基于“影视基地与课堂”实践互动的影视美术设计教学模式研究.docx
《基于“影视基地与课堂”实践互动的影视美术设计教学模式研究.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《基于“影视基地与课堂”实践互动的影视美术设计教学模式研究.docx(13页珍藏版)》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。
1、基于“影视基地与课堂”实践互动的影视美术设计教学模式研究 一、 影视美术人才培育现状 (一)影视产业与影视美术人才的关联 中国电影市场处于高速增长期,2022年全年实现票房500多亿元,不仅年年递增,渐渐发展成为全球其次大票房市场与生产基地。在电影行业划分的IP孵化、剧本、主创、投资、制作、宣发、播出等7个重要环节中,视觉包装更是重中之重,作为视觉造型的把控者,影视美术设计显得尤为重要。电影美术设计是电影视觉造型的基础,是电影画面核心创作的集中体现。随着电影产业的飞速发展干脆带动了对于拍摄场地、美术创作人才的发展。对于电影画面的视觉风格营造与技术创新,更是电影工业发展的核心驱动力,而驱动力的核
2、心要素便是高端设计人才的培育。 影视美术设计不同于建筑设计,主要目的是借用实景改造与棚内搭建来满意于影視拍摄的需求。其设计目的不是单纯地还原历史原貌及满意常规居住,而是更多体现在视觉创作的诉求,角色塑造及摄影调度等方面。电影是综合性的视听艺术,电影画面的视觉呈现尤为重要,干脆确定着影片的成像风格。影视美术设计是影视创作中视觉呈现的重要基础,全部风格显明的电影作品都与电影场景的设计与制作密不行分。剧组拍摄时间、地点、周期、经费的制约成为建立综合性影视基地的干脆诉求,上海、无锡与横店的各大影视城极尽完善,街道建筑浓缩各个历史时期不同风格的建筑群落,影视基地的出现便是为了集中满意以上诉求而诞生。不仅
3、如此,这些影视基地除了满意于正常的拍摄之外,更带动了影视人才的培育与发展,形成了配套的服务产业链与文化形象标杆,也成为各大影视院校不行或缺的社会实践基地。国内在近20年内相继出现了各大主题型影视基地,例如早期的横店影视城与无锡影视城,以及后来的冯小刚电影公社、溧水影视创意园。那么,影视基地的设计与搭建成为影视产业与影视教学实践的最为重要的组成部分。中影怀柔的影视基地、上影车墩的影视公园、横店影视基地都早已是各大影视院校的实践基地。 (二)国内高校影视美术教化的现况 电影美术教学在20世纪50年头高校系科划分而渐渐建立,在我国与戏剧影视学相关的高等艺术学府中,中心戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影
4、学院早已建立了完善的戏剧与影视美术的专业教学体系。随着多元融合的高校学科发展,如中国传媒高校、中国美院、西安美院、四川美院、及各省艺术学院都渐渐建立起各自的综合类影视学科,并建立针对影视美术人才培育的相关专业。电影画皮2捉妖记寻龙诀战狼2在艺术与商业上的双赢带来了大众对电影画面视觉造型的极致追求,更带动了影视美术人才的素养提高与团队培育,出现了以中心美院徐天华为代表的概念设计团队及上戏为代表的肖进特效化妆团队。专业人才及精英团队的优秀业绩,更加印证了影视美术教化必需以实践项目为依托。对于各大艺术高校而言,只有借助于影视资源的优势反补课堂教学实践的缺失,方能培育真正符合社会需求的影视创新人才。
5、尽管高校设立了相关教学专业,但远远无法补齐产业人才的缺口。由于设计人才紧缺,大量建筑、环艺、动画等相关设计专业的毕业生涌入这一就业领域。各高校对于影视美术专业的规划也大有不同,而针对影视美术的校外实践互动更少之又少。影视基地作为电影创作的构建基础,始终是我国长期重点扶持的文化产业,更成为各大高校影视专业的实践基地。不同的风格场景包含了丰富的历史文化、美学艺术常识,而学生在详细的测绘与写生中不仅可以完成对画面造型的基础训练,更能通过大量的切身体验来驾驭制作拍摄上的应用,驾驭丰富的建筑空间学问培育实战阅历。这样的课堂改革,除了使学生全面驾驭影视美术创作中应当具备的设计素养和工作方式外,更多是探讨如
