声乐教学评语（共7篇）.docx

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1、声乐教学评语（共7篇）篇：声乐浅谈民族声乐教学中的混合声训练摘要：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。关键词：民族声乐教学真假混合声训练混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动

2、)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于

3、它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在中国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。一、用“哼鸣”唱法训练混合声哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的

4、良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一

5、个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼

6、鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在卡鲁索的一生的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而位置很高的高音来做练

7、习。”中国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混

8、着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。u母音训练混合声唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鸣的感觉。唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、

9、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。四、假声位置混合母音训练在学习

10、歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出

11、声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方

12、法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的

13、感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。参考文献:1金铁霖.民族声乐的学习与训练，黄河音像出版社.2沈湘.美声区别于其他唱法的最主要特点，中国音乐网.3谭萍.打开喉咙喊嗓子，中国音乐，2002年第1期.4韩勋国.送你一副金嗓子，湖北人民出版社.5徐青茹.声乐教程，山东文艺出版社.第2篇：声乐教研室声乐教学大纲.7河南理工大学声乐课程教学大纲课程中文名称：声乐课程英文名称：VocalMusic课程编号：160060290适用专业：声乐学时数：18*8共144学分数：8应开课学期：每个学期执笔者：杨莉丽审核人：批准人：编写日期：2010.7一、课程的性质、目的和要求声乐是高等艺术院校音乐

14、专业课，是声乐专业学生的必修课程。本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。二、建议教材与教学参考书教材：声乐曲选集罗宪君、李滨荪、徐朗人民音乐出版社中国艺术歌曲选(上下)冯康、冯康人民音乐出版社新编中国声乐作品选霍立辽宁人民中国艺术歌曲演唱指南莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年高等师范院校试用教材声乐曲选集中国作品(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年意大利歌曲集尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年高等艺术,师范院校补充教材

15、中国声乐作品选,外国声乐作品选徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年意大利歌曲108首周枫等编,世界图书出版公司,2000年中国声乐作品选满玉华编,春风文艺出版社,1993年我爱这土地:陆在易艺术歌曲选陆在易曲,上海音乐出版社,2002年外国歌剧选曲集女中低音咏叹调周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年外国歌剧选曲集男中低音咏叹调周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年外国歌剧选曲集男高音咏叹调周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年外国歌剧选曲集女高音咏叹调周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年三、课程教学内容第一学年1.第一阶段1)基本功(呼吸方法)联系与巩固2)中

16、声区声音的统一,流畅练习3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段1)较完整的表达声乐作品2)意大利语的初级练习3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品第二学年1.第一阶段1)恢复并巩固声音状态2)分析,处理假期作业2.第二阶段1)音色训练2)学习,把握艺术歌曲的风格3)掌握2-4首中外艺术歌曲3.第三阶段1)了解歌剧的基础知识2)体会歌剧中剧情与角色心理3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备第三学年

17、1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)2)阿斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)7)中国古代诗词歌曲7学时第四学年1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段3)根据中国民歌改编的艺术歌曲4)中国当代歌剧选曲5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学

18、的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。声乐教学参考曲目中国部分初级1.花非花（黄自）1=D（be2）2.踏雪寻梅（黄自）1=E（be2）3.问（黄自）1=G（d1e2）4.买布谣（赵元任）1=E（c1f2）5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1f2）6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1e2）7.铁蹄下的歌女（聂耳）1=F（c1d2）8.塞外村女（聂耳）1=*E（）9.二月里来（冼星海）1=G（d1e2）10.渔光曲（任光）1=G（d1e2）11.日落西山（张曙）1=G（d1e2）12.清流（贺绿汀）1=E（e1e2）13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1f2）14.牧羊歌（李曦）1=F（c1

19、f2）15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b*e2）16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（be2）17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1f2）18.高高太子山（可义）1=F（d1f2）19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（bc2）20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1d2）21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1d2）中级1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b#f2）2.黄水谣（冼星海）1=E（bg2）3.延水谣（郑律成）1=E（e1#f2）4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1*a2）5.27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1*a2）6.

