高中美术教案：《外国近现代雕塑》.docx

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1、 高中美术教案：外国近现代雕塑_高中美术教案 导入新课： 我们已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今日我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中消失了以埃及雕塑、希腊雕刻、罗马雕刻、中世纪雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，始终是世界文化艺术遗产的魂宝。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要制造生产力极低的劳开工具-石器工具的同时制造的雕塑艺术维伦多夫的维纳斯。作品产

2、生于2.5万年前，这类雕塑体积小，供原始人随身携带，它们看来像是原始部落神圣的生育神，曾在欧洲流传了很长的时期。新石器时代开头后，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农夫，各种手工艺术得到了充分进展。此后，在墨西哥湾地区消失了古典前期文化即奥尔麦克文化，为满意宗教需要，雕刻家们雕刻了很多巨大的石雕头像。而古代埃及雕刻家也开头了他们的创作，并且做出了巨大的奉献。 作为人类文明重要发祥地之一的古埃及，在雕塑艺术上曾结出了丰硕的果实。随着社会生产力的进展与原始公社的瓦解，世界上先后消失了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。在公元前4000年左右，古埃及王国建立，实行奴隶主专制统治，国王法老把握军政大权。埃及

3、的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。从古王朝（公元前4000-3000年）到中王朝（公元前3000-2023年）、新王朝的漫长岁月中，古埃及长期保存了原始社会的剩余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和进展过程。神话、宗教信仰的保守性是打算埃及雕刻进展缓慢的主要缘由。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族效劳的。由于受宗教思想意识支配，严格听从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不管人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄重安静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，

4、左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从外表上看，埃及雕刻好像是大同小异，但认真观看一下，就会发觉他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人信任人死后能享受生前的一切，包括连续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此人物形象比拟自然生动。埃及雕刻除陵墓中一局部作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔是埃及国王-法老的陵墓，其形体为正方锥形，四周正向方位，形似“金”字故名。在今开罗近郊有胡夫（海欧普斯）金字塔、哈佛拉

5、（海佛林）金字塔和孟卡拉（米克林）金字塔。其中的胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采纳一整块巨大岩石雕成，是古代最浩大、最的雕刻。从新王朝开头，法老不再建筑金字塔。为了防止陵墓被盗，法老的祭庙和陵墓分开，陵墓一般建在荒野的山坡上。 埃及雕刻多以石头、木材、象牙、铜、陶土为材料，巨型雕刻花岗岩、闪绿石、玄武岩等做材料，一般的雕刻用石灰石、沙石雕成，小型雕塑取材木头或铜，有时局部采纳镶嵌工艺完成。埃及雕刻到达如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探究得来的。埃及雕塑在古代世界美术史留下了绚烂的一页。 古希腊位于欧洲巴尔干半岛南部，包括爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸。当时，一些开明的统治者除致力于内政武

6、力外，还提倡进展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期绚烂的文化成果的一个重要方面。希腊雕刻的题材大局部取自神话或体育竞技。爱琴海上有很多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻供应了的材料。古希腊人爱好体育，运发动毫不介意地脱掉衣服参与竞赛，在明朗的阳光照射下，运动家衰弱的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的观赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培育起来，而雕塑家也很喜爱表现男性或女性衰弱活泼的各种姿势。 希腊雕刻就艺术风格的变化、进展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（全盛时期）和希腊化时期。古风时期（公元前6世纪）是雕刻

7、家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探究，为后来的雕刻家开拓了道路。古风时期的雕塑作品，如萨摩斯岛出土的大理石女雕像，现存巴黎卢浮宫博物馆。雕像的头部已毁，身体像圆柱一般。右手垂直贴身，左手按在胸部，上下衣裳变化较少，比拟呆板、简朴，未能摆脱传统的羁绊。依据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗暴的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的宏大雕刻家

8、，掷铁饼者是他的代表作品。 古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌绚烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的宏大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监视雅典的一切宏大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了很多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上特别巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的雅典娜、奥林匹亚的宙斯和帕提侬的雅典娜。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的爱护神雅典娜的神殿，这座宏大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯

