中国画丝瓜教案(完整版)资料.doc
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1、中国画丝瓜教案(完整版)资料(可以直接使用,可编辑 优秀版资料,欢迎下载)中国画丝瓜画法教学目标:1、了解中国画水墨,彩墨画法的技巧特点,学会欣赏国画作品,激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。2、学习中国画写意丝瓜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具:1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。教学难点:本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。学情分析:小学
2、高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。教学过程:一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。二、导入新课 我们已学过用中国画的写意画法画,紫藤和螃蟹等种类,今天,老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画丝瓜) 三、讲授新课1、启发谈话 你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答) (它是夏季的时候成熟)
3、(炎炎夏日,碧绿碧绿,大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里,显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花,像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜,不仅因为它适宜国画的水墨表现,而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画丝瓜的画法吧!2、读画 丝瓜对大家来说,并不陌生,田间地头,超市菜场都能看到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜(出示范图)(1)请同学们认真观察这幅丝瓜图,看看它们是由那几个部分构成的?(瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(瓜花有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花
4、蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?由圆圆头的椭圆形组成的。再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的丝瓜图的步骤图看看是如何一步一步画的(先中锋蘸藤黄点花瓣,再换斗笔侧锋画出瓜叶,未全干时狼毫笔勾出叶脉,长锋笔画藤写意蔬果的技巧特点 写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!3、作画步骤 边讲边现场演示(贴出空白生宣纸) 首先我们必须了解:丝瓜的花和叶,均需
5、藤蔓撑托,须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身,后穿藤蔓。而后添叶,也可先画丝瓜,次画叶,最后穿藤蔓。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。师示范画后板书画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。画后板书画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,中锋一笔画出,局部可以补笔。 画后板书(出示分步步骤图)师小结:画花和叶运用了两
6、种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。4、带领学生临摹 定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。 画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。 画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活,五笔画叶) 画瓜身:斗笔蘸翠绿,中锋由上而下顺势画出。四、巡回指导1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。2、提醒学生注意环境卫生、
7、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。五、小结 1、展示画好的作业。 2、评价作业优缺点。 3、提出今后应注意的地方。六、布置课外学习 欣赏以丝瓜为题材的美术作品,思考画家是怎样表现丝瓜的,如有时间也可以写生或者临摹一幅丝瓜写意图。小学美术校本课程教材中国画小学美术校本课程教材中国画 前言 校本课程中国画属于丹青美术的范畴。中国画是中华民族的传统绘画是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。儿童是祖国的未来民族的希望从小学习国画能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平了解并掌握一定的笔墨技巧提高艺术欣赏能力丰富想象力与创造力并在一定程度上运用笔墨语言传情达意为日后
8、进一步学习打下坚实的基础。中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法着重于单个题材的教学演示从局部到整体深入浅出、循序渐进地讲解与示范便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。以中国画的特点为出发点通过大量精选的实例系统讲解中国画的表现技法同时穿插学习国画基本理论常识更有助于提高绘画水平锻炼审美能力陶冶艺术情操。这里是孩子自由翱翔的天地他们在这里尽情的挥洒涂抹着内心世界展现着他们的童真童趣一幅幅稚拙、生动的作品是他们在水墨的世界里遨游的收获他们传承着优秀的民族文化肩负着民族的希望新营是他们的乐园在这里使他们羽翼丰满。 目录: 中国画校本课程纲要.1 教学设计: 第一课:国画起步.6 第二课:水墨
9、荷花的画法.12 第三课:蝌蚪与荷叶的画法.14 第四课:樱桃的画法.15 第五课:小草鱼的画法.17 第六课:鸭梨的画法.18 第7课:草莓的画法.20 第8课:枇杷果的画法.22 丹青美术 中国画校本课程纲要 王静 一、课程概述 1.课程名称:中国画 2.课程范畴:丹青美术 3.课程内容: 能掌握笔和墨的应用培养学生的国画表现能力会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等 教学重点: 笔法与墨的训练 教学难点: 构图审美意识的培养 4.开发依据: 课程标准提出:尝试不同工具用纸及身边容易找到的各种媒材通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来体验造型活动的乐趣。 引导学生参
10、与文化的传承与交流 5.课程目标: 总目标: 1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画认识中华文化的博大精深继承传统文化的精髓国画视频吸收民族文化的智慧使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2.培养学生对国画的兴趣和爱好进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4.培养学生具有国画的欣赏能力陶冶他们的情操国画欣赏提高他们的审美情趣和艺术修养。 5.培养学生的国画创作能力为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。 学期目标: 1.
