绘画教学总结17篇.docx

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1、绘画教学总结17篇 绘画教学总结17篇 总结是把一定阶段内的有关情况分析讨论，做出有指导性结论的书面材料，写总结有利于我们学习和工作能力的提高，因此好好打算一份总结吧。那么总结有什么格式呢？以下是我整理的绘画教学总结，仅供参考，欢迎大家阅读。 绘画教学总结1 感谢各位家长在百忙之中抽出时间来参加我们一个月爱好班展现活动。本学期美术爱好班有我和张紫娟张老师来带。 绘画，是一种艺术表现形式。是培育幼儿身心得到全面进展和培育幼儿制造能力的重要手段。孩子眼里的世界，布满着各种神奇的颜色。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。

2、因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不行低估的。是幼儿园不行缺少的教学活动。 但由于孩子来自不同的班级，能力水平也有很大的差异。有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画能力总不见提高，这就更需要老师作乐观正确的指导，给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的评价，培育幼儿的绘画的爱好，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。 孩子们经过一个月的训练,把握了一些绘画的技巧，通过孩子们大胆的想象，对运笔、颜色的调配有了很大程度的提高。这次每个孩子展出了自己绘画作品，让家长真实地见证了孩子的成长和进步。 本学期我们设有：水粉课、油画棒课、手工课三种材料作为主课。运用多种绘画材料，能很好的激

3、发幼儿制造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探究欲望，满足幼儿的奇怪心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。 最后我希望家长能看到自己孩子的作品时，更多的是去肯定孩子所取得的进步，不必和别的作品进行比较，由于每个孩子的绘画情感不同，表现的方式也不同，要知道孩子的每幅作品都是他自己的情感呈现和作成长的足迹！也请家长能好好欣赏和保护孩子们的作品！ 再次感谢各位的到来！ 绘画教学总结2 一、培育幼儿的耐心 有耐心是指导幼儿绘画的首要目的，比如画一幅画，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记

4、、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人制造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与协作，需要有使用绘画工具的能力，熟悉颜色的能力，完整地熟悉与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入。 假如总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对执行写生的孩子，当他从任意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去整理用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去

5、画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培育孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。 二、培育幼儿的想象力以及制造力 在幼儿绘画进展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和制造力老师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与老师示范画的内容、形式和颜色相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程进展幼儿的绘画技能，使幼儿把握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化，使儿童在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍幼儿的思维和想象力的进展，扼杀他们潜在的制造意识。 想要转变这一状况就要把幼儿从被动仿照中解放出来，充分发挥

6、幼儿的主体作用，注意幼儿的学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，让幼儿画其所爱，画其所想，使幼儿按自己的爱好由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的爱好和创作热忱，老师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。例如先线索的提供，即向幼儿展现事物的一部分，引导幼儿想象事物的其他部分，然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和制造的余地，有助于进展幼儿的想象力和制造力。虽然我们是中班的孩子，还处于仿照的阶段，但是我们也会给孩子提供一些半成品的范例，让孩子有空间自己加以想象；此外，我们的美术活动多以故事情节来导入，如鱼儿的世界、鸡蛋哥哥、宠物画像等，通过生动好玩的

7、故事和可爱的人物、动物形象，孩子们对绘画活动更有爱好了。 绘画教学总结3 根据小班幼儿绘画教学现状及措施专题计划中的要求，我们从自身的教学实践动身，现小结如下： 一、改革“临摹式”，扬长避短，培育儿童实践操作能力。 1、基本技能技巧的传授内容和方法 我们否定传统的“临摹式”教学方法，并不是说儿童美术教育完全不要教技能技巧，其实，基本技能技巧的学习是儿童美术教育不行缺少的一部分，关键在于处理好其中的关系。 （1）儿童美术教育技能技巧的学习内容 儿童必须在老师的指导下学习如何使用各种画笔、如何涂色、调配颜色以及组织画面等技能；同样，为了塑造美观的立体手工作品，儿童还必须学习如何处理空间方位关系以及

8、塑泥、粘贴、折叠、撕等手工材料、工具的操作技能，在这种操作过程中，儿童的手、眼、脑的协调性得到熬炼，儿童对多种美术材料和工具的使用也逐渐游刃有余，实践操作能力大为提高。 （2）儿童美术教育技能技巧的教学方法 为了帮助儿童把握必要的绘画技能，我们引入“主题教育”的理论：即根据儿童的进展情况把所涉及的内容设计成相对独立又相互联系的周期性的若干单元，每个单元都有相互紧密联系的知识阅历，使教育过程成为一个系统的、连续的过程，根据这一理论，我们将绘画初步技能的训练分为涂色练习、点、线、面等单元。例如对幼儿进行“线条”的单元练习，学习内容包括横线、竖线、斜线、锯齿线、波浪线、螺旋线等。我们将绘画与游戏和故

