高中美术说课稿14篇.docx
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1、 高中美术说课稿14篇高中美术说课稿 篇1 一、说课的内容 让颜色呈现生命“平面设计”一节课。按构造可分为如下八个步骤 (一)、开场白:(说课题意介绍、教学形式介绍、自我介绍等) (二)颜色平面设计课是高二年级美术特长班高考应试的中心内容,也是本章的重点课节之一。教学内容是在表现性颜色和抽象性颜色间学习与讨论的思维方式,要从三维空间转化到二维平面上,从主观颜色表现至抽象语言,用颜色表现出情感的符号,是艺术审美、艺术品位的培育。导练学生学习设计颜色力量的训练,是具象与抽象、有彩色与无彩色表现等丰富奇妙的构思表现手法。使其自然颜色经过分析概括和提炼成为设计颜色,从整体熟悉超越自我的随便想象和颜色的
2、印象效果。摆脱一切写实剧烈的主观状态,举一反三地思考,集体参加配色练习,共同探讨,师生对话互动,明确理解颜色的三属性及其相互关系,把握理念走出应试教育教学误区。为以后的学习设计颜色学问奠定坚实的根底,并具有广泛深远的现实意义。本节课的特点之一是讨论“颜色感觉”,对客观事物的视觉心理印象,加以象征性的表达构造及其呈现生命节奏的颜色构图,助于学生对艺术的高度概括与理念深入理解。特点之二是“颜色的心理”,用简练概括的教学语言描述颜色赐予人的心理影响,分析比拟简单的抽象化现象。特点之三,“颜色的象征性”,给视觉上表达颜色美的内涵与审美印象,运用科学有效的方法对学生进展传授艺术美。特点之四,“平面设计的
3、表现方法,配色步骤与综合演练”,运用比拟的方法协调颜色间的相互关系,指定领域补充内容,形式多样的综合实践。提倡学生找到适合自己的学习方法和探究方式。 (三)、通过课程的实施是以提高学生的设计思维,开阔艺术视野,突出学生实践,表达学生主体,优化课堂教学效率。以“导”“讲”“练”“评”并进的教学模式与详细方法,正确理解平面设计颜色的抽象性语言和互应关系,使颜色在外形、构图、图形、风格、样式等不同的要素中制造出和谐的平衡状态。要求学生在课堂内领悟、分析、归纳、探究的艺术方法,把握其本质特色,由浅入深地进展学习颜色关系与配色方法,学会讨论问题,从整体素养角度去谋划课堂教学的有效方法,主动地去激发,溶合
4、学生“学的意识”。 (四)、假如能抓住颜色语言,颜色的表现形式,颜色的象征性与配色方法,也就把握了平面设计要素与变化规律。所以在本节课教学中,要把颜色语言,颜色的表现方法作为教学重点。充分发挥教师的主导作用,以科学的手法提高学生的设计力量和正确的操作过程。以群体教学与个别帮忙为根本形式,开发学生的艺术潜能,改良教学方法,更新教育观念,面对教学改革的趋势探究艺术,进展艺术。 高二年级特长生思维力量较单一性,他们习惯表现于写实性颜色,使学生感到有些困难。因此对设计颜色教学过程中让学生多量分析、比拟、探究、创新等各个环节的教学难点。要亲密联系新旧学问,利用演示和讲解来完成范画,活泼课堂气氛,把突破难
5、点的过程当成稳固和加深对旧有学问的理解应用过程。同时培育学生分析力量的过程,从而全面到达预期的教学目的和要求。 (五)、学生学习设计的兴趣正在从直观因果概括熟悉转化,他们的思维也在从具象转化为抽象,三维立体转化为二维平面。所以通过传授使学生多观看设计颜色,运用类比引导学生建立立体穿插模式争论平面设计的要素与变化规律,归纳出设计的根源,让学生全面理解教材(课程)。于此这节课可采纳综合运用直观演示、讲授、自学、争论、点评并电教手段多种形式的教学方式。教学中教师要端正教学思想,跨越思维导练,鼓励创新意识,优化课堂教学根本环节,以导练为起点重视教学过程,加强师生间的双向活动,生生间绽开争论。积极树立起
6、适合将来的艺术时代的多元化、多向量、多层次和高雅美的现代艺术教育设计观,进而进展人的全面思维和审美情趣。由于本节课的内容较多,教学容量大,教师要严格掌握教学进度,顺当完本钱节课的教学任务。 (六)、从以上分析,教学中了解到平面设计教学的内在因素,并向教师供应一些教学活动方式。渗透设计教学传授艺术理念,要更加把握艺术学问技能为中心,培育力量进展智力为方向,突出重点把握难点,目标明确,层次清楚等过程,演示教学把“低能”转化为“潜能”的一种教学模式。 教学程序: 1导入新课:(组织教学、稳固学问、引入课程)。 以创设学习环境,激发学习兴趣为导入新课的指导思想,列举生活、实践、临摹、写生、创作、印象主
7、义为例,引导学生观看归纳他们的共同特征,再说明平面设计表现形式的重要性及现实意义。例如:可以稍加具体地说明电脑数字化设计颜色的优势,将虚拟空间的现实性,复制修改的快捷性,设计制作的便利性等方面,使运用绘图软件Adobephotoshop来完成艺术作品,引发出新的视觉形式。即先从最简洁的根本形式开头,再逐步深入了解简单的表现过程。强化平面设计学问,讨论设计根底,让学生多观看、体验、分析、比拟、创新等思维力量,进入新课的轨道。 2新课教学:(板书设计、示范作图、启发谈话、组织争论)。 现代教学论认为,设计课不仅具有传授艺术学问的功能,而且还有培育力量进展智力其审美功能。是根据新课程改革要求运用合作