20、28、飞蛾（周书坤）1=G（bg2）7.29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1g2）8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g*e2）9.31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1#F2）10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（ae2）11.毛主席的恩情比山高水长1=12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1g2）13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1g2）14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（bd2）15.摇篮曲（施光南）1=E（b#c2）16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）1=D（bd2）17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（be2）18.一抹夕阳（施光南）1=G19.中国的土地（施光南）1=F20.我爱你塞北

21、的雪（刘锡津）1=*B（d1g2）21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1g2）22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*bg2）25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b*e2）26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1f2）27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1f2）28.太阳出来喜洋洋（四川）1=*E（a1f2）29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1f2）30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b*e2）31.牧歌（蒙古民歌）1=G32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1f2）33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C34.玛依拉（哈撒克）1=E35

22、.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1g2）36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1g2）37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1g2）38.三十里铺（陕北民歌）1=C39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1g2）40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1g2）41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1*a2）高级1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b*a2）2.思乡（黄自）1=*E（*eg2）3.春思曲（黄自）1=F（c1g2）4.大江东去（青主）1=G（e1e2）5.我住长江头（青主）1=G6.点绛唇赋登楼1=F（d1g2）7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1#g2）8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b

23、*b2）9.黄河颂（冼星海）1=C（c1e2）10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1g2）11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b#f2）12.杨白劳（马可）1=*D（ae2）13.满江红（古曲）1=E（b#f2）14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1b2）15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1c3）16.蝶恋花答李淑一（瞿希贤）1=*B（*bf2）17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1g2）18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1g2）19.秋帕米尔，我的家乡多么美20.美丽的孔雀河（郑秋枫）21.乌夜啼（阿镗）22.驼铃（马俊英）23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*bf2）24

24、.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1*a2）25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1*b2）26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1g2）27.江河万古流（王立平）1=*E（*bf2）28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*bf2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（be2）30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1a2）31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1*b2）32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1g2）34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1#g2）35.哦！我的大东北1=C（e1a2）36.二月里见罢到如今（陕北民歌

25、）1=G（d1a2）37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1*a2）38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1g2）39.美丽的孔雀河（郑秋枫）声乐教学曲目外国部分初级睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1e2）渴望春天（莫扎特）1=D（d1d2）多年以前（贝利）1=F（f1d2）夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1*e2）在路旁（巴西民歌）1=F（d1f2）摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1f2）梭罗河（格桑）1=C（e1e2）不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1f2）虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1e2）我多么痛苦1=*B(d1e2)中级阿玛丽莉1=*B（d1e2）让我死亡（

26、蒙特威尔地）1=*A（f1f2）胜利啊！胜利1=C（c1f2）围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1f2）你早知道（托雷利）1=E（#c1#f2）恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1e2）在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1f2）紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1g2）别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1f2）我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）尼娜（柏戈莱西）（）我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）紫罗兰（斯卡拉蒂）（）别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）请告诉我（洛蒂）（）多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）让我痛哭吧（亨德尔）（）绿树成荫（亨德尔）（）假如你爱我（柏戈莱西）1=B

27、（c1g2）我怀着满腔热情（格鲁克）（）爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）理想佳人（托斯蒂）（）黎明（雷翁卡伐洛）（）舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）小夜曲（托斯蒂）（）悲叹小夜曲（托塞利）（）被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）明亮的窗户（佚名）9）玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）啊我的太阳（卡普阿）（）桑塔露齐亚（佚名）（）重归苏莲托（库尔蒂斯）（）负心人（卡尔蒂洛）（）玛莱卡莱（托斯蒂）（）遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）请你别望了我（库尔蒂斯）（）鳟鱼（舒伯特）（）致音乐（舒伯特）（）暮春（舒伯特）（）野玫瑰（舒伯特）（）小夜曲（舒伯特）（）乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）北方的星（格林卡）1=D你们

28、可知道（莫扎特）1=*B高级世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=Ce1g2）（c1f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1e2）美丽的时刻即将到来（莫扎特）鞭打我吧（莫扎特）我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1*a2）主人，请听我说（普契尼）漫步街上（普契尼）人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1a2）为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1*b2）晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1*b2）偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1a2）母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1g2）月亮颂（德沃夏克）哈巴涅拉舞曲（比才）索尔维格之歌（格里格）1=C（e1a2）我悲伤啊我痛苦（格林卡）哈巴涅拉舞曲（比

29、才）第3篇：童声声乐教学音乐教师基本功-童声教学法张万华一、教学计划按照中小学继续教育培训目标制定声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。二、教学目标1.（1-4）课时具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。2.（5-8）课时掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。三、教学重点1.（1-4

30、）课时重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。2.（5-8）课时重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。四、教学难点1.（1-4）课时：演唱技巧中真假声转换。2.（5-8）课时：专业演唱基本功和艺术修养。五、教学媒体钢琴、扩音设备。六、教材跟我学美声，有关歌手训练、修养的教材，影视光盘，音乐光盘等。七、教学方式1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。3.演示法：将最完美的歌唱状态、

31、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。八、教学过程1.教学要求教师：（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；学生：（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。2.教学活动实践课堂只是完成教学的一半，另一半必须要通过大量的教学活动和实践来完成。（1）教学活动适当加入教学演唱交流、比赛、公开课，使学生将学到的专业知识和技能融为一体来展示教学成果，提高自己，教学相长，相互促进，积累经验，为教研提供依据，无论是对老师或学生都非常关

