大学美育期末考试复习资料.pdf

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1、.大学美育论述题部分：大学美育论述题部分：A-1一般来说，优秀的艺术创作者应具备怎样的素质？（玄心、洞见、妙想、深情、良材）一、审美心理结构。这种心理结构是人类在长期的审美活动中逐渐形成的对形式的理解能力，其特征为自由，即不受现实法则的束缚；自然，即非强制不做作；形上，即超越现实功利的境界。二、对观察的对象能够有敏锐的发现，精准的直觉和深刻的洞察。三，有高超的创造思维，在头脑中以想象的方式完成对艺术世界的组建。四，拥有审美化和普适性的情感，这在作品中表现为率真的性情与富于感染力的人格。五，具备出众的艺术技能和相当程度的文化修养。A-2理想的艺术欣赏者应具备怎样的条件？一、良好的接受心态，能够去

2、除与鉴赏无关事物的干扰，进入单纯的鉴赏活动当中。二、有一定的艺术知识和人生阅历。前者可以帮助对作品的背景有较为符合的了解，后者可以帮助理解作品的思想涵。三，投入相应的情感。理想的鉴赏者面对艺术作品产生与之相呼应的情感，但这种情感反应又是在充分了解艺术规律的前提下。B-1艺术的社会功能有哪些？其中最体现艺术本质的是什么？请结合事例谈谈你的认识。艺术的社会功能主要有：一、娱乐功能，即通过各种艺术活动获得精神的愉悦；二、教育功能，即通过艺术鉴赏活动使接受者受到精神教育，提升道德水准；三、认知功能，即接受者能够在艺术鉴赏活动中获得一定的科学知识；四、审美功能，指在艺术活动中对美的形式和容有深切的体认，

3、获得情感、精神和思想的享受。审美功能最能体现出艺术活动的本质，这种功能超出日常功利目的之上，印证了人存在的价值和意义。B-2试对“艺术”作一定义，并结合具体现象阐述之。艺术是人类创造的审美意识承载物的总称。包括不确定的多种样式。一般说来，被认可的艺术作品由外部形态和在意蕴两部分组成，前者是创作生产者选用特定物质媒介进行创作生产所得的物态产品，直接作用于人的生理感官；后者既是创作者个人的艺术观念、审美趣味和思想的流露，也是特定时空环境下人类文化的意识积淀，间接作用于人的心理活动。有时“艺术”一词也指对具体承载物正面的评判标准，涵盖上述两个部分，但不同语境下存在不同的标准。C-1美国学者艾布拉姆斯

4、 M.H.Abrums 在其著作镜与灯The Mirror and the Lamp中提出了艺术活动的四个要素。试阐述你对这一观点的理解和认识。艾布拉姆斯 M.H.Abrums在其著作镜与灯The Mirror and the Lamp中提出，艺术活动由四个要素组成，即：作品、世界、艺术家、欣赏者。其中，作品最为重要，整个艺术活动是以艺术作品为中心实现和完成的。作品容里的信息与世界有着密切的联系，在此意义上可以认为作品是世界的某种镜子。作品是艺术家表达个人情感思想的产物，在此意义上可以认为作品是艺术家心灵之灯。作品具有自身的逻辑和独立价值，因此有单独探讨研究的必要和可能。而欣赏者则有实现作品价

5、值、乃至丰富作品意义的作用，这一点在20 世纪 60 年代以后逐渐为研究者意识到。在艾布拉姆斯的系统里，忽略了时间。事实上，只有引入时间的维度，才能解释复杂的.大学美育期末考试复习资料大学美育期末考试复习资料.艺术现象。C-2阅读下面这段文字，试分析其对艺术创作过程的表述。“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之：意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”（板桥题画）燮的这段文字形象地讲述了艺术创作的过程。首先是体验阶段的“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮

6、动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思阶段中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落墨倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。音乐欣赏第一讲 音乐模拟自然音响1、圣桑管弦乐套曲动物狂欢节“引子与狮王进行曲2、格里格管弦乐培尔金特组曲第二组曲“暴风雨”3、莱罗尔安德森管弦乐打字机4、圣桑管弦乐套曲动物狂欢节“密林杜鹃”5、圣桑管弦乐套曲动物狂欢节“母鸡与公鸡”第二讲 音乐描绘自然和社会场景1、鲍罗丁交响音画

7、在中亚西亚草原上2、穆索尔斯基钢琴组曲图画展览会“穷人与富人”3、格里格管弦乐培尔金特组曲第一组曲“朝景”4、民族管弦乐曲春江花月夜第三讲 音乐叙述故事情节何占豪、钢小提琴协奏曲梁山伯与祝英台分为八个部分：“引子”“爱情”“同窗共读”“十八里长亭相送”“抗婚”“楼台相会”“投坟”“尾声化蝶”第四讲 音乐表达思想情感1、约翰威廉姆斯小提琴曲辛德勒2、江先渭笛子曲故苏行3、巴赫室乐G 弦上的咏叹调4、贝多芬管弦乐命运交响曲第一乐章第一讲 美育与艺术教育一、什么是美育1、美是什么，一种精神满足，让心灵获得满足的情感体验，一种选择（判断力），美是幸福、财富、文化、文明的标尺，生产水平不断创造美，2、美

8、育：对美的观念、行为进行自主选择的教育3、美育的涵、历史，地位涵：自然，社会，艺术历史和地位：过去被忽视、鄙视；现在被重视，地位提高二、美育与艺术教育关系美感教育.艺术教育（最主要）艺术的创造力、再现力使美长存，获得技能、获得观念审美教育第二讲：音乐与人生第三讲：音乐的艺术魅力青花瓷回梦游仙豪放、归属感、江湖神秘园低徊、惆怅、无尽悠远、淡淡哀愁、思绪延展怡空下行凄美、自然圣玛利亚上行有期待一、音乐是什么定义：凭声波震动而存在二、音乐的艺术特点（1）作品音响的直接感官性（2）作品容形式的学科系统性（3）作品表现容的丰富性（4）作品体验感受的多解性三、音乐欣赏的四个阶段（1）感性好奇（2）理性乐谱

9、、理解（3）联想历史文化、了解（4）审美升华感悟：情理合一第四讲：音乐主题的理解1、音乐主题：凝聚音乐作品的核心材料，代表音乐基本乐思的音调。作用：全曲音乐形象的基础，音乐作品发展的依据，欣赏音乐的路标。1、把握主题形象（标题、体裁、材料），掌握音乐发展脉络2、主题：寓意性（历史中形成，服务于特定容）发展性（贯穿始终，连贯发展）对比性艺术学第一讲艺术与艺术学一、艺术的起源于发生1、史前艺术与原始思维：从蒙昧到文明2、早期人类活动的精神活动：巫术（生殖崇拜）、游戏、劳动副产品（劳动时喊的口号）3、艺术的传统与艺术思维的传统（从时间到空间）二、艺术本体和“艺术”词义变迁1、作为存在的艺术本体2、作

10、为词语，“艺术”一词的意义演变古希腊语及拉丁语，表意手工技能技巧艺种植；术邑中道艺术是人类创造的审美意识承载物的总称，由外部意识和在意蕴组成，有.时也指对具体承载物的正面评价标准。语境不同时，含义不同，切不可以我为标准。三、艺术学1、现代艺术学的建立（19 世纪末德国康德拉.费德勒）2、艺术学学科体系艺术的魅力来自于艺术本身（艺术创作了你）学科性质：人文科学之一人文关怀与形上追寻“文明文化的可怕在于有时，我们的视野会被文明文化遮住”四、艺术活动对人生和人类的意义1、生理需要安全保障需要归属和爱的需要尊重需要认知需要审美需要自我实现需要（渐高）2、两种价值观：实用与非适用3、艺术的价值：发散生命