9、事结合起来，安排了“花伞外 的小雨”（添画长短不同的直线）、“一块格子布”（练习交叉线）“大河里的轮船”（添画波浪线）、“小兔的青草地”（练习锯齿线）、“小蜗牛的壳”（练习螺旋线）等内容。通过单元练习，幼儿很快熟悉并基本把握了“线条”这项基本技能，又如“蜡笔涂色练习”，可以根据儿童年龄以及手眼协调进展的程度，设定不同阶层的教育目标，再根据教育目标选择教学内容。小班上学期主要是接触蜡笔涂色，会用蜡笔有爱好地来回涂抹；小班下学期可分为递进的三个阶层： （1）留意不使颜色涂到轮廓线外； （2）用观察边线就停或换色的方法不遮盖线条； （3）从小面积到大面积，较均匀地把握线条的长短和力度。 2、范例的正

10、确使用 在以往的教学过程中，范例确曾出现限制儿童思维与想象、扼杀儿童制造力的现象，但这并不是说就应完全杜绝这种形式，只要留意在教学中恰当安排，就能克服弊端，发挥应有的乐观意义。 （1）范例的适宜数量 在传统的教学中，范例只有一张，这大大束缚了儿童的制造力。假如我们每次绘画活动的范例数量不少于三张，而且这几张范画的难易程度尽量针对能力不同的儿童，那效果就大不相同了，儿童可以根据自己的爱好，倾向自由选择，还可以起到拓展学生视野的乐观作用。 （2）范例的恰当使用 我们根据我班幼儿的进展水平，对他们提出不同的要求：小班幼儿的想象力还不十分强，允许照范例画但不强迫；但能力稍强的幼儿我们就激励他们添画，从

11、而发挥他们的想象力。 二、引导“涂鸦式”，趋利避害，培育进展儿童的创新精神。 1、进展儿童的观察能力，注意儿童内在图式的积累，提倡老师帮助幼儿积累丰富的生活阅历。 儿童时期，特殊是幼儿期，虽已初步具备熟悉、记忆、想象的能力，但审美意识毕竟淡薄，绘画表现内容比较贫乏 ，这就需要老师加强启发和引导，进展儿童的观察能力，丰富其内在图式，为美术活动中儿童乐观、自主地制造打下坚实的基础。 生活是艺术的源泉，老师应通过多种渠道，丰富儿童的日常生活阅历：我们可以常常带领幼儿走出教室，通过参观、郊游、闲逛等方式接触公园、商店、街道以及节日活动等儿童可理解的自然环境和社会环境；平时还可以为儿童选一些适合他们的不

12、同风格的图书、影视，给他们讲解，引导他们观看，帮助他们积累丰富的表象，为进一步想象与创作提供丰裕的源泉。 儿童的绘画表现力固然取决于贮存表象的数量，同样也取决于贮存表象的质量。例如：孩子们都很喜欢汽车，但有的孩子却画不出汽车的样子。这是由于好多汽车的形象都在大脑里，却想不出汽车的结构共性，所以不知从何下笔，这时老师就要帮助幼儿观察和分析：汽车分驾驶舱和乘客舱或货舱，汽车下面都有轮子，然后提问：驾驶舱是什么形状的？乘客舱或货舱又是什么形状的？车轮是什么形状的等等，只有通过这些提问，一步步帮助幼儿把握正确的观察方法，才能有效地提高幼儿的观察能力，使观察对象转化为详细物象存于脑海中，幼儿作画时才不会

13、无从下笔。 （2）调动儿童的审美情感，让幼儿在轻松，愉快的环境中自由地感受美，在美术活动中制造性地表现美。 以画“吹泡泡”的题材为例：作画前，我们安排幼儿玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戏，幼儿在尽情玩耍中，体验、观察了吹、扇、捉等动作，欣赏到大小不同的泡泡在空气中飘动变化的样子，以及在阳光下颜色的变幻，充分调动了他们的审美情感，其后的绘画结果是：幼儿在操作材料上添画了许多五彩缤纷又大大小小的泡泡，还画得饶有兴致。 （3）培育儿童的美术爱好，尽可能正面评价儿童的作品，让儿童参加评价作品。 老师应把工作的重点放在儿童美术活动的过程中，而不应过分强调儿童最终完成的艺术作品。评价的目的不是为了选小画家，