8、、自主、探究的学习方法,引导学生演示操作入手,介绍简单的技能过程。通过实践、体验、创新、民主、开放、以科学的课程理念开发潜能。增进师生之间的亲密联系,并发觉问题,提出问题,分析问题,解决问题,创新问题等过程。 了解颜色的三属性及相互关系、无彩色系和有彩色系表现方法、颜色的感觉、象征、联想、调和等相关学问的把握,不同国家、民族、地域、对颜色的宠爱与禁忌有所不同,对颜色根本上都是根据当地风俗习惯来使用的。面对实际把握特征,表达艺术风格。 配色的步骤: 1、依据配色目的由大色块处着手(如基色或主色),通过大的色块确定画面主要色调的冷暖、明暗、华美、朴实等气氛。 2、当画面大的色调确定后,再依据配色的
9、目确实定一个适合的主色。 3、打算主色和基色之间的帮助色,使主色与基色之间有一个过渡的颜色,并在比照中到达协调。 4、打算宾色,这时应当依据所需营造的画面效果与布局来考虑颜色的比照,均衡等关系。 5、我们在配色时,留意到颜色的流行性和地域的颜色嗜好的时候,不能被传统习惯所限制,应当充分发挥共性,避开使用个人的习惯色,虽然个人常用颜色会令你信念十足,但更要拓展拥色的范围到不常用的或者不喜爱的颜色,才能到达创新的颜色领域。 6、利用比拟的方法,使颜色相互间的关系更加的协调,并且依照个人美感阅历和配色目的等,作微小的调整。 7、最终依据画面的需要打算是否使用点缀色。此时,可按教室里每行或每组内找一名
10、学生表达。为了使学生进一步深入了解变化规律,教师引导学生一起完成设计内容,以提高教学效率。 并提出一些问题:平面设计的作用是什么?然后启发学生分析归纳得出结论。 在分析操作过程中,学生的形象思维所面临问题,一是学生习惯表现于写实性分析操作,对抽象性分析感到有些困难;二是学生对单一性分析操作时表现效果良好。在引导学生争论问题时,根据作品本身的进展规律动身抓住本质特色,每一步争论有根有据,使学生分析操作争论问题的力量得以培育和提高。 3常规练习:(巡回辅导、教师总结为相结合) 为使学生所学学问把握的坚固性、稳定性、艺术性、并把学问技能迁移到设计之中。此环节上进展稳固和练习。详细做法是先留几分钟时间
11、让学生回忆本节课中所讲解的内容。接着做另一个方面的工作:1翻开本节课完成的作品,修改或添加文字及颜色,以便敏捷把握设计风格。让学生分析争论,师生对话互动,运用自主、合作、探究的学习方法。2学生所设计的作品能分清写实性与抽象性,并把握颜色变化规律,使之到达抱负的教学效果。 4布置作业 为使学生系统全面理解和把握平面设计原理,要求学生集体配色练习,分析颜色间的秩序和比照关系。选择不同色调画面,用色块剪贴的方法做若干张颜色分解练习。此作业的目的是通过对现成品的构成要素的运用,培育学生开发性地利用现成品进展再构成的力量。其次,运用所学学问技能预备一幅抽象性平面设计素材,并预习下节课内容。 (七)、板书
12、:设计幅员的直观性,全面性和系统性较强,在电脑屏幕上保存的时间较长,对学生视觉的刺激作用明显。将把虚拟空间设计成有声有色的版面,虚实相应,颜色丰富的状态。教学中新建画面与翻开的素材要按挨次叠放靠左,以免影响作画过程。作画的显示比例要大一些,必要时使用缩放工具,用导练的方式进展操作,使之把设计的稿件剪切并粘贴到另一个空文档中,将某些环节留给学生分析作图,这样操作时效果较为抱负,设计完成之后关闭全部的素材和不必要的画幅,然后将胜利的作品保存或打印输出即可。 (八)、以上是让颜色呈现生命(平面设计)一节课教学熟悉和对教学过程的设计,从提出问题到圆满解决,教师通过以讲解和演练启发,同时引导学生回忆学过
13、的设计学问,敏捷运用表现风格。使学生的形象思维力量逐步深化,即要把握学问也学会感性熟悉与理性熟悉的分析与讨论方法。 我们已经学完了让颜色呈现生命(平面设计)一节课,通过设计操作学到了一些设计颜色的特点和表现方法,对客观事物视觉的心理现象。运用比拟分析的方法协调颜色间的相互关系,指定领域补充内容,突出重点,突破难点。从三维立体转到二维平面的抽象语言,优化设计效果,把“低能”转化为“潜能”,形成一套新奇的艺术设计模式。积存了一些审美学问、技能、阅历,同时提高了学生的品德素养。初步具备了设计课程相关素材,虽然讲完一节课程,但对设计的游历应是刚刚开头,盼望同学们的设计学问以理念为开端,在你们的一生中不