11、的热情与灵性4、艺术学的价值：凝结智慧的结晶五、艺术学的阶段：1、格物致知，博闻强识2、古今中外，亲近经典3、咬文嚼字，自圆其说4、融会贯通，不落言全5、专识成智，澄明混沌6、物我两志，菩提萨缍第二讲 艺术作品论一、艺术作品的样式1、各艺术样式的历史联系：综合分离综合2、主要艺术样式：绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈3、艺术样式的区别：质料、技艺手法、环境4、艺术分类的问题：存在方式（时间空间时空）；感知方式（视觉、听觉、视听想象）二、艺术作品的三个层次1、艺术语言层（本体）：因介质不同导致语言系统的粉本差别，是人类审美意识的沉淀2、艺术形象层：最体现作者意图，艺术自身历史的演进和建构3、艺术意蕴

12、层：作为个人的“人的精神世界”的呈现，人类社会历史生活的沉淀三、中西艺术哲学传统比较1、西方艺术哲学的核心理念：主客对立神、上帝、世界、异化Vs 人2、中国艺术哲学的核心理念：天人合一自然与道、天理与人欲、西方与现代3、中西方各自表现方法上的差别：中西方的差别建筑绘画雕塑中广与高，人间写意西神性写实.音乐戏剧文学第三讲 艺术创作论一、艺术家的素质五声音阶巧合与体裁综合含蓄直觉全音阶体裁独立与冲突清晰理性玄心：审美心理结构，自由、自然、形上洞见：敏锐地发现，精准的知觉，深刻的洞察妙想：创造思维的妙处深情：审美化和普适性的情感，人格的深化良材：艺术技能，文化修养二、艺术创作过程1、体验阶段：体验与

13、经验的区分和辩证关系；个体在体验中达到人的普遍性2、构思阶段：凝缩、移置、具象化、润饰3、物化阶段：技能与思维的同步深化三、艺术心理学精神分析学派 Sigmund Freud艺术是创作者潜意识活动的结果格式塔学派 Rudolf Arnhem艺术是人类创立的：“简约合宜”的“优格式塔”符号心理学派 Susanne klanger艺术是人类情感的符号化四、艺术生产：当代艺术的重要现象1、集体创作：为集体的命运、思想创作，每个人都可以是艺术家2、个人创作：为艺术而艺术，为美而创作，每个人都可以欣赏艺术和艺术家3、大众化生产：为不同程度的商业目的创作，每一个人都可以消费艺术书法谢赫“六法”：气韵生动、

14、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写一、隶书1、意义：文字发展史上的地位书法发展史上的地位“虫篆者小学之所宗，草隶者士人之所尚。”（唐）嗣真2、标准：蚕头燕尾，形体偏扁，笔画上钩3、发展：形成于战国中晚期，成熟于两汉，规的隶书产生于桓、灵之际，此后衰落。至清，出现第二个高峰二、楷书1、名称：章程书（钟繇）真书、楷书2、基本原理：（1）点画形态永字八法：点为侧、横为勒、竖为弩（努）、勾为趯（跃）、提为策、撇为掠、短撇为啄、捺为磔（2）基本结构原理：平正、匀称、主次分明、参差错落、橫平竖直、相背立势、穷插合度、3、代表作及风格冥石书/行狎书/章程书钟繇宣示表荐季直表.王羲之乐毅论王献之

15、洛神赋（玉版十三行）.东晋王兴之夫妇墓志南梁瘗鹤铭魏碑中岳嵩高灵妙碑北魏始平公造像记 猛龙碑北齐泰山经石隋 智永真草千字文欧阳询九成宫醴泉铭三、行书一、行书名称以及基本原理1、名称：行狎（押）书2、主要特征：（1）、真草之间，运用灵活虞世南孔子庙堂碑诸遂良雁塔圣教序薛稷信行禅师碑颜真卿勤礼碑柳公权玄秘塔碑凝式韭花帖孟頫三门记 兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。子敬之法，非草非行，开于行，草又处其中间。无藉因循，宁拘制则；挺然秀出，务于简易；情驰神纵，超逸优游；临事制宜，从意适便。有若风行雨散，润色开花，笔法体势之中，最为风流者也。（2）、适用于时传情达意或君长告令，公务殷繁，可以应机，可以赴