14、而是进一步发现儿童的创作火花，激励儿童的绘画爱好。因此，老师应善意地接纳一切孩子的画，尽可能正面评价每一个孩子的作品。在指导上可以用“谈谈你为什么这样画？”来代替“不应这样画”、“应该那样画”。每次美术活动结束后，我们总要展现全部孩子的作品，这本身就是对他们创作的一种肯定，且有利于他们相互间的欣赏评价。每次作品展出后，孩子们总爱围着作业栏自豪地介绍：“这是我的画；“老师说我想象很丰富；或是自由地评论：“这幅画的颜色真漂亮！”“这群小鸡好可爱等等，这样既增强了儿童的自信心，又使他们对美术活动产生了深厚的爱好。 总体而言，素养教育观下的儿童美术教育乃至整个艺术教育，最终目的都是造就个性完善、人格健

15、全的人。因此，我们在实施美术教育工程的时候，必须始终坚持以素养教育观为指导，以培育儿童的创新精神和实践能力为重点。只有这样，我们才能通过美术教育进展儿童的综合能力，提高儿童整体素养。 绘画教学总结4 儿童美术是儿童身体进展水平、知觉能力、情感态度、智力程度和生活阅历的自然产物。事实上，学生绘画中，写实绘画对于没有多少绘画阅历的学生来说，是一道门槛，甚至会让学生一直停留在这个门槛前不敢迈出一步。往往，学生这个时候却是对物像有冲动的表达欲望，他们有自己的直觉思维。 一、直觉思维在绘画表现中的体现 直觉也就是表现，艺术的特性是心灵的直觉的活动。许多艺术家，包括作家、音乐家和戏剧家等，认为在他们的艺术

16、里具有直觉的和抽象的特征。苏珊朗格指出：艺术是直觉的、详细的，又是抽象的。一件艺术品必须是作为有意味的形式，应该从作为媒介的详细材料中抽象出来。 克罗齐认为，直觉也就是表现。他认为直觉起于感受，感受经过心灵的综合与联想作用，获得了一定形式时，才构成了直觉。那么，在这个熟悉的过程中，直觉与表现是无法分离的。 法国野兽派画家马蒂斯是这一观点的体现者。他认为：绘画服务于表现艺术家内心的幻象，所谓表现，它更多的是存在于我的画面上的完善的布局。他还认为，颜色的选择应以观察、感觉和各种阅历为根本，颜色的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。 二、通过直觉来感知艺术中的视觉语言 不同形态的线条组合在一

17、起形成丰富多样的视觉表现和情绪表现。快速的线条、缓慢的线条、粗糙的、平滑的、轻的、重的、虚的或实的体现出不同的语言和情绪，这种直观的感受和直觉思维很相像。 直觉思维对绘画表现有直接的作用。 1、绘画需要表现形式与制造性思维的结合 我们知道绘画的任务在于表现丰富的内心生活中经过特殊详细化的多种多样的细节。绘画是对心灵感知内容、表现形式的统筹考虑，而不是简洁的临摹或机械的制作。在艺术制造中，由于忽然获得某种心灵的启发，会产生富有制造性的思路，也就是灵感。 2、在绘画表现中，需要直觉和灵感的结合 灵感，是人们在艺术构思探究过程中由于某种机缘的启发，而忽然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现

18、象。灵感给人们带来意想不到的制造，然而它的产生却是忽然而来、倏然而去，并不为人们的理智所掌握，具有忽然性、短暂性、亢奋性和突破性等特征。 三、倒着绘画，重新唤起直觉想象能力 一般校园里的学生作业都是正着画的，假设学生都把画面颠倒过来，那么，可以想象，很多学生都将难以立马认出自己的作品，但是，经过小段时间后，绝大部分学生还是可以认出的。可见，当把画面颠倒过来后，学生看画面时的方式转变了，也就是学生转换了另一种视觉感知。 对此，我想假如学生倒着绘画，这对熬炼他们不同于以往的视觉感知将有一定的帮助。 我在倒着绘画这方面也作过一些尝试。 我的油画创作快乐的调子，内容是四个儿童头像。在开头作画阶段我首先

19、对其中两个头像用以往作画的习惯把她们的结构、颜色等因素进行分类和按挨次思考、作画。途中把画颠倒过来看，惊异地发现画面比摆正时显得概括而整体。画面中清晰感觉到更多的是线、颜色布局、空间相互之间的位置关系、角度和对称关系等。 尝试颠倒着由着感觉进行绘画，我发现感知占据了以往的理性思维，而不再去第一时间对画进行词汇性的分类。当这两个头像完成的差不多后再摆正，出现一种新的较完整的视觉效果，细节也听从于整体了，画面那些颠倒的组合符号给我一种大印象的感觉，像一种接近直觉的记忆。 当转换一种看事物的方式后，大脑将会以另一模式来思考，会主动感知整体间各个部分的关系，以及各个部分与整体之间的关系，而不再轻易被词