32、键。（2）实践做一个小型的汇报演出。教学过程：1、简述童声声乐教学法对孩子的重要性及儿童学习歌唱的益处。（资料）2、孩子学习歌唱应该掌握的有关知识和应该具备的基本能力.3、重视培养孩子的乐感。4、关于孩子的声带。5、童声的三个阶段。6、什么是好的童声。7、歌唱的正确姿势。8、练声前的准备。9、歌唱时的呼吸。10、呼吸训练的具体方法。11、排除歌唱中挤、卡、压、撑现象的练习。12、克服歌唱中声音发虚的练习。13、讨论交流。第4篇：民族声乐教学浅谈民族声乐教学福建师范大学07级音乐学本科1班李文祥【提要】本文叙述了中华民族声乐的教学中应注意的几个问题，以理论方面着重论述了民族声乐发声方法的教学，让

33、所学中华民族声乐唱法的人士认真做好自己的歌唱能力，培养优秀的人才为国家发扬光大。【关键词】民族声乐、教学、科学、训练、气息中国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。民族声乐实是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。作为声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题：一、声乐训练中的辩证关系在声乐的教学中，每位老师都有自己的教学经验和体会，所持的观点和方法也各

34、不相同，但无论是谁，在演唱实践中受到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，或采取什么方法和手段，只要能培养出好的声乐人才，在演唱实践中收到观众的欢迎和承认，并能经得起时间的考验，证明教学办法是对的，根据这个时间所总结的经验和理论就是可靠的。在学习吸收别人的经验时，也应当通过自己的时间去体会和验证，经过反复的理解和消化后，才有可能取之精华、为己所用。任何声乐理论（包括自己总结的经验）无不例外的都在不断的实践和探索之中，有所调整和充实。正确的声乐理论，可以指导实践的，使我们少走弯路。反过来，实践又是理论的前提和基础，也可以验证声乐理论是否正确和实用。因此，应当说检验声乐教学和声乐理论的标准是实践

35、，脱离实践的理论或经过实践证明教学效果不好的经验，是站不住脚的。我认为，在明确声乐教学方向，标准和目的的前提下，思想方法也是不可忽视的重要因素。主观、保守、缺乏一分为二的观察问题的方法，不虚心去学习和吸收古、今、中、外声乐艺术以及同行们的宝贵经验，不重视实践对教学的检验，这样必然照成艺术视野狭窄。因为声乐教学、主要是靠教师的听觉和辨别力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题、就要拿出具体的办法去解决。声乐教师的责任就是要训练学生有一对客观的耳朵、能听出自己演唱的对与错。所以，教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思

36、想方法是辩证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的。如果在训练中，过分强调了声乐的高位置而忽视了气息的深度，就会产生气浅、喉紧、发出的声音效果容易尖、挤、卡、虚的现象，这样不但不能获得声音的高位置和头腔共鸣，反而会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。当提示声音要高位置时，要注意与它反向的气息深度，反过来，当提示气息深下来时，要注意保持声音的高位置；提示喉咙打开时，应注意声音的集中；提示声音靠前时、要注意声音的垂直当提示字的清晰时，要注意它的科学性；窄母音宽唱，管母音窄唱；歌唱姿势要放松也要积极；歌唱中的每一个字要统一在科学唱法的共性之中，而科学唱法中的每一个字又是它本身个性的体现等

37、等。在声乐作品演唱上的处理，也应体现这一原则音乐上的起伏变化、为了更加生动的表现作品的内容，例如：快、慢、强、弱、高、低、连、断等，在演唱中，充分利用对比的作用。在中国京剧演唱中，常提及的“欲快先慢”、“欲强先弱”等就是这个道理。没有对比就没有起伏，就会将作品演唱的平淡无味。因此，每位声音教师，都应该在声乐的训练当中，运用对立统一的辩证关系。二、学习声音，一般要经过三个阶段，即从自然到不自然，再到新的科学自然阶段。很多青年歌手和声乐爱好者，在未经正式学习声乐之前，都具有一定的歌唱能力，演唱时信心十足，敢于表现，没有框框，有的还颇有名气很有名气很受观众欢迎。他们靠自己的自然嗓音条件和乐感或模仿某