16、速。或四海尺牍，千里相闻，迹乃含情，言惟叙事，披封不觉欣然独笑，虽则不面，其若面焉。3、书写特点1)笔意灵动，情趣多端2)笔形多变，饶有趣味3)以转为主，转折兼用4)有轻有重，节奏分明天下第一行书：王羲之兰亭序天下第二行书：颜真卿祭侄文稿天下第三行书：苏轼寒食诗卷二、历代行书行书名作赏析王羲之姨母帖 兰亭序（神龙本）丧乱得示二谢帖唐怀仁集王羲之三藏圣教序传王献之中秋帖王珣伯远帖欧阳询梦奠帖陆柬之文赋颜真卿祭侄文稿凝式 韭花帖苏轼寒食诗卷黄庭坚松风阁诗卷米芾竹前槐后诗卷 蔡襄扈从帖楷书楷书钟繇宣示表 荐季直表王羲之乐毅论王献之洛神赋.5)有直有曲，刚柔相济6)中侧兼用，变化多端7)体势多变，造型

17、丰富8)正欹相谐，适时夸孟頫前后赤壁赋文徵明 滕王阁序董其昌书东方朔答客难诗卷王铎联句八大山人千字文王文治 论书立轴墉行书手札吴昌硕赠霞峰诗白蕉食蟹诗并致鹓雏先生札郭沫若行书横披启功行书横批羲繇爨.东晋王兴之夫妇墓志 爨宝子碑 爨龙颜铭北魏中岳嵩高灵庙碑 始平公造像记 元怀墓志初唐楷书四大家 欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷楷书四大家 颜真卿、柳公权、欧阳询、孟頫颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感.柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有 颜筋柳骨 之誉

18、。世人评述此碑 风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹.欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚劲而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推出新的结果.元代孟頫,独创体书法,其风格圆润绮丽,后为清乾隆帝推崇。明代书家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛,其行书风格透逸.电影电影的产生“视觉暂留”原理十七世纪时，牛顿首次发现了反映在人的视网膜上形象不会立即消失这一重要现象。1824 年，英国的彼得马克罗格特在伦敦公布了他的“视觉暂留”理论“视觉暂留”理论，指出人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒的时间，正是由于人眼的这一特性，才有可能在视网膜上组合形象的运动。1895 年，

19、法国卢米埃尔兄弟制造出能将影像放映在白色幕布上的电影机后，真正的电影终告问世。1927 年 10 月 6 日，美国第一部声画同步的有声片爵士歌王问世。1935 年，美国拍摄了第一部三色（红、蓝、黄）彩色故事片 浮华世界浮华世界（亦称名利（亦称名利场场)在电影史上，1911 年意大利诗人和电影先驱者里乔托卡努杜发表第七艺术宣言第七艺术宣言，第一次宣称电影是一种艺术。法国先锋派电影理论家路易德吕克在19201920 年发表上镜头性上镜头性论著。表达一种独特的、极其富于诗意的人和物的外观，这种外观只有运用电影的新艺术语言才能赋予。电影剧本电影剧本的出现晚于电影自身。也不是有了电影，随即就有电影剧本。

20、作为游艺节目的早期电影，根本没有剧本，它是一种即兴创作或演出场面的纪录。当电影成为一种叙述手段，能够表现一个完整的故事，即兴拍摄就难以掌握全部的故事容，于是导演就把事先构思好的故事容写成大纲作为拍摄的提示性文字，大概就是电影剧本创作的开端。分镜头影片拍摄时，是根据分镜头剧本进行的。分镜头剧本，是导演根据电影文学剧本提供的容和自己的导演构思，将整个影片所要表现的容分切为许多准备拍摄的镜头，注明每个镜头的景别、摄法、画面容及对话、音乐、音响处理、镜头长度等。这一工作称为分镜头，用文字纪录这些镜头的剧本称分镜头剧本。导演“导演”一词源于戏剧导演。19 世纪 60 年代，在奥地利萨克森州的梅宁根公爵梅