9、人进攻被土耳其占据的雅典时，巴底隆神殿受到严峻毁坏。残存的雕刻大局部藏在伦敦大英博物馆，如三女神。希腊全盛时期的雕刻家，除菲底亚斯外，还有波留克莱妥斯、柏拉西特列斯、史珂柏斯和留西坡斯等。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术渐渐趋向强调人物性格情感的刻画。留西坡斯把运动题材的雕刻推动了一步，使运动家的雕像不仅是衰弱人体的典范，而且成为有共性的人物形象。 希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），雕刻艺术的中心渐渐从希腊外乡移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，给予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不管圆雕或浮雕都成为后

10、世学习的典范。希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的学问和高度的写实技巧。人体比例均匀，形体构造严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的美丽。希腊雕刻制造了崇高、高雅、完善的人物形象。罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的根底上进展起来的。在装饰雕刻、纪念碑雕刻以及塑造裸体方面，罗马的作品都难以和希腊的作品相提并论。但是罗马人在肖像雕刻方面却有独特的奉献，希腊雕刻家追求表现人的所谓类型（美的类型），不是某一个详细人的形象，而罗马雕刻家在肖像作品中首先追求模特儿形状的逼真，而且留意人物共性的刻画。罗马肖像雕刻特殊兴旺，这与罗马

11、人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。希腊裸体雕刻多，特殊是男性着衣雕刻较少，而罗马由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆保藏的一尊奥古斯都，表现罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。在阿格利巴的肖像中，雕刻家真实地表现了这位具有雄伟气势、卓越才能和高度文化素养的军事家和政治家的性格。 这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们擅长运用夸大、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感，使作品给观众留下了深刻的印象。二世纪下

12、半叶盛行“心情肖像”。这类肖像较充分地表现了人物的内在感情和心理状态，表现手法也比过去丰富多了。如为了表现眼球受光明暗的变化，雕刻家在眼球上刻上深浅不等的圈。罗马皇帝卡拉的雕像就是当时的代表作品。 罗马雕刻家除了表现统帅、英雄人物、全家群像、夫妇合像、单人墓碑像外，还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了很多圆雕和浮雕。三世纪较出名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成局部，它对西方现实主义雕刻的进展作出了出色的奉献。历一般称欧洲的封建社会为“中世纪”，艺术把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术”，它连续了1200年

13、左右。在中世纪的欧洲，基督教成为封建统治的有力支柱。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教效劳。中世纪盛期的文化艺术，经受了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，很多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈设的圆雕工作。法国的安高莱姆教堂，康城的三圣教堂，德国盖因拉德的圣基列阿教堂中的很多雕刻，都具有代表性。 罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力，哥特式教堂以其灵活、尖挺的上升力气掌握观者的精神感情。教堂建筑中彩色玻璃窗画的明暗变化，各色各样轻松玲陇的雕花图案和壁上的雕塑，都有助于加强宗教神奇的气氛。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的成就，如的巴黎圣母院、沙脱尔教堂、理姆斯教

14、堂等，都是哥特式教堂。而哥特式雕塑则根本上代表了中世纪保守落后的宗教艺术。 14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增加，对人物姿势、表情、形体等方面开头夸大强调，为宗教效劳的哥特式雕塑开头消失了新兴资产阶级艺术的萌芽。中世纪的雕塑有精华有糟粕，很多作品中布满迷信、荒谬的宗教内容，但从艺术遗产的角度来看，当时的雕塑家们也制造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术占有相当重要的位置。从15世纪后半叶开头始终16世纪，文艺复兴文化在欧洲很多国家产生和形成。在欧洲的很多先进国家里，文化艺术到达了高度富强，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术进展的一个顶峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复

15、兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并进展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术到达了高度富强，文艺复兴时期的雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先消失的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。宏大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的宏大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的消失，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术进展到了峰。他们以写实的手法，用精确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极