11、掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。 2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。 5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用培养学生的国画表现能力会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。 二、课程实施 1.学生情况分析: 中国画校本课程选修人数有40人学生来自一年级、二年级、三年级低中段学生对中国画学习兴趣极大参与积极性很高家长也很支持但是学生年龄较小学习能力较弱这也正适合开设写意花鸟课程写意花鸟是中国画的入门课程学习门槛较低非常适合小学生的学习。 2.具体实施,在下表中填写, 周 次 教学内容 教学策略 ,时间, 1.执
12、笔姿势及坐姿 1.创设学习情境 2.怎样运用毛笔笔法,中2.注重文化引领 第一周锋、侧锋, 3.教师示范、讲解 ,2.19, 3.墨色的运用 4.运用现代多媒体教学手4.颜料的调配等 段多角度立体式全面展示1.执笔姿势及坐姿 教学重点 2.怎样运用毛笔笔法,中 第二周锋、侧锋, ,2.26, 3.墨色的运用 4.颜料的调配等 教学示范学习各种线条 第三周的画法,注意掌控用笔及墨 ,3.5, 色。 第四周 教学示范学习荷花画法, ,3.12, 注意掌控用笔及墨色。 第五周 教学示范学习荷花画法,3.19, 注意掌控用笔及墨色。 教学示范学习荷叶与蝌第六周蚪画法,注意掌控用笔及墨,3.26, 色。
13、 第七周教学示范学习樱桃画法,4.5, 注意掌控用笔及墨色。 第八周教学示范学习樱桃画法,4.12, 注意掌控用笔及墨色。 教学示范学习小草鱼画第九周 法,注意掌控用笔及墨色。 教学示范学习小草鱼画第十周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十一教学示范学习鸭梨画法,周 注意掌控用笔及墨色。 第十二教学示范学习鸭梨的画周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十三教学示范学习草莓的画周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十四教学示范学习草莓的画周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十五教学示范学习枇杷果的画周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十六教学示范学习枇杷果的画周 法,注意掌控用笔及墨色。 第十七老师命题由学生进行创周
14、作。总结评比课堂作业 第十八学期总结 周 三、成果展示形式及效果: 学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示形成浓厚的国画学习氛围。 教学设计: 第一课:国画起步 教学目标: 1、学会正确的毛笔 掌握墨线的各种变化简单了解国画用笔的方法,学会欣赏自然界以及美术作品中的线条感受线条的魅力和多变的特点,能够把线条运用到艺术创作中去表现身边的物体。 教学过程: 一、导入新课: 1.列出本节课的学习内容:握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性泼墨画技法。展示部分优秀作品使学生感到水墨画其实并不难们也能画好水墨画激发兴趣和信心。 2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。 ,1,
15、姿势 要求笔垂直于画面上不要出现斜角要达到“笔如悬针”的状态。 ,2,指法 五指并拢拇指和食指捏住笔杆中指勾住笔杆往里拉无名指顶住笔杆往外推小指抵住无名指。握笔的五指要有力度切忌松垮手掌要虚空就象握住一只鸡蛋要求“指实掌虚”。 ,3,腕、肘 要求以肘作为支点腕部虚悬运动前臂。 对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条特别在进行线条练习的时候更要严谨规范这样才能充分了解中国画用笔的规律。当然在实际绘画中不可能使用千篇一律的中锋笔法特别是写意画笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化但是用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。 3.用笔与用墨 荆浩在笔法记中提出的关于绘画技法的
16、六个要点。 用笔和用黑是分不开的所在称为“笔墨”。用墨好皆由于用笔。在画说中提道:“古人云:有笔有墨笔墨二字人多不晓画岂无笔墨哉,但有轮廓而无皴法即谓之无笔,有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。” ,1,、积墨法: 山水画表现的对象比较复杂要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉为此必须通过反复勾、皴、擦、点、染层层递加始能造成深厚凝重繁茂丰富的效果这就是“积墨法”的长处所在。即使轻淡透明的画也非一挥而就也需积染递加形成淡而不薄轻而不浮的佳境。积墨虽难也有规律不难掌握其要点有三: ?第一遍干定之后再递加第二遍否则两遍渗化一起不但不觉深厚反易臃肿浮涨。 ?第二遍是第一遍的补充、交错不是