38、个他们喜欢的歌唱家去练习歌唱时，往往都属于自然阶段。当考进了音乐学院或找到了声乐老师，开始学习声乐之后，老师就会指出他们在自然练声阶段演唱中许多问题和不足之处，有些人还要从基本的训练着手，这就必然打破原来的演唱习惯和自然平衡，需要用新的歌唱方法加以调整，逐渐找到比较科学的平和。在打破原有的自然唱歌阶段平衡之后，还没建立新的科学平衡之前，就是不自然阶段。在这阶段中，唱起歌来往往感觉别扭，原来唱得很顺的歌，似乎也觉得吃力，声音里出外进，连一首比较简单的歌也难以胜任。嗓子容易疲劳和嘶哑，有时音准都无法控制，往往在这个过程中，很容易失去学习的信心，个别人还会对唱歌产生恐惧感，也有的对自己声乐指导教师所

39、训练的方法产生怀疑和动摇。作为声乐教师，在这个时候，应该胸有成竹，满怀信心，具体分析每个学生所存在的问题，提出准确有效解决办法，同时，要多做学生的思想工作，让学生正视这段时间的不平衡现实是许下声乐过程中的正常现象。要告诉学生每个歌唱家在他们学习声乐时都是如此，必须要经过不自然阶段。只是根据原来基础和条件以及学习勤奋程度和理解能力的差异，所需时间长短不同而已。有经验的教师对学生问题看得准，提示方法对，解决的快，不自然阶段的时间就可以缩短，或者没有明显的痕迹。当然还有个师生配合的问题，【师傅领进门，修行在个人】。如果有的学生或歌手长期处于不自然阶段，而无法得到解决，就会因不能胜任专业演唱工作而改行

40、。通过正确的训练方法是可以使不自然的歌唱阶段缩短，尽快达到新的歌唱平衡。经过严格的全面训练，逐步熟练掌握各种演唱技巧，自如、熟练、灵活地运用科学唱法随心所欲、毫无顾虑的尽情歌唱，科学的发声方法已经成为下意识的习惯动作和感觉，不需要更多地去考虑如何运用声音问题，科学的发声技巧和演唱方法已经完全溶化在表现声乐作品内容之中，成为艺术表达的工具，成为艺术表达的工具，作为【声情并茂】、【字正腔圆】时，它即是科学的、又是自然的，这就是新的科学自然阶段。三、歌唱的呼吸人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。有人讲“歌唱就是呼吸”，古人也有“善歌者必先调其气”的说法。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是

41、歌唱的动力源泉，歌唱需要气息歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在中国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。总而言之，气息在歌唱中的作用之大，下面有几种吸气方法的学习，可体会正确的歌唱吸气：（1）叹气式呼吸法在我们的生活中的叹气是下行、放松的，所叹的部位又是在腹部周围，所以要先叹后吸，即叹到那从那吸，在唱的过程中注意保持叹气状态，不论高音、低音、强

42、音、弱音或所有的字和声都要始终保持这种感觉来歌唱，形成良性的呼吸循环，这样就不会在歌唱中出现气僵或气浅的问题了。（2）下支点吸气法下支点吸气法，也就是腹式呼吸的位置，“下支点”在中山装的第四个扣子处，找到“支点”让学生假设为声带和嘴巴的位置，在那里做为唱歌的交点来吐字或发声，并有震动感。要让学生感觉气息在“下支点”处吸，好像没有通过鼻、口、气管似的，每次呼吸都要这样做，就可以达到腹式呼吸的作用了。（3）高位置吸气法在歌唱中，气息时似乎气从鼻子和上牙缝、上腭、通过气管到横膈膜处的，这与歌唱的高位置是一致的。保持使用高位置的吸气方法，再从原路出去，正体现吸与呼的统一性。这种呼吸没有声音，吸得深、容

43、易保持，正好与歌唱形成一个整体，声与气息不至脱节和分离。如果吸气没有抛物线角度，气息从下牙，舌面吸进来的，必然浅而僵，声音放紧肯定是白、紧、挤、压，高音吃力，音域狭窄、不持久、音色干散，失去光彩。因此，高位置呼吸正是这些毛病的克星。（4）闻花式吸气这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉。综上所述，我们知道，歌唱的呼吸与气息控制的正确运用，是多方面的，它不是孤立的，单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来练习，我们对呼吸的要求，最终是把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的，在具体的学习达程中，根据每个人各方面的差异，需要做更具体，细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。结论目前，中国民族声乐发展的很快，从事民族声乐教学的人也越来越多，这是十分可喜的现象。但是，我们必须清醒的看到：要建立民族声乐的教学体系，不只是唱几首歌剧选段，创作歌曲就能解决问题了。还需要有系统的、科学的训练方法和水平、有层次、有质量、有相当数量的声乐教材以及与专业课有关的全面音乐基础，艺术修养的学校和训练。只有这样，才能培养出高水平、高档次的民族声乐人才。