16、大的影响。高中美术教案：外国古代建筑艺术 这篇高中美术教案：外国古代建筑艺术是小编为大家整理的，盼望对大家有所帮忙。以下信息仅供参考！ 杭师院附高 罗雪峰 教学目标： 通过本课教学，使学生对，特殊是西方古典建筑的特点，有所了解。培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美情趣。 教学重点：古代希腊罗马的建筑艺术。 教学难点：如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性熟悉。 教学预备：配套教学光盘 教学过程： 提问：观赏完了中国古代建筑，成就比拟大的有哪些？学生答复：古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。 师生一起作一张表格：展现图片，小结的

17、形式。 注解： 一、古希腊的建筑风格古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完善、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这 些风格特点的集中表达者，也是古希腊，乃至整个欧洲最宏大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜亮的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更精确地说，它是一种建筑标准的风格，这种标准和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的

18、造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完善、崇高的风格，而且其比例标准也无不显出和谐与完善的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简洁而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锐利的棱角，没有柱础，雄和卷杀非常明显，力透着男性体态的刚毅雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀严厉之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相像，而柱头则更为华美，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，犹如满盛卷草的花篮。从比例与标准来看，陶立克一般是柱高为底径的4-6倍，檐部高度约为整

19、个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2-1.5倍，非常协 调、规整而完善。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，非常有序而和美。科林斯，在比例、标准上与爱奥尼克相像。这些比例与标准，与这些柱式的外在形体的风格完全全都，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与标准，则可以说是人体比例、构造规律的形象表达。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，由于，它们表现了人作为万物之灵的骄傲与名贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典

20、范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正由于这三种柱式如此奇妙绝伦而意义重大，所以，有人非常确定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是非常准确中肯的。在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜亮地表现了古希腊建筑和谐、完善、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也经常以更为雄伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完善而又崇高的风格特点。这里最有代表性

21、的建筑群体，唯恐非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进展祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，如同伸开双臂迎接四周八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着成功神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既宏伟壮丽又避开了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊著名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次清楚

22、，凹凸错落，无论是身处其间或是从城下仰视，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的比照和变化，加上奇妙地利用了不规章不对称的地形，使得每一景物都各有其肯定角度的透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来端详整个建筑群时，一种和谐、完善的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了承受者、审美主体的一种鲜亮、剧烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完善，于完善中显崇高，于崇高中见永恒的“高不行及的范本”。这正是古希腊艺术最

23、出色的品行和最宏大的价值之所在。二、古罗马的建筑风格古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和进展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的根底上的大踏步地前进。假如说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来表达的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更

24、为先进的技术手段，进展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完善、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，给予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其建筑十书中曾经指出，建筑的根本原则应当是“须讲求规例、配置、均匀、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，明显仍有着古希腊建筑的和谐、完善、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又明显将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出古希腊最出色的建筑艺术都与神有关，而神庙

25、的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济效劳或为人的生活（物质、精神）效劳的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受效劳的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完善，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完善、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济富强，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”心情相联系，如的古罗马斗兽场，它那完善、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完善，更具有了世俗性，

26、它能让人赞美、使人兴奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完善、崇高与古希腊建筑风格的区分。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完善而又宏伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自抱负主义的神圣意识。在详细建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、进展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特殊是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，其次层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围围着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起构造作用了，它已蜕变成

27、了一种单纯的装饰，真正起构造作用的部件是隐蔽于墙壁之中的构造体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱构造，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，消失了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特殊是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区分。这种拱券构造因经济、有用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特别建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使很多宏伟建筑在表现和谐、完善、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑

28、又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特殊是柱廊的使用，经常鲜亮地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体局部是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。三、拜占庭建筑的风格“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜

29、占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。从历史进展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的根底上进展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。其次个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往非常突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，四周又经常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它制造了把穹顶支承在独

30、立方柱上的构造方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券担当，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在颜色的使用上，既留意变化，又留意统一，使建筑内部空间与外部立面显得绚烂夺目。圣索菲亚大教堂这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从构造来看，它有既简单，又条理清楚的构造受力系统。从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将自然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻快而又奇妙，增加宗教气氛，