17、第一遍的重复与描画复线加的结果是多种笔法的交汇统一“错综而复杂”犹如印刷术之套网纹。 ?每加一次都要保持极强的整体观念当疏则疏当密则密当重则重当轻则轻当强则强当弱则弱。不可心中无数乱施笔墨而是愈加到后来,愈要有整体感。 ,2,、破墨法: 破墨是在前一笔不太干时趁势再补充上去看来一笔使其融和渗化合二而一浑然一体产生鲜活生动、和谐滋润的效果。破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法: 浓破法 -先施以淡墨点树叶树头部分待半干时穿插以浓墨树枝立时枝叶交融浑然一体如天然生成。这种方法画树最为适用当然只要用法得当无处不可。 淡破浓 -先用浓墨勾树枝或房屋然后趁其未干定时加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根使其干
18、湿渗化融合产生自然衔接和浑然天成之感。 湿破干 -先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络趁其似干未干之际再交错以湿笔皴、擦、点、染使两遍之间若接若离浑厚起来。 干破湿 -在反复进行积墨、破墨数遍之后往往出现花,局部与局部不协调,的现象需要调整整体。 墨破色 -这种方法花鸟画多用但山水画的局部间或用之如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后趁色不干用墨笔点以小草色墨交融别有生趣。 色破墨 -有时在用水墨画完远山后趁其未干追加一笔湿笔花青色墨渗化向外延伸又天然生出一层色墨混化的远山别有天趣。 用笔技法: 一、笔锋的运用方法: 笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。 中锋用笔:握笔较直笔尖在笔道的中间笔
19、痕呈圆柱形。 侧锋用笔: 笔锋略向左右倾斜使笔尖、笔腰同时一侧着力笔痕变化较多有时出现一面光一面成锯齿形的效果能同时表现线与面。 逆锋用笔:将笔头倒逆面行。顺笔作画时笔根在前笔尖尾随,逆久=锋用 笔相反笔尖在前笔根尾随自上面下自右而左逆毛而行。 拖锋用笔:拖锋也叫拖笔露锋。笔头侧卧于画面顺毛而行行笔放松可边行边转笔笔痕舒展流畅自然松动。 散锋用笔:笔毛散开而行笔痕丰富虚灵轻松飘逸。在写意人物中一般以中锋为主辅以侧逆散拖不可主次倒置。 二、行笔的方法: 凡行笔都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作起笔和收笔在注意逆入藏锋以自然含蓄忌锋芒毕露如书法中“欲上先下欲左先右”之意。运笔的关键在于掌握好力度和
20、速度。行笔时的用笔的力度在于掌握好提与按的力度还要注意虚实。行笔时用笔的速度包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用也有一定的规律。快笔是笔行的迅速生动流畅富于运动感。快笔适于表现运动感但容易产生轻浮平滑的毛病。慢笔是行笔迟缓积点成线产生稳重、安定感俚容易出现滞涩和毛病。转折用笔圆转为转方转为折笔的转折要掌握力量均匀笔虽折而气不断。 三、勾勒皴擦点厾: 勾勒法。实际上就是用线的技法线条是最有表现力的一种语言中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘使线的表现力达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。 皴擦的技法。过去多用于
21、山水画现代写意人物画家吸收皴擦的笔法来补充、丰富线的造型。所谓皴就是以连续用笔的复线来表现物体的体感和质感量感用以调节线与线之间的关系以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 即是以连续用笔时比皴笔更短促用笔更虚灵、松动要尽量不见笔痕。 点厾。厾法是一种扩大了的点或粗肥的线写意人物画中大面积的墨色常用此笔法 二、体验: 1.对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条感受墨线的多变:请几位学生上台分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线而老师则用毛笔来画请台下的学生仔细观察墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。 2.感受墨线的粗细变化:小比赛谁能画出最细的墨线,谁又能画出最粗的墨线呢,
22、让学生自己研究怎样才能画出老师要求的效果。然后请学生上台示范引导观察他们的用笔在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化的曲线两头粗中间细并引导反思:在画这条线的时候你发现了什么,感受提笔与按笔的区别。 3.感受墨线的曲直变化:在这个环节里我们除了学会画直线、折线和曲线外还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品感受不同线条的区别。大致的感觉是曲线柔和、柔软直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的转动和中锋用笔方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可
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