20、汇性和语言打搅。也就是说，当把思绪转化成可以直接感知的事物时，思绪变得比较便于表达。可见，这种认知转换对绘画和制造性思维十分重要。 而学生也尝试倒着绘画，画面剩下更多的是带游戏性质的符号，学生不需要考虑具象的东西，也没有词汇和语言的打搅，这有助于激发学生更好地听从内心感受来进行绘画，有助于释放学生的制造性思维。 当我们进行构思探究时，直觉引领我们去感受心灵活动，引发表现的欲望。而在这个过程中，由于忽然获得某种心灵的启发，会产生富有制造性的思路，也就是灵感。在艺术创作中，忽然获得的视觉感知相对于直觉，它打通了创作中从构思到图像的全部环节。尤其在绘画表现中，直觉与灵感的参加性尤为紧密。而在整个绘画

21、过程中，直觉思维是在隐存状态中协助我们进行理性熟悉的，它能够以思维的感觉帮助我们迅速正确地把握审美客体的本质和规律，并能够以直接领悟审美客体本质，帮助我们进行审美制造。可见，直觉思维在艺术制造中的作用是十分明显的，在艺术制造的实施阶段，它具有不行替代的作用。 绘画教学总结5 长期以来，一些高校绘画的颜色教学强调通过写生体验逐步领悟颜色的相关知识，却往往忽视了对颜色现象的发现和颜色构成的讨论。当今一些高校的颜色教学状况并不是很令人乐观。原因主要有以下几个方面。 首先，一直沿用却没有进展前苏联的教学模式。虽然前苏联的教学模式有很多精髓，但经过50多年的社会荡涤、进展，随着从前苏联学成回国把握其教学

22、精要的一批老画家渐渐淡出历史和教学舞台，新一代的老师继续的也许不是正宗的前苏联模式的颜色理论和成果，造成目前的教学看似很多方法，其实没有牢固的根基。其次，当前的大学招生模式，尤其是扩招艺术生以后，很多不是真正喜欢艺术的学生开头走向艺术专业。他们本身对艺术抱有的爱好并不是很深厚，他们理论基础薄弱，专业基础也不够扎实。而传统的颜色教学过于强调基础造型、塑造，导致他们失去了对课程的爱好。所以要进行颜色教学的改革是十分有必要的，也是十分具有针对性和现实意义的。这首先要求我们老师从根源上着手分析问题、解决问题、落实问题。我们可以从以下几个方面来展开探究。 一、对颜色的客观原理的认知是颜色教学和学习的基本

23、方法和手段 对颜色的客观原理的认知，作为高校颜色教学中的前提基础，主要是凭借人物或事物的表象来思维的。如：色光写生，首先，观察方法侧重于对象的固有色、光源色、环境色及其关系，其特点是以物体色及其真实感的颜色关系为表现依据；其次，表现内容多与客观形态相结合才显出颜色内容，表现的内容多是详细的、真实的；再次，艺术风格建立在详细形象的基础上，多属写实风格，颜色逼真、形象生动；最后，艺术功能属纯审美的视觉艺术，价值在于欣赏和保藏，具有教化功能，重于精神冲撞。 真人真物的色光写生并不打破原有的表象去执行新的组合，而是通过表象的加工使其更富有自身的典型意义，然后把它再现出来。所以，它既是颜色形象思维，又是

24、颜色再现思维，总体上属于客观再现思维。故而此阶段的颜色教学特殊适合培育形象的、直觉的、再现性的思维。当完成这一阶段的训练以后，学生初步具备了对绘画颜色的客观原理的熟悉和表现，为下一个阶段的学习打下良好的基础。但是需要指出的是，这仅仅是颜色学习之门的开启，对客观颜色的观察和表现属于感性颜色的范畴，没有更多的想象和情感的表达，具有很大的直观性和本能的浅表的模拟性质。长期停留在这个层面上的颜色教育，尤其是高校的颜色教育，对学生从制造力、想象力的培育以及个人的情感表现都是很缺失的，所以要引导学生进入更深层面的探究和学习。 二、激励学生发现颜色现象背后的特有的颜色结构关系和颜色构成 法国野兽派大师马蒂斯

25、曾经谈到他的重要时期，是“现代绘画之父”、后印象派的代表人物塞尚给予了他精神上的支持。那么，马蒂斯到底从塞尚那里悟到了什么呢？那就是“绘画的颜色必须有一种结构，而这种结构是由于它的各种颜色关系之间的关联所给予的”。马蒂斯所说的这句话看似简洁，但却揭示了现代西方艺术家在颜色的实践中的一个隐秘。西方传统绘画从对形与色的描绘，印象主义从对光与色的追求，一直到19世纪末20世纪上半叶，西方现代艺术家对纯粹的颜色形式的语言讨论和实践，最终给我们展现了颜色艺术真正进入本体语言讨论最灿烂辉煌、最不平常的一页。那么这个颜色的隐秘到底是怎样的呢？我们又怎么将之很好地运用到颜色教学中去呢？ 发现和解密颜色之间的相