31、而且也借助建筑的颜色语言，进一步地构造艺术气氛。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的颜色交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：神圣、名贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的颜色语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就固然地成为了中世纪，乃至人类建筑灿烂夺目，光耀千秋的杰作。四、哥特式建筑的风格公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的绚烂景观

32、，已成为了一个悠远的梦，消逝于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特殊是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展现了中世纪物质文化的成就，而且生气焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。假如说整个中世纪的文学艺术，根本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，傲岸地飞行，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四周八方。从肯定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最宏大的艺术，而且也是中世纪具有永恒生命力的艺术。然而，这一

33、宏大的艺术，却不仅诞生于并不宏大的时代，而且也得到了一个并不宏大的称号：哥特建筑。哥特，原为参与覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的构造技术和深厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最准确的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，好像直指上苍，启发人们脱离这个苦难、布满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。这种风格所表述的这些宗教意识

34、以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面详细地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特殊是教堂，外观的根本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中心的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。全部墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，全部的拱券都是尖尖的，全部门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，全部的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越

35、为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂布满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气概。这种气概将基督教的“天国抱负”表现得生动、详细，也显示出中世纪超群的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，给予了空间与构造以极大的敏捷性，同时也为教堂的艺术风格带来了新颖的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的构造全部暴露，近于框架式，垂直线条统帅着全部局部，使空间显得极为高耸，象征着对天国的向往。束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵

36、挺立的树干，叶饰交错，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启发人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照耀进来时，整个教堂的空间便充满着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间构造等技术。在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的构造，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又共性鲜亮。所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。初中美术教案：用雕塑记录时间 九年级下册用雕塑记录时间学案新湘版 总课时 第 4 课时

37、年 月 日课 题第2课 用雕塑记录时间共 1 课时 第 1 课时教 学目 标学问与技能目标：能够尝试把握人物泥塑的根本技法，把握人物动态与神态进展主题创作，把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。过程与方法目标：能够仿照优秀雕塑作品，提高立体造型力量与表现技巧。情感态度与价值观目标：能提高对日常生活的观看力量和对生活美的感受力量。教学重难 点把握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。创作时，不拘泥于自然真实，而是依据意图大胆实行取舍。教 法学 法自主探究、观看比拟、探究方法、制作表现、展现评价教师教学活动设计学生学习活动设计一、教学导入1、提问：我们生活的环境（校园、社区、城市）中

38、，主要雕塑作品及特点是什么？2、对敦煌城雕反弹琵琶的分析。3、分析比拟p8页雕塑的神态特征各有什么不同？二、自主探究分析作品梳，1、你认为艺术家所表现的人物是什么身份？2、人物的表情、动态表现了对象的什么特征？小结：艺术家通过不同的动态、神态来呈现人物的共性。三、了解工具材料。通过课件和课本中的图片熟悉工具，教师预备的实物供学生熟悉和体会感受。 四、观看比拟雕塑的主要形式：观赏花朵、推磨、梳等作品。雕塑的主要形式：圆雕、浮雕（高浮雕、浅浮雕）。 五、雕塑的创作方法1、雕塑包含两种制作方法，即“雕”与“塑”。2、泥塑根本创作技能介绍，包括：贴、搓、提、接等。3、观赏泥塑视频（6分钟视频）。 六、

39、尝试表现作业要求：捏制成一个简洁的一个人物动态泥塑。 四、作品讲评讲评有特点的学生作业，教师何以对这些泥塑拍照留念，以备后用。 1、依据自己见到的答复。2、简洁发表意见。3、归纳：不拘泥于自然真实，而是依据表达意图大胆实行取舍、用夸大的手法来表现主题。 1、学生分析。 2、总结归纳。 熟悉工具。学生分组争论，说说他们在形式上的不同。 观看、学习。视频观赏、直观感受泥塑的制作方法。 学生按作业要求尝试制作练习。 自评互评。教 学反 思高中美术教案：现代服饰艺术教案-时尚的美 教材分析： 本课介绍内容较多，包括服饰的的根本学问、优秀服装设计观赏和服饰美的一些根本原则。但很多内容没有图片，课本已有的