21、宁根公爵剧团的.演出活动中，第一次有了艺术指导地位的专职戏剧导演。“导演”一词迟至 1922 年才由影戏杂志编辑陆洁首译过来，并发表在该刊上。我国电影先驱石川和正秋，1913 年合作拍摄中国第一部短故事片难夫难妻难夫难妻成为我国最早的导演。作为“活动照相”的最初电影，只不过是一种“杂耍”，后法国的梅里爱梅里爱将戏剧引进了电影，使电影向艺术迈进一步。同时他便成为世界上第一个电影导演。20 世纪初，英国的“布列顿学派”和美国的鲍特，在拍摄影片时开始自觉分镜头，挪动摄影机，以改变摄影机和被摄对象之间的空间关系，才逐渐确立了电影导演的地位及其在创作中的决定性影响性格演员与本色演员性格演员善于在剧本提供

22、的人物思想和性格特色的基础上，通过自己的演技，把握角色在气质，并抓住最能体现人物性格的外部动作予以突出，从而可以塑造各种不同性格的银幕形象。本色演员，侧重挖掘自身素质和魅力，塑造与自己性格特质相近的角色。训练演员表演，影响最大的表演体系称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”梅兰芳、布莱希特不同的表演方法电影的景别与视角是指被摄主体在画面中呈现的围。它取决于摄影机和被摄对象之间的距离和采用的镜头焦距的长短。通过摄影机和人物的调度、焦距长短变换、运动镜头大量采用等手段形成不同的景别。一般以画面截取成年人身体部位多少为标准，分为远景、全景、中景、近景和特写远景：是拍摄远距离景物的镜头。它可表现广阔的场面。全景

23、：表现成年人全身或场景全貌的画面。它可以使观众看清人物的形体动作及人物和环境的互相关系，能够展示比较完整的场景。中景：是表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面，可使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流，是表现场面常用的镜头。近景：是表现成年人胸部以上或物体局部的电影画面。可以使观众看清演员的面部表情和细微动作。常用于主要人物第一次出场。特写：表现成年人肩部以上的头像或某一物体细部的电影画面。表现人物或物体细小部分的，如一双眼睛，一支枪的枪口，称大特写。视角平角度，摄影机与对象处于同一水平线的拍摄角度。一般分为正面、侧面、斜面三种。它给人以平稳的感觉。仰角度俯角度，常用于表现景物全貌和宏大场景，

24、有时也造成压抑、低沉的气氛。还有顶角度，摄影机拍摄方向与地面垂直空镜头1.表现故事发生的时间、地点。2.通过对景物的描写，能够渲染环境气氛，深刻地表现影片的容。3.通过自然景色，用明喻或隐喻手法揭示人物在特定情境中的心世界。4.空镜头可以推进情节发展，表现时间推移或时空转换和节奏变化。电影的运动摄影运用摄影机的移动而拍摄连续不断的电影画面。.1、可以扩展视野、增强画面的动感，丰富画面的造型形式2、有助于描绘事件发生、发展的真实过程，增强电影的逼真性3、有利于表现人物在动态中的精神面貌，可以为演员的连续表演提供有利条件。摄影机运动的形式摄影机运动的形式推镜头：是摄影机沿着人物场景向前移动，推进拍

25、摄。对人物场景看得更清楚、增强了画面的真实感和可信性。拉镜头：是摄影机对着人物场景向后移动拍摄的。当画面中主体的尺寸越来越小时，给人以后退感或结束感。摇镜头，在拍摄一个镜头的过程中，摄影机位置不动，只有机身作上下、左右、旋转等运动，被摄对象呈现出动态画面，可产生巡视环境、展示规模、提示动态中人物的精神面貌等艺术效果。移动镜头，是摄影机沿水平面作各个方向移动拍摄画面。当被摄对象呈现动态时，可形成跟随的视觉效果。升降镜头，是摄影机作上下运动拍摄画面。拍摄中由于不断改变摄影机的高度和俯仰视角，会产生丰富的视觉感受。跟镜头，是摄影机跟随运动中的人物进行拍摄，使被摄主体在画面中的位置基本上不变。而前后景

