物画物品描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有彼得克莱兹、威廉克莱兹海达、威廉考尔夫等。2.3 油画静物写生彼得克莱兹作品 荷兰威廉考尔夫作品 荷兰模块二 写生-眼前的色彩一、静物油画发展概况 18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上-朴实、简单的厨房用具

2、和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。2.3 油画静物写生夏尔丹作品 法国模块二 写生-眼前的色彩一、静物油画发展概况 从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。印象派画家多以物为题,纯粹地反映真实的世界,而不被概念化的知识所阻碍。印象派主张出外写生,捕捉物体在自然光线下的形色。画家更相信自己的眼睛,画着自己观察得到的东西,光影陆离、色彩丰富的风景画、静物画。2.3 油画静物写生夏尔丹作品 法国模块二 写生-眼前的色彩一、静物油画发展概况 为世界艺术史上树立了又一块里程碑的人物凡高，他以完全不同于过去的方法作画,画面色彩强烈、色调明亮。突出地追求自我精神的表现,一切形

3、式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。对20世纪表现主义影响甚深。凡高的静物画名作有向日葵、雏菊与罂粟花。2.3 油画静物写生向日葵 梵高 荷兰雏菊与罂粟花 梵高 荷兰模块二 写生-眼前的色彩一、静物油画发展概况 西班牙画家毕加索，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人。在毕加索的静物作品中，物象被缩减到其基本原素，即被分解为许多的小块面，以这些块面为构成要素，在画中组建了物象与空间的新秩序。他通过并置和连接那些笔触短促而奔放的块面，获得一种明晰剔透的画面结构，反映了某种严格而理性的作画程序。2.3 油画静物写生毕加索作品 西班牙模块二 写生-眼前的色彩二、油画材料工具 油画

4、是以调色油调配油画颜料，画在特制的画布或油画纸上。它的材料工具包括：油画框、油画笔、油画颜料、调色油、调色刀、调色板、油壶、画箱等。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩二、油画材料工具内框 2.3 油画静物写生画布选择画布以亚麻布为首选材料，亚麻布分粗、中、细三种，可根据需要选择。帆布也是制作画布的理想材料。而混纺布其强度、弹性不一，化纤布缺乏一定的弹性并会老化变硬所以二者不适合作画布使用。初学者可选用不太粗也不太细的中纹亚麻布。首先要按照内框的尺寸裁出画布，画布四边要留足余量。如果绷在画框侧面，画布四边至少要留出2.5厘米的余量；若是绷在画框背面，画布要留出更大的余量。将画布四边中央

5、先固定，然后对称地由中央位置向两边固定，钉的间隔4厘米左右。最后包画布的边角。绷装好的画布应当平整而张紧。模块二 写生-眼前的色彩二、油画材料工具 油画颜料作画时尽可能使用新鲜的颜料，如果调色板上颜料未用完，应放在阴凉处保管；再使用时颜色表面如已结皮，则应将皮去除干净。调色液绘制油画一般常用的调色液有以下几种：（1）松节油：主要用于洗笔；也可用于作画，其有行笔流畅的特点，但不宜过多运用，它会分解颜料中的油份，使颜料粉化、变暗，一般只用于起稿。（2）亚麻仁油：有生、熟之分，熟油干得快且光泽强。（3）树脂光油：以达玛光油为佳。（4）三合油：亚麻仁油与松节油、达玛光油混合，可制成性能良好的油画调色液

6、三合油。其特点是行笔流畅且有粘性，可当调色油用，也可罩染。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩二、油画材料工具 油画笔 笔的形式依毛质的不同，可将油画笔分分软毛笔及硬毛笔两种，软毛笔可作出平滑的表面、细腻的肌理，一股以红貂毛、牡牛毛、狸毛或马毛制成。其中以红貂毛笔最好；硬毛笔可作出豪放的笔触及粗糙的质感效果，以猪鬃分主要材料，尤其以寒带出产的猪鬃所制的笔，是最好的硬毛笔。依外形来划分，可将油画笔分为圆笔、平笔、榛形笔、扇形笔四种。圆笔的含颜料最佳，适合描绘细节及线条，尤其软毛制的圆笔，可画出更细致的点、线及平滑面，平笔是目前最普遍的画笔，能随画家的意思做出各种不同的笔触，尤其是猪鬃做的

7、平笔，毛质较硬，弹性佳，可作出豪放潇洒的笔触，棒形笔的形状介于平笔及圆笔之间，使用效果也介于两者之间。榛形笔不必特别去购买，平笔用久了，自然变成榛栗形笔了，扇形笔一般仅用来涂抹未干的颜料，使画面不留笔触，也有人用来作画，处理一些如叶丛、草丛及动物毛髮之类的复杂题材，效果相当不错。此外，还有勾线笔，用于勾勒之用。油画笔依大小编为0-30号，号数愈大笔也愈大，常用的画笔约为412号，作画时最好一个颜色用一支笔。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩二、油画材料工具 画刀 画刀刀尖呈三角形，刀身呈菱形。连着一个木制的柄，选购时应注意其弹性是否优良。如果弹性不佳，画刀容易变形。便无法作出良好的效