26、互关系。为了获得对颜色相互关系所形成的颜色变化的熟悉，首先应该了解每个色相在特定画面中它与相邻色相、明度、纯度、面积的相互关系，这样才能对颜色的表现力作系列的实验性讨论。颜色的相互关系以及配置，所可能产生的色调和情感的表现是十分丰富的，其变化也是无穷无尽的。如黄色象征太阳与光明，是最具有光辉的颜色。黄色可以转换为橙或绿的色相。黄色与白色调和会产生不同程度的浅黄色，使黄色的光艳趋弱。黄色与补色、灰色、黑色调和会成为纯度与明度各异的黄绿灰。当黄色作为主导色或小面积点缀色时，在深底或黑色底上显得很光明，在白底上则相反，会有后退感。红色是最具有热烈、平坦而富有生气的颜色。火焰般的红橙，具有热烈而平坦感

27、。红色又可从不同明度、纯度、冷暖方向转变为鲜亮丰富的粉彩色和红灰色，变化十分丰富。从以上的例子可以看出，运用不同颜色对比的手法，可获得不同颜色氛围和情感的画面表现，从而更加深刻地理解到主观颜色的规律，并且在实践中运用和体验。 发现颜色的空间表现以及对颜色的构图实践。在画面之中，颜色的明度、冷暖、色度通过若干个色平面的有机组合，会产生颜色空间的变化和面积的对比。而形态的方向与位置，重叠和透叠的效果能呈现出颜色前后的距离感，并能产生强烈的空间幻觉。在黑白背景中，颜色空间感的对比实验，能够明显地看到不同明度的色相有着不同层次的空间感。其前后空间通常是根据它们的明度级数向前推动和向后退缩的。 不同明度

28、的色相在白色背景上的空间感与在黑色背景上的效果正好相反。另外进行构图实践、组织画面时，可以选择二到三种或更多的颜色组合，将它们在画面中的位置、大小以及各种颜色对比关系进行有序的组织。所形成的既对比又调和的画面颜色构成，称为颜色构成，亦称为颜色构图。颜色构图实验是颜色语言讨论的实践内容。颜色构图的基本要点是：任何一种颜色均要取得与它四周颜色对比与和谐的关系，这样才会有颜色存在的必定意义。颜色构图训练的原则是：绘画的颜色表现不是模拟对象的颜色，而是去体现画面整体的颜色布局关系所呈现的颜色感。 因此画面的颜色关系的有序组织与精心安排，是组织颜色构图和颜色关系的关键。通过颜色构图的讨论与实验，要学会将

29、自然形态加以组织，在画面中形成清晰的色平面与色块布局，使不同的色域获得既统一又有丰富变化的颜色效果。颜色构图的基本要求是使画面中的色域的整体布局在画面中获得相应的平衡感。颜色造型的形态、方向、大小、明暗、位置和空间的配置，要形成一定的节奏和韵律。在练习中，色平面和色块的处理，一般实行水平或垂直并置、水平与垂直交叉，斜线或三角形状、中心布局或走边布局，以及无方向无边框等方式进行实验。应该指出的是，颜色构图的实验只是颜色语言讨论的一种练习方法，是为了把握一些基本的规律。在创作中的颜色表现是艺术家发自内心的创作性活动。这个时候，一切的规律和阅历会受到创作的瞬间个人判定的考验，讲究法度的研习最终是为了

30、超越法度。我们应该激励学生打破脑子里的颜色概念和框框进行颜色组织的思考，主观颜色的能动组合和配置要形成结构合理的颜色关系。主观颜色的练习可以从一个主观颜色动身进行接近色的调配，从而达到颜色练习的效果。 三、理解把握颜色应具有的内在关联、和谐组织 颜色语言的学习是可以通过颜色写生和在画面中对颜色的有序组织和把握的实践来实现的。在教学中深切地体验颜色与颜色关系的把握，必须从观察入手，获得种种的直观的阅历。画面的颜色布局不应该是一种任意的拼凑，而是深思熟虑的组织和安排，绘画中的颜色应该是布满内在关联的结构。颜色与颜色之间的关系不是可以任意替换的。严格意义上说，在一幅构图中要动一块颜色，那么整个颜色关

