2023年合唱教学精品讲义.pdf

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1、.合唱教学教案 任课教师 梁小艳 教学内容：合唱队的组织：1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。3、队员组成情况介绍自愿、指定相结合。4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。5、单声部练声曲训练，学习?欢乐颂?旋律。选拔队员。教 学目 标 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。教 学准 备：1、教学图片 2、教学录

2、像 3、钢琴 教学步骤与方法 一、合唱训练 1、姿势训练：上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员.的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声乐器处于相对统一的工作状态中，从而获得比拟完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。2、呼吸训练：口鼻同时吸气，吸气不宜有声

3、响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的根底。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体到达呼吸的统一。3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。二作品训练?欢乐颂?难点训练：1、第四

4、乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。.2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。3、分别用“啦、咯、噜进行哼鸣练习，可以翻开喉咙，冲击头腔和鼻腔。三 请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。教 学内 容 1、介绍合唱队的音量 2、介绍好的音色 3、如何发好声 4、学唱合唱?编花篮?的乐谱。教 学 目 标：1、通过对合唱队音量的了解，让学生知道掌握轻声唱法的重要性。2、通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。3、了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。4、分别唱好?编花篮?的二个声部。教 学准 备 1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 教学步骤和方法 1、

5、介绍适合合唱作品的音量。很多作品都要通过小而弱的音量来表现内容，造成力度的比照音量大的歌手必须善于控制自己的歌声，以免破坏整个声响效果。弱声时要求更集中、更有力、更有紧张度。因此，队员应该掌握半声、轻.声、抑制声的唱法；学会随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。1、音色 通过对共鸣的泛音的调节，使音色有灵敏而多样的变化能力，或浓或淡，或明或暗，能高亢激越，能深沉委婉，有极大的适应性，能根据音乐内容而作出变化，这些变化又统 一在色调处理之中。2、发声 歌唱的声音有音质、音高和音量的要求，还有色调处理的起伏变化，要调动所有与发 声有关的器官参加工作，而且正确灵活地配合

6、动作，才能实现演唱的发声。(1)起声有“激起和“舒起两种，唱歌时主要用“激起，这种发声需要声带靠拢，意识中想好了音色，音高和音量的要求、把韵母和共鸣器官的位置都准备好，用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起所特有的沙哑声，防止臃肿无力的起声。半声、轻声和抑制声都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控 制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听 到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境；轻声指使用

7、正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度比照，优美而含蓄；抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支 持着短个唱词的始终，与半声唱法相比拟，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲 伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能默契地运用这些技巧，并且与咬字吐.字等其他 技术结合起来，完美地表现音乐内容。(2)共鸣歌唱的时候，人体的喉腔、咽腔、鼻控、口腔、胸腔、头腔(包括前额和 两颧)都起着共鸣作用，由声带产生的基音 p 通过这些共鸣可以增大音量，改变音色，使演 唱不太费力而到达很好的效果。其中喉腔、咽腔和口腔都是可以灵活调节约。头和身体的 姿势也影响着共鸣。通过训练，合唱队员可以随着不同的音量、音色

8、要求，随时把共鸣调 整到最正确状态，这是一门相当复杂的艺术，很多声乐艺术家毕生探索声乐的奥秘。我们不可能要求每个合唱队员都是歌唱家，但是一些根本知识还是应该掌握的。指挥在排练合唱 时应该结合一些根本技术要素来使其统一，以取得良好的合唱共鸣。3、学唱?编花篮?1、第一、二声局部别学唱谱。2、第一、二声部合唱歌谱。(3)、钢琴分别弹奏第一、二声部，二声部试着合唱歌谱。教 学内 容：1、介绍“轻、柔、美、高原那么 2、合唱中不提倡“波动 3、发声练习 4、细排?编花篮?教 学目 标：1、通过学习让学生明白合唱区别于独唱，不适合使用波动，合唱讲究的是共性而不是个性。2、让学生在学习中感受“轻、柔、美、

9、高原那么是高水准合唱队必须具备的。.教 学准 备：1、教学图片 2、教学录像 3、钢琴 教学活动过程设计 1、介绍相关的理论知识 1、关于波动 波动是合唱的忌讳，尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。2、合唱中需要把握的“轻、柔、美、高原那么 近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。采用积极的轻声作为根本力度，在表现需要时才偶用强声。用抒情性女高音的音色感觉作为统一的根底，其他声部与之靠拢，在取得共性的前提下发挥各声部的表现特长。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，从而扩大了刻画音乐形象的能力，更便于深刻细腻地抒发感情。这表达了现代人审美标准的变化我们应该掌握这个动向，使合唱艺术更加科学化。2、发声练习(1)、连音练习 2、跳音练习 3、齐唱连声曲?A MA NI?.3、排练?编花篮?(1)、二个声局部别跟琴唱一遍歌谱.(2)、钢琴错开一个声局部别与另一声部合练(3)、二个声局部别不加伴奏唱谱.(4)、抽查局部同学的唱谱情况,给予及时的纠正.(5)、布置各声部长课后逐一检查.