8、果，不锈钢制的画刀弹性最好，又不会生锈，是很理想的画刀。除了涂色面之外，画刀也能作出极具立体趣味的特殊肌理，刀的侧面也能拉出很细的线条，这些都是画笔不易表现的效果。画刀依大小而编号，作画时应选择符合画面大小的画刀来使用。调色刀:调色刀的尖端较圆，刀身较修长，可用来调制顏料并清除调色板上剩下的颜料。刮色刀:刮色刀的形状显得短而胖，质地亦较硬，刀尖微微上弯，刀身分为单刃及双刃两种，可用来刮掉画布上凸起的颜料。刮色时也可用普通的刀片做代用品，但千万不要用画刀或调色刀代替。以免刀刃受伤或变形。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩三、油画材料技法 所谓的油画技法，即是将油画颜料转置于基底材料，以

9、及在基底材料上制造种种画面效果的方法。油画具有非常强的表现力，油画写生需要画者在造型艺术方面具备全面的基础和素养。欣赏大量世界名画后不难发现，油画的风格很多，艺术语言和技法都是多变的。随着世界油画艺术的发展，其材料技法随风格的千变万化而纷繁万种。依作画程序的不同，可将基本技法分为“直接画法”与“间接画法”两种。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩三、油画材料技法 （一）直接画法直接画法又称为“单层画法”，顾名思义，即直接将所预期的颜色转置于基底材料上的力法，事前不准备画稿，也不打底，先在调色板上调出所需的颜色，然后直接将绘画题材转绘于基底材料上。此法并非一次完成，而是在颜料未干之前继续

10、作画，以至完成。由于这种技法既不打底，也不叠色，一般的作画速度都很快。作画时，必须掌握瞬间的感情，迅速表达出自已的意念，展现自由、活泼、奔放的画面效果，以及丰富而生动的色彩语言。2.3 油画静物写生莫奈作品 法国模块二 写生-眼前的色彩三、油画材料技法 （二）间接画法 间接画法又称为“多层画法”，这是与直接画法相对的技法。一般程序是先在基底材料描上精确的素描稿，再敷上一层或一层以上的单色颜料，或直接以单色画出整体的明暗调子，待颜料全干后，再利用重叠法一层层加色，作出预期的色彩，以至作品完成。个画面维持平均的水准，此外，由于此法能移细细构思，慢慢描绘，因此能展现出细致、厚重又宏伟的画面效果。2.

11、3 油画静物写生阿尔斯特作品 荷兰模块二 写生-眼前的色彩三、油画材料技法 （三）笔触运用 笔触特指作画工具留下的痕迹。油画的笔触是油画技术的重要组成部分。工具包括：各种画笔、画刀或手等。各种作画工具蘸取颜料后采用多种运行方式，称之为“运笔”。每个画家特有的运笔方式，称之为“笔法”。通过运笔在画面上留下丰富的笔触效果，这就是油画“肌理”的组成部分。油画的用笔是多种多样的，并不只用于表现具体物象，也构成油画的整体艺术效果。2.3 油画静物写生杜泳樵作品 中国模块二 写生-眼前的色彩四、油画静物写生步骤 1、构思与构图 构思、构图是构筑作品的框架。构思,是指思考表现什么内容,明确表现意图和怎样去表

12、现。构思是指依据表现意图对点线形色或面、体、质材、肌理等形式元素加以组织,加以艺术化的调理。绘图构思就是绘画作品的结构,是探索形式美的重要手段。提倡布置静物写生的场景时应进行主题和情感的经营。油画静物写生的静物摆放要依据“变化统一”的原则，选取的静物具有特色为宜，背景衬布一般要色彩单纯而柔和，不要太艳丽；摆放的物品不要过于琐碎，形状也不要过于复杂；物品摆放要疏密得当，大的黑白灰关系要好；静物可摆在不同的角度和高度。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩四、油画静物写生步骤 2、作画步骤（1）构图起稿静物摆好以后选择作画位置，然后开始构图起稿。要抓住形体和色彩结构的主要特征。一要”准确，二

13、要“简洁”。用透明色（群青或熟褐等）起稿注意线条的粗细，浓淡变化，简洁流畅地抓住静物的形体特征。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩四、油画静物写生步骤 （2）确立基本色调起稿完毕后，开始铺设第一遍颜色，组织色调，确立大的色彩关系，寻求画面色块与色块之间的构成美感。油画由于其特殊性,作画程序相对灵活,但仍以近似水粉画程序步骤为主体。在铺设大色块时，一是要薄，二是要快。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩四、油画静物写生步骤 (3)形体的塑造和深化这一步要求用色彩充分塑造对象的形体结构、质感和空间。深入分析物体的色彩变化规律，注重细节特征的刻画，以表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近景或中景的地方往往会有耐看且富有变化的色块与笔触的表现。2.3 油画静物写生模块二 写生-眼前的色彩四、油画静物写生步骤 （4）整体调整使一切细节从属画面的整体，使整个色彩响亮而和谐，主体突出并具有表现力。在调整阶段我们应多运用对比的方法去把握整体的色彩关系，清晰的明确远、中、近三个层次的空间透视关系。2.3 油画静物写生