26、可能不断变化。镜头转换技巧：切、化、划、淡镜头转换技巧：切、化、划、淡切出切入切出切入凡是容紧密联系的两个镜头直接衔接在一起，就叫做切。前一个镜头叫切出，后一个镜头叫切入。切出切入的手法，又称为无技巧转场剪辑，因为它不借助任何附加的光学技巧来交代时间和场景的转换。淡出淡入淡出淡入亦渐隐渐显，画面由亮转暗，由暗转亮。前一个镜头的末尾叫淡出，后一个镜头的开端叫淡入，在一起形成一段黑画面，给人视觉上一间隙，表明剧情的一个段落的结束和另一个段落的开始。化出化入化出化入就是把前后两个镜头淡出淡入叠印在一起，在前一个镜头渐渐隐去之前，后一个镜头开始渐渐显露。前一个镜头叫化出，后一个镜头叫化入。划出划入划出

27、划入给观众的感觉是一幅画面渐渐揭开（划出），下幅画面在空白处同时出现，逐渐代替了前一幅画面（划入），仿佛是用一根线扫过银幕，抹掉了一个镜头，显现出下一个镜头。圈出圈入圈出圈入类似划出划入，但它是从画面的中心开始逐渐扩大（圈出），或从画面外沿以圆形收缩（圈入），使下一个镜头代替前一个镜头，使观众的注意力集中到画面的一个细部上，起到特写的作用。第二课蒙太奇（Montage）来自法语，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意。电影诞生初期只是现实生活的原始记录或舞台剧的简单照相，不分镜头，一个场面用一个固定的全景镜头拍摄下来。后来，经过探索，采用了分镜头的方法，产生了多视点，多空

28、间的表现，摆脱了单一视点和舞台时间、空间的局限，电影才获得了自己独特的表现方法蒙太奇，才成为一门独立的艺.术。根据主题的需要、情节的发展,将全片所要表现的容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系产生连贯、对比、呼应、悬念等效果，构成一部完整地反映生活、表达思想的影片。这种构成一部完整的影片的独特表现方法称为蒙太奇。蒙太奇分类一、表现蒙太奇一、表现蒙太奇心理蒙太奇心理蒙太奇：通过镜头组接或音画组合，展示人物的心理活动和精神状态隐喻蒙太奇隐喻蒙太奇：通过镜头对列或交替表

29、现，进行类比、喻示思想对比蒙太奇对比蒙太奇：通过镜头、场面、段对比，产生相互强调相互冲突的作用二、叙事蒙太奇二、叙事蒙太奇它以交待情节，展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系，来分切组合镜头、场面、段落，表现动作连贯，推动情节的发展平行蒙太奇平行蒙太奇：两条或两条以上情节线索的并列表现。交叉蒙太奇交叉蒙太奇：平行蒙太奇发展而来，两条或数条情节线交替表现，常用于表现追逐或惊险的场面。重复蒙太奇重复蒙太奇：使一些镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调，对比，呼应，渲染连续蒙太奇连续蒙太奇，像通常讲故事一样，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙述，表现剧情的曲折、变化。蒙太奇理论蒙

30、太奇理论主要指苏联早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的“蒙太奇理论”，并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。许多电影史上的大师格里菲斯、卓别林、费里尼、巴赞等人都曾经对蒙太奇问题发表过自己的解释。爱森斯坦爱森斯坦探索艺术作品对观众产生最有效的影响的途径，电影蒙太奇理论是他的探索方面之一。他发现，两个镜头的对列以及它们的在冲突会产生第三种东西对所描绘事物进行思想评价.认为这是蒙太奇最重要的特点。长镜头理论长镜头理论安德烈巴赞安德烈巴赞以电影史上的经典作品为依据，提出按照长镜头（镜头段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定

31、观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2，长镜头保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3，连续性拍摄的镜头一段落体现了现代电影的叙事原则，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。“新浪潮”电影“新浪潮”电影法国新闻界把潮”。1958 至 1959 年间突然涌现的一群年轻人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪法国“新浪潮”电影的兴起得力于 电影手册电影手册杂志。该杂志从 1955 年起在安德烈巴赞安德烈巴赞的领导下，团结了一批青年影评人如特吕弗、让吕克戈达尔、夏布罗尔、里维特等，提.倡电影创作