40、图片不仅过于陈旧，而且无男子服饰。如采纳课文上的图片，必不能完成教学任务。因此，课本上的图片只能作为课余补充，课外图片的选择是本课教学胜利的关键。教学目的：通过本课的教学，使学生对服饰设计艺术，特殊是现代服饰艺术，有所了解，有所熟悉，到达开阔眼界，增长学问，陶冶情操，培育对服饰艺术的观赏力量，提高艺术观赏水平，树立正确的审美观点。重难点：使学生懂得服饰美的主要原则，以帮忙学生更好的着装，提高自己在服饰文化上的素养，树立高中生朝气蓬勃、奋勉向上的形象。材料预备：温州都市报时尚是最丑的，中国古代服饰图片（唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝），少数民族服饰，现代时装表演，现代服饰艺术图片，纸造型（短袖衬衣

41、）。教学过程 ： 一、导入 新课这节课我们来了解现代服饰艺术。人们常说，衣食父母。这说明吃和穿对人类是多么的重要。它可以显现出一个人的气质、风度、品行、修养与共性。在古代就有许多关于服饰的讲法，象“佛靠金装，人靠衣裳“还有“人靠衣裳马靠鞍“，都充分的表达了服饰的重要性。*少年时代就很留意自己的修饰、仪表、风度。他在学校读书时，在大立镜旁边糊了面“纸镜“，上面写着：“面必净，发必理，衣必整，钮必结，头直正，肩宜平，脑直宽，背宜直，气象勿傲勿怠，颜色宜和宜静宜庄。“*长期担当我国国务院总理，从事外交活动，历来重视自己的穿着、修饰，他的仪容、风度和形象，赢得了各国政治家和广阔人民群众的赞扬，这是他宏

42、大人格的外在表现。 二、传授新课因此有人说：“服饰，是人体的又一层“皮肤“，是流淌着的“软“雕塑，是人的气质、共性、情调、风格的亮相，它是人对自身外在美的一种设计“，那么，究竟什么是服饰？服饰的内涵和外延毕竟如何界定呢？所谓服饰，是衣服和装饰的总称，也就是除穿着的上衣下裳外，还包括首饰、鞋帽、腰带、提包等等。 1、中国古代服饰观赏：随着人类的进步，人们穿着服装，不仅仅为了掩身护体及保暖，还要求它能够美化形象，正像郭沫若所说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。“也就是说：服装是物质生活的重要组成局部，也是文化生活的一局部；它还表现一个民族，一个社会，一个时代的风貌，反映人们的物质文明、科学技

43、术、审美习惯等。（观赏古代服饰）大家识别一下，这些服饰都是哪个朝代的？（西周、唐、元、宋、明、清）下面我们重点来了解一下隋唐、清代的服饰。（引导学生从服装的款式和颜色、帽子、鞋子、发型等方面入手，由学生观看，找出两种服饰的特点，并分析其形成的缘由，最终教师总结）。隋唐时期经济兴旺，比拟开放，在服饰的特点上明显带有西域风格，妇女服饰讲究华美，（对日本和服的影响）一般人是穿白色圆领的长裳，低下阶层穿的是用麻、毛织成的粗褐。多为宽裳、长裙、披（指披在肩上的长围巾）、发髻式样多样。还有特殊的短袖半臂裳，是套在长裳外面，唐代初期的妇女还喜爱穿小袖衣，条纹裤，绣鞋等西域式的服装。隋唐的女装，以红、紫、黄、

44、绿最授欢送。清代是我国服装转变的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保存原有服装传统最多的非汉族王朝。清朝的衣服长袍马褂（骑马比拟便利），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。汉族妇女服装，一般为长袍长裤或长裙，高底鞋，发髻为“两把头“的梳法。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特殊，是一种花盆式的高底鞋。 2、中国少数民族服饰观赏：我国是一个多民族的国家，五十六个民族的服饰异彩纷呈，各具特色，这是我国物质文明和精神文明的珍宝，是中华民族的傲慢。 一个民

