中国传统图案与色彩在服装设计中的运用.docx
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1、中国传统图案与色彩在服装设计中的运用 摘要:中国传统图案与色调时尚看似两个相对的概念,然而始终以来,二者却相互依存、相互影响。如何实现传统图案与色调时尚的有机结合,便于设计出更多更好具有中国传统特色图案的时尚服装,也是很多时装设计师的重要课题。 关键词:传统图案;色调;服装设计 中图分类号:TS941.2 文献标识码:A 文章编号:1015-5312(2022)08-0059-02 近年来,一批又一批中国设计师设计的服装出现在国际时装的大舞台上,而那些具有“中国元素”的时装也更加受到中外时尚人士的青睐。中国的时装设计发展到今时今日,也在告辞始终以来跟着西方走的传统模式,走出一条属于自己的时尚道
2、路。纵观优秀的服装设计作品,大都注意传统文化与时尚的奇妙结合。中国传统图案与现代色调的运用体现出两者完备的相结合,也是本文探讨的主要对象。所谓结合,并不是简洁地将传统图形套用在服装设计作品之上,而是将传统图案转化成符合现代时尚审美的形式,再运用到时装设计中去。 中国历史悠久,不同民族的服饰图案则起源于不同的历史文化、风俗习惯、宗教礼仪以及艺术传统。这些传统的服饰图案在漫漫历史长河中经验了一次次的发展与演化,形成了具有肯定的章法、韵律,题材丰富多样,且极具中国传统特色的特别样式。这些服饰图案的题材包括动物、植物、器物、人物等。其中动物图案主要有:龙、凤、虎、豹、仙鹤、鱼、孔雀、等;植物图案多为:
3、松、柏、竹、桃、荷花、牡丹、梅花等;器物类则采纳:花瓶、如意、鼎、古币、祥云、灯笼等;另外还有人物形象:侍女、儿童、神仙、佛像等。此外,传统服饰图案还具有肯定的抽象性与写意性,这是由于我国的古典艺术本就有别于西方的艺术风格。中国的传统艺术表现形式大都受到传统文化中“天人合一”思想的影响,往往“重意不重形”,图案着重于内涵和神韵的表现。主要的表现形式是一些规则改变的纹样、造型概括以后的自然形象等。古代服饰作为我国传统封建思想文化中区分人们身份、地位的一种礼仪制度的工具,服饰图案自然也具有其特别的“標识性”。例如:象征帝王身份的龙、皇后朝服上的凤、文武一百零一官的朝服上的仙鹤、锦鸡、孔雀、云雁、鹂
4、鸟、鹌鹑、练雀和狮、虎、豹、熊、犀牛、海马等。这些图案不仅有分等级尊卑之意,也代表了不同人的不同身份,不但从图案来区分个人身份还有的在色调上来区分身份的尊贵。古人们表达情感的方式是内敛而委婉的,艺术创作也多运用“隐喻”的表现手法。这类“寓意”图案多为祥瑞图案,色调多用于比较传统色调,比如,鱼寓意“连年有余”,牡丹则是富贵的象征,因此,牡丹配瓶子,意为“富贵和平”。这些“寓情于物”的传统服饰图案和色调在满意人们精神与心灵上的需求、给人以美的享受的同时,也表现出了人类心灵之美的情趣,进一步增加了服饰的文化价值。 传统民族服饰图案造型精致、色调明丽、工艺精良,通过总结这些图案造型特点,然后对其廓形、
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