32、中展现导演个人风格，鼓吹“作者论”方法。1958 年巴赞逝世后，他的学生们从影评活动转向拍片实践，成了“新浪潮”电影的主将。场面调度出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始用于舞台剧。电影场面调度基本上包含两个层次：演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度场面调度与电影中的空间塑造与运用场面调度与电影中的空间塑造与运用演员调度与镜头调度演员调度演员调度，指导演通过演员的运动方向、所处的位置的更动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。镜头调度镜头调度，则指导演运用摄影机方位的变化，招推、拉、摇、移、升

33、、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同角度和远、全、中、近、特等不同景别变换，展示人物关系和环境气氛的变化。演员调度与镜头调度的结合构成了电影的场面调度。它的灵活性可以使演员与摄影机同时处于运动状态，使演员的表演和动作不间断地进行下去，情绪不中断，同时有利于展示人物与环境的关系，达到一气呵成的效果。场面调度不仅指单个镜头的调度，同时也包含镜头组接后构成的一个完整场面的调度。镜头调度的形式一，纵深场面调度一，纵深场面调度二、重复性场面调度二、重复性场面调度三、对比性场面调度三、对比性场面调度四、象征性场面调度四、象征性场面调度纵深场面调度纵深场面调度又称“镜头部蒙太奇”（苏联）利用人或物作

34、前景，后景人物在纵深处由后面走至前面，即由全景走至近景，或者相反，在一个镜头产生不同的景别。重复性场面调度重复性场面调度一般指重复出现两次或两次以上相同或相似的演员调度和镜头调度。可以起到突出、强调某种事物涵义的特殊作用。重复表现的生活现象形成了在的有机联系，获得艺术感染力。（苏联影片母亲）对比性场面调度对比性场面调度将动与静、明与暗、冷色与暖色、前景与后景、开放与封闭等强烈的对比因素纳入到场面调度中，以增强艺术的反差和对比度。（法国影片漫长的婚约）象征性场面调度象征性场面调度导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的在涵义。将一些不便直说的情理转化为婉转含蓄的形象，让观众去感知、去意会。.

35、绘画艺术原始绘画分为岩画、彩陶绘画和地画。中国是世界上岩画分布最丰富的国家之一。中国岩画的分布：北起，南至沧源，东起，西至新疆昆仑山口。分布特点：绝大多数分布在边远山地，尤以邻近沙漠或半沙漠地带为最多，这与世界其他地区岩画的分布规律相一致。中国是世界上最早发现、记录岩画的国家。公元5 世纪，北魏地理学家郦道元在水经注中对岩画记载有 20 多处。中国对岩画的研究水平却远远落后于欧洲。中国岩画的大量发现是在新中国以后。其中阴山岩画的发现与调查，引起了国外学界的普遍关注。就目前已发现的，当以将军崖岩画和阴山岩画(不是全部)为最早，大约始于新石器时代早期或更早，距今约一万年左右。中国岩画功能传授知识的记事图画：图画记事的容主要有：动物、狩猎、放牧、战争、舞蹈、巫术仪式等。传达宗教感情的神灵崇拜图像：在对天神的崇拜中，日月星辰、风雨雷电都是人们崇拜的对象。寄托生活理想的生殖崇拜图像：最常见的表达方式是夸生殖器、乳房、臀部等与生殖有关的部位。岩画中有不少是直接画男女性交、人兽杂交、牲畜交配的。宣泄娱乐情绪的舞蹈图画舞蹈按容分主要有自娱、娱神两项。选择美的环境选择合适的工具材料按照美的规律进行创造 1突出主要特征 2夸大主体形象 3广泛运用对比手法中国岩画是特殊审美眼睛下的产物。原始人类普遍喜欢红色，这是不难理解的，因为红色强烈、醒目，又是生命的象征。.