45、族聚居在什么地方，有着什么样的风气习俗，就会产生什么样的服饰，消失什么样的着装形象。而要熟悉一个民族，进而讨论这个民族的历史和现状，探究这个民族的文化及其衍变，都不能缺少对这个民族服饰的关注和了解。（藏族、苗族服饰观赏）。提问：这些服饰是哪个民族的？这些中国少数民族的服饰有哪些共同特点？（颜色艳丽）如朝鲜族历来喜穿白衣服，故素有“白衣同胞“之称。苗族妇女服饰五彩斑斓，还讲究佩戴银饰。此外，如蒙古族的滚边长袍和半筒高靴，赫哲族的鱼皮衣衫和套裤，鄂伦春族的兽皮长袍和抱头帽，维吾尔族的“袷袢“和花帽，藏族的宽领开右襟的大袍和毡帽，傣族妇女的无领衣和长筒裙，黎族妇女的开胸无纽衣和短筒裙，乌孜别克族妇女

46、的宽大多褶连衣裙，京族妇女的窄紧身淡色长衣等，无不民族风情浓郁，美不胜收。几千年的历史为我们留下了珍贵的文化遗产，少数民族的、传统的文化都是取之不尽用之不竭的珍贵财宝。总之，素有“衣冠王国“之称的中华民族的服饰，有着极其光芒绚烂的文化传统，表达了各族人民的聪慧才智和审美观念，表现着人民的制造力和对世界服饰的奉献。 3现代服饰艺术观赏：而在现代生活中，由于经济的进展，使得人们的生活方式和审美要求变得多样化、共性化。服装也不能例外。现代服饰一般分为时髦、流行与传统类。（见图）时装是设计师们艺术创作的精品，有用性较小，往往只在时装公布会上昙花一现，瞬息即逝。其中一些生命力较强的服饰，受到人们的宠爱，

47、则会超越国度，在国际上肯定范围内流行起来，就成为流行服装。除此之外，社会变革，文化变迁，现代科学的进展以及艺术潮流的涨落，都会影响纺织服装工业，引发人们更新服饰美的标准。如年月航天科学突飞猛进，载人宇宙飞船进入太空，实现了人类多少年来梦寐以求的愿望。这一重大科学突破震撼全球，也涉及到纺织服装工业。类似银灰的“宇宙色“首先在西方上层社会流行开来。随即“宇航服“、“太空服“，风行一时，动摇了以“豪华气派“为准则的西方服饰观念。再如年月末至年月，受美国黑人作家哈利的小说根的影响，西方世界兴起寻根热浪，加上人们对现实的迷茫与彷徨，更引起人们对原始生活的思念，对自然风情的憧憬，与之相应的“土著织物“、“

48、原始服饰“迎合了这种“复古“、“怀旧“的思潮。人们从古拙的服饰艺术中寻求失落已久的“原始味“，从古老的图案中探寻质朴的韵律，品尝田园诗般的醇美。在国际服装市场上，各类仿照原始人穿着的兽皮时装应运而生，粗暴古拙的手工织品，如手结地毯、蜡染织物等备受青睐。于是乎“最原始的便成了最现代的“，“有民族特色的就世界性“，“大俗则大雅“等新观念成为现代服饰美的一种衡量标准。因此，我们对于时装，不能完全用生活服装的标准评论它、观赏它。就象去年温州时报里的一篇文章，题目是“丑陋的时尚“，他说：“但凡时尚都是丑陋的，我们见过美的时尚吗？如古代女人的小脚，文人骚客诗称“踏春有迹“，“步月无声“，孔雀东南飞以“纤纤作细步，精妙世无双“，赞美女子的脚小。然而在今日的我们看来，自然是奇丑无比。还有我们现代都流行减肥，或许不久又流行肥胖了。环肥燕瘦，在赵飞燕看来，杨玉环是丑的，在杨玉环眼里，我想赵飞燕也无益于魔鬼。“同学们认为