31、系就会跟着变，它四周的颜色就势必要重新调动和整合。 当学生明白这一严谨有序而又有很大灵活性的规律后，他们的制造力会得到很大的发挥，主体性的体现和主观颜色的组合会变得非常自然容易，也会大大地激发他们创作的欲望和爱好。以往的颜色教学过于偏重以自然颜色写生的体验为主要内容，而往往忽视了颜色本体语言的讨论，以致造成学生离开写生就不会画颜色，不敢想象、不会演绎颜色。毫无疑问，这样的教学是有很大局限性的。当我们通过对颜色现象和颜色基础原理的讨论，可以很好地了解颜色现象的起因和存在的现实时，它的目的是指向对画面颜色表现力的讨论。我们提倡向大师学习，主要是通过对绘画作品进行分析与颜色构图练习，正确熟悉什么是颜

32、色与颜色感，学习如何发现和组织颜色，最终达到在创作中主动把握和运用绘画颜色语言的艺术表现，从而培育学生个性化的颜色感觉，开启新的视觉，发现无穷无尽的表达方式，以达到布满主观感受和想象的理性颜色和良好的艺术眼光。 绘画教学总结6 转眼间到了学期末，回首这半年的工作，有多多的喜悦与成功、也有点点的艰辛和失败。我在领导的关心下、同事们的帮助下，各方面均有一定的进步。为了使今后更好的工作，能使自己的综合素养有所提高，以下是本学期绘画教学工作的总结，以便今后有的放矢。 在每个幼儿园里幼儿感爱好的活动中，肯定有“绘画”。这是由于幼儿的天性就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动，来表达自己的心

33、情。自己想怎么画就怎么画，绘画活动恰恰符合幼儿的天性，反映了幼儿的本性，通过爱好班绘画活动能生动形象的表现客观事物，能促进幼儿思维、情感等方面的进展。我个人认为绘画教育活动的培育，在素养教育教学中占有重要的地位。 而无论干什么事情首先要对它产生爱好，有了爱好才有希望获得成功，爱好是最好的老师，因此如何提高幼儿对绘画的爱好就成为我们工作的侧重点了。 我们打算了多彩丰富的图案教具让幼儿挑选出自己感爱好并喜欢画的，我们老师在幼儿绘画过程中引导着，并随时观察幼儿的情绪变化，对于孩子点滴的进步和闪光点加以表扬、激励，当孩子遇到困难无以下笔时，并引导他们大胆作画，激励、帮助他们，并树立信心。 中班和小班主

34、要以“熟悉”和“感受”颜色美为主，所谓“感受”颜色，即是颜色可以宣泄人们内心的感受，是最原始的冲动，即使没有人指导，幼儿也会对颜色有特殊的偏好。最好的例证就是小孩子无一例外的都喜欢动画片，为什么？就是由于动画片里的形象颜色鲜亮、大胆，富有幻想的空间。即便他们在理论上还分辨不出详细的颜色，由于颜色理论是成年人为了便以总结绘画规律而操守的一种默认名称。这种现象在国内外非常普遍，日本的绘画颜色与颜料，名称在红、黄、蓝三原色中，每个原色可以分出几百种不同色相的颜色，有不同的名称。这种名称莫非都让小孩子一一记住以后，才能下笔画画吗？答案是否定的。他们只要能分清晰红、黄、蓝就足已了，这也就是“熟悉”颜色了

35、。 至于更多的绘画理论知识，不是幼儿阶段教育的方向，幼儿绘画教育是开发幼儿动手能力与颜色感知能力的过程。应该顺势而为，不能强求。让幼儿知道美丽颜色存在我们世界的每个角落，没有了颜色我们的生活将会是枯燥乏味黑白灰。只有让幼儿在绘画活动中渐渐去体会，更要让他们去感受颜色的存在与作用。 在幼儿“涂”色时我们老师不应该限制要图什么颜色，必需图什么颜色，让幼儿大胆发挥，在轻松快乐中更喜欢画画。有时老师的要求过高，对幼儿绘画中的“错误”加以批判、指责，孩子反而失去了绘画爱好，这是最可怕的。 对于学前班、大班主要以“临摹”为主，加以老师的“引导”。这样不仅能激发幼儿对绘画的爱好，同时幼儿的思维也得以发散。“

36、由于画画是一种主观的、抽象的、表达内心情感的一种形式，转化成客观的并给人们视觉的各种感受。不管是临摹，还是创作，都是观察后才能进行的，同时也加入了自己的情感，一百个人临摹同一幅画的思路、情感都是不相同的。 由于幼儿太小，不行能如成年人一样进行造型基础训练，所以造型能力是不行能在此阶段就培育出来的，造型基础训练是枯燥且乏味的，幼儿对此训练都不能感爱好。他们只对“涂”“画”有特殊的爱好。35岁的幼儿如能正确用笔勾画出老师事先画好的图案并加以主观意识，把颜色搭配干净整洁，就值得我们表扬了，更不行有太多苛求。 绘画是一门艺术，没有好与坏之分，总有欣赏它的人，对于幼儿教育，画“逼真”、“像与不像”是肤浅