6、何让学生把课堂所学的学问在实战中转化为个体的工作阅历。初步确立学生的创作思维方式为今后较好地完成影视美术创作奠定基础。 基于中国电影产业的发展态势,不仅要把影视美术纳入现有戏剧与影视学的大体系下,课程设置如何才能与社会的人才需求相匹配尤为重要,多数高校培育出的毕业生无法适应剧组的生存环境及工作规范要求,从而最终淘汰或改行。以北京电影学院电影美术设计专业为例,他们进行了基于三年级阶段课程开设的总体造型设计,以场景、道具、人物造型设计一体化的大课贯穿半个学年,充分保证了课外实践的周期。大四更以导演系的短片创作为依托来进行实践整合训练。跨专业跨课程打通系科壁垒,以剧组为平台,以学科来互补,最终形成满
7、意电影美术行业需求的人才培育方针。然而像北电这样具备资源优势的高校并非多数,其他高校多数为二级学院或系科的建制存在。时至今日,众多影视剧美术设计成员的学科背景及剧组反馈,也印证了部分高校课程设置的不合理性。即便在较大投资的影视剧组,60%的人员中没有戏美专业院校毕业生,多为吸纳旁系专业。众多知名美术指导在访谈中曾经谈及行业人才的稀缺,普遍认为尽管越来越多的高校把影视美术设计纳入到课程体系中,尽管不断完善,但依旧对于这些课程如何实践应用没有给出明确的指导思路。现有开设的相关课程中,也仅仅把影视美术设计作为一种基本的绘画课程进行虚拟实践教学,进入剧组根本无法上手操作。部分学校培育的人才不熟识影视美
8、术的创作规律,难以胜任剧组分工细致的设计工作。整个影视类高校的影视美术课程设置还没有形成统一的模式,甚至忽视影视行业的专业特性,有的仅仅供应12个星期的社会实践作为形式上摆设。设置影视美术专业的73%的高校中,仅有两门课程供应实践应用的相关课程。许多高校片面地认为影视美术只是提高传统绘画的造型实力,只把影视美术作为一种招生的噱头而非真心培育专业人才。 二、 以影视基地为依托的课改优势 (一)影视基地的特色优势 影视基地作为比较完善的影视产业形态,无论从产业链的配套环节还是内部建筑结构形态都赐予各大高校很好的实践平台。虽然未必每段课程都要以社会外出实践的方式绽开,但是以此为课程元素的贯穿尤为重要
9、。具有针对性的学科系统训练及互介推动,从基础课训练为起点,只有以影视美术的实际应用来绽开,才能建立起与中国电影发展速度相匹配的人才储备。 (二)中国美院的专业优势 中国美术学院作为国内最具影响力的艺术类高等院校之一,除了保持艺术学、美术学、设计学等传统造型及其设计学科的优势外,更在近10年努力打造国家一级学科戏剧与影视学的配套建设。以创建视觉影像艺术为宗旨来构架高校科背景下的各专业建设,对中国及浙江省影视艺术创作的创新和人才培育具有重要的影响。目前已具有电影学、广播电视艺术学两大浙江省重点学科条件:中国美术学院申报的戏剧与影视学一级学科博士点,已获教化部批准。早在2022年,中国美院以立足现有
10、电影学、广播电视艺术学两大浙江省重点学科为己任,以我院影视编导、影视广告、动画、网络嬉戏、摄影等8个专业方向为依托,为完善中国美术学院特色的戏剧与影视学学科体系而建立起了戏剧影视美术设计专业,目前已招收四届本科生与硕士探讨生。 戏剧影视美术专业作为中国美术学院影视与动画艺术学院新建的新兴学科,有着良好的学科构架与学术依托。突显“传统造型艺术积淀与现代视觉造型风貌”成为戏美专业创立于中国美院的全新定位。遁入杭州的传统文脉,以国画、油画、雕塑等传统造型为基础,渗透建筑、环境艺术与其他设计学科的空间造型基础,最终在动画学院的相关影视学科下形成了以电影学为主体的涵盖艺术学、美术学、广播电视艺术学、艺术
11、设计和广告学的多学科、多专业(方向)、多层次的综合教学体系。营造多元共生,相互补充、相互促进的影视综合视觉艺术发展新格局,打造一个承载传统文脉与现代视觉造型表现的特色专业。中国美院是一所综合型高等艺术院校。各个艺术门类与专业的优势地位,为戏剧影视美术设计专业的学科建设供应了特别好的基础和条件。因此,我们应充分利用美院的综合优势,探究出一条教学与实践相结合、实践与市场相接轨的人才培育途径。以具备综合实践阅历的创新型人才培育模式改革为切入点,以培育学生实践创新实力为目标,建立以影视基地与课堂实践创新下的课程体系,完善学生的学问结构,提高学生的创新实力和实践实力。构建与实施完整、合理化的双学期训练安
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 基于 影视 基地 课堂 实践 互动 美术设计 教学 模式 研究
限制150内