37、之人的体会，当今社会科技如此发达数码相机可以把人们肉眼看不到的也可以放大到花了眼的爷爷奶奶都可以看到，你有数码相机画的逼真吗？不要轻易评论孩子的画好与不好。是美的，只有心灵纯洁的人才可以画出艺术品。而艺术品是一种独一无二的，不行重复的。 经过本学期的培育，我逐步开头感受到幼儿越来越喜欢绘画爱好课了，见到我总问：“今日要去画画吗？”同时，让我也深深的体会到教育改革后，新的教学理念、方法给我们工作带来的好处。让我们明白了，不论在任何活动中，爱好是最重要的，只有引起幼儿学习的爱好，才能提高幼儿的各种能力。同时老师的职责是“引导”幼儿的身心健康得以成长。 在不断进步、飞速进展的新世纪，需要的是头脑敏锐

38、、思路独特，同时又是乐观进取布满爱心的人才，现在的幼儿正是新世纪祖国建设的生力军，如何使他们成为合格的接班人，是我们幼师义不容辞的责任。众所周知，幼儿期是各种能力形成和进展的关键时期。绘画活动对幼儿能力和进展具有重要的作用。绘画是一种感受、思考、幻想相结合的活动。幼儿通过绘画熟悉四周的世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的进展还是个性的健全，都有不行估量的意义。 绘画教学总结7 本学期，我担任班主任工作。在学校领导的支持下，在政教处的协作下，我顺利地完成了学校布置的各项任务。在从事德育教学过程中，有顺利也有挫折，有成功也有失败，既有困惑，也有启迪，交织着酸甜苦辣，现就本学期班主任工

39、作做如下总结。 一、培育良好的班集体 能否形成一个乐观向上，努力学习，团结和谐的集合是至关重要的。只有在良好的班集体中，老师开展教育和教学活动，才能收到较好效果。在培育班集体方面，本学期我主要从以下几方面入手： (一)注意教室文化的建设 开学初，由于班级教室的重新调整，我组织全班学生把教室布置好，让教室的每一块壁，每一个角落都具有教育内容，富有教育意义。在详细布置时，针对班内学生的特点，从大处着眼，小处着手，制定班级文明公约，张贴名人名言，使学生行有可依，激发学生的上进心。并设立评比栏。班组设置由专人管理的“图书角”，以拓宽学生的知识面。为及 时反馈学生情况，设置了班级日记，由班长负责记录。

40、(二)留意班干部的培育 进入初一以后，班干部换届重新选举，由学生民主投票，产生了一支能力较强，有一定影响力的班干部队伍。对待班干部，我积级引导，大胆使用，留意培育他们的工作能力，要求他们以身作则，“各守其位，各司其职，各尽其责”。另外，定期召开班干部会议，讨论解决出现的问题，同时布置新的工作和任务。这样，由于班干部积级协作，以身作则，从而带动全班，收到了较好的成效。 (三)留意养成教育和传统道德教育的结合 学生对新的校园环境熟悉后，个别学生纪律开头松动起来，不喜欢别人对他们的行为约束和管教，一些不良行为随之而来，如旷课等，面对这些违纪情况，假如不留意引导或引导不当，学生很容易在这个特殊的学习和

41、生活阶段走入岔道。 我的详细做法是： 1、加大学习、执行、的力度。我借助主题班会、演讲会、竞赛等各种形式的活动，来引导学生学习，执行和，并且协作政教处执行，严格要求学生佩戴校徽、穿好校服，不穿拖鞋，每日自行检查、督促规范养成的效果。 2、留意树立榜样。俗话说“说一千，道一万，不如亲身示范。”榜样的力气是无穷的。人微言轻班主任言行举止 特殊重要，要求学生不迟到，不旷课，班主任首先要做到，要求学生讲文明，讲卫生，班主任事先要做到，平时留意严于律已，以身作则，时时提醒自己为人师表。 3、留意寓教于乐，以多种形式规范学生行为 心理学告知我们：人的接受心理由观察能力、感知能力、熟悉水平、爱好爱好等心理因

42、素构成，因此，具有广泛性、多样性、综合性的特点，单一的教育管理方式不适合人的接受心理，开展丰富多彩的活动，寓教于乐中正好适合学生的心理特点，能提高教育管理的可接受性。 为此，我先后开过多次主题班会，如，xx、xx、xx。还开过优生学习阅历沟通会，举办过语文知识抢答竞赛，说成语故事竞赛，古典诗歌背诵竞赛等，效果都很好。 二、严格的要求是最大的敬重 教育是一门艺术，教育是心灵的耕耘，必须讲究教育有艺术。在实践工作中，我感受最深的便是马卡连珂的一句名言：“严格的要求是最大的敬重”。的确，只有既严格要求学生，又给予他们最大的敬重，才能把班主任工作做好。 俗话说“严是爱，宠是害，不教不导要变坏。”有几个

43、非常调皮的学生，在教育转化他们的时候，我曾有过失败和教训和成功的阅历，先前，我对他们时常板着一副面孔，严加管教，结果学生表面上对我产生敬畏感和听从感，其实，并不是心悦诚服地接受我的教育和管理。一段时间后，我改 变了方法，对他们给予了大量的爱心，却忽视了严格要求，结果班风涣散，面对这种局面，我苦苦地思考，寻找解决问题的良策，向有阅历的老班主任请教，明白了对学生应严中有爱，以爱动其心，以严导其行，既要严格要求，又要给予最大的敬重。 三、“三位一体”的互促法 教育是一项艰难的任务，单靠班主任显然是不够的，而要先靠各种力气的齐抓共管。通过班主任的工作，把学校、社会、家庭组合成一个整体，形成教育的合力，

44、达到相互促进的目的。我定期家访，或电话联系，准时反馈学生情况，取得家长的支持，收到了良好的效果。 总之，班主任工作可以说是千头万绪，要想带好一个班级确实值得我们去讨论，去多想想方法。 绘画教学总结8 智力的核心是思维能力。那么，实行哪些方法进行教学，才能使学生受到思维能力的训练呢？我觉得采纳以下几种方法较好： 一、先看后画 拿范画（或是写生），让学生临摹时，不要急于忙着让学生下笔画，而先要让学生专心、仔细地观察一番（有时还可把事先画的故意弄错几处），并用设疑、提问的方式，让学生看图、谈论（订正图中的错误处）。然后，再由老师归纳总结（对有独特见解的学生要加以表扬），指导学生如何下笔、动笔作画。这

45、样做，既可培育学生的观察能力，又训练了学生丰富的想象能力和形象的思维能力。 二、自己设计后再画 在画实物写生时，不少老师总是先对学生进行一番指导（或是演示），再叫学生动手画。而“自己设计自己画”这种方法，打破了老框框。老师先将实物交给学生，让他们分组讨论，自行设计，确定构图形式，并允许大家在一定时间内调整、修改（也可由老师指导学生反复比较再定型）。这样做，既调动了学生的主观能动性，又通过学生自己合理的科学设想，培育了他们的审美能力和制造能力。 三、指导学生画记忆画 制造性是建立在丰富的记忆基础之上的。因此，指导学生到校外去观察事物（简洁的如月色、桥、远近楼房等）再布置作业，要求学生把自己所观察

46、到的印象最深刻的事物画下来。这同学习语文，进行课外阅读一样，对培育、激发学生深厚的学习爱好，提高他们的记忆力、制造力是很有益的。 四、引导学全举一反三”地画 数学教学有一题多解，美术教学也可“举一反三”。例如在教有用美术和图案设计时，除了学习课本中的花样、纹路、线条、图案等外，还可指导、启发学生画出不同的样式，并激励他们大胆创新。或者由老师画一张未完成的画（有时可印发给每人一张），诱导学生发挥想象力，添补老师未完成的画面。这种指导方法，有时还会出现连老师也意想不到的效果，这是培育学生的制造能力的一条很好的途径。 五、指导学生画命题画 命题画是训练学生制造性思维的好形式。这在学生把握一了一些绘画

47、技法后，可以多训练，引导学生创作命题画对启发学生思维，开发他们的智力是很有好处的。 六、要求学生常常画 俗话说产手越干越勤，脑越用越灵。常常要求学生去动笔画画，并要求按期完成一些作业，可驱使学生在课外多留意观察事物，开扩了他们的眼界，激发了他们的爱好，扩大了他们的知识面，加强了他们的绘画技能的训练。 绘画教学总结9 我校的多媒体设备是一流的，针对这一优势，学校领导又发起开设电脑绘画这一重大举动。20xx20xx学年电脑绘画特长班主要以WINDOWS下的画图软件为主。参加人员有20人。我们的活动时间为每周的周二和周四。画图软件中的绘画工具比较全面，对于图画的设计也不错。下面我就本学年的学习情况作如下总结： 一、技巧方面： 通过一学年的学习，学生都能用画图窗口作简洁的绘画、图形的组合、颜色的搭配。有的学生绘画水平已有了一定的基础，对于颜色和画的结构很有灵感，如三、二班的田原同学，这个学生在期末的绘画展现中，就设计了一幅关于预防非典的图画，这一点我觉得难能可贵。 再如三、二班的胡晨阳同学，他现在能灵活自如的绘画，真可谓是想画什么就能画出什么。对电脑的把握非常娴熟。 还有三、五班的胡京同学，这个学生是在下学