14、断去感受美,体验艺术人生,丰富自己的情感与联想,陶冶情操,提高心智领会出艺术的无限自由,做一名身心健全,安康向上的艺术人生。 高中美术说课稿 篇2 一、教材分析 1、教材的地位和作用 中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材,对学生进展传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义 2、教学目标 学问目标:让学生对中国绘画的艺术特点作根本的了解和熟悉。 力量目标:通过引导学生把握观赏美术作品的方法,提高学生的美术观赏力量 美育目标:通过美术作品的观赏,使学生开阔眼界,增长学问,陶冶爱国主义情操。培育学生安康的审美趣味,
15、树立正确的审美观点。 3、教学重点难点 教学重点:引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作根本的了解和熟悉 教学难点:涵盖面比拟广,无法具体地进展介绍。引导学生把握美术作品的观赏方法,提高美术观赏力量。 二、教学方法 教学方法是教育观念的详细表达、是实现教学目标的重要手段。我依据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采纳以下教学方法 1、比拟分析法:通过中国作品朝元图与外国作品蒙娜丽莎的比拟,学生能够形象地分析并得出结论:中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法:美术作品观赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态,假如让学生单独找出审美的切入点,并绽开观赏,最终得到安康审美
16、感受,是比拟困难的。这一过程需要教师的逐步引导,所以我采纳“引导探究法”。 3、运用投影仪帮助教学 三、学法(主要培育其思维力量) 美术观赏活动是一种共性化的情感活动。在教学生把握美术作品观赏方法的同时,也应使学生的思维力量得到充分的培育和熬炼,比方: 1、描述:形象思维为主。 2、感受:由形象思维转为抽象思维为主 感性熟悉 理性熟悉 3、理解 4、评论:上升为创新思维。 四、教学程序 教学过程 导入探究课题:由祖国绚烂文化,优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”,讲解关键词“形”、“神”。 新知探究: 环节1: 我国早期的独幅绘画作品帛画 重点介绍我国古老的帛画龙风仕女图,了解中国画根本形
17、态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们快速扫瞄课本12段,请第一组的一位同学答复,同组的同学补充,教师总结叙述。 龙凤仕女图这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡,反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中,描绘了龙凤在引导墓仆人的灵魂升天的情景:画面右下方有一位侧身行进的妇女,发髻高盘,阔袖长袍,双手合十,其上方有一龙一风正腾空飘舞,引导仕女前行。此画以毛笔绘成,画法为线条勾画兼平涂着色,构图主次清楚,造型生动。 环节2: 敦煌莫高窟壁画 了解鹿王本生图绘画故事情节。对学生进展道德教育 环节3中国古代人物画 步辇图:阎立本 这幅作品忠实地表现了唐代中心政权与遥远民族的友好交往,具有重要
18、的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 文苑图韩晃 描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当,设色淡雅,笔法细劲流利,衣纹略作颤笔,人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 采薇图:画中人物刻画生动传神,森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利,以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简,墨色潮湿。 张卿子像:明代肖像画的代表作,画家对人物面部的刻画细腻,富有体积感,衣纹用笔简洁,人物比例适度,体态自然,栩栩如生,表达出画家非凡的观看与表现力量。 渔翁渔归图:清代画家黄慎的作品,画面人物动态生动,富有生活情趣。此图为水墨大写意,水墨交融,画家以狂草入画,画风粗豪奔放,气概贯穿,别具一格。 环节4 中国古
19、代山水画 重点观赏:(北宋、南宋、元代的山水画作品) 1、设疑、争论、解疑 刚刚的观赏对中国山水画的进展有了初步的了解和感受,看到同学们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵,好!接下来就让我们以小组合作争论的方法来观赏几幅较典型的山水画作品。 2、图片:北宋范宽溪山行旅图 南宋佚名深堂琴趣图 元代倪瓒六君子 3、小组争论抢答 屏幕出示:(1)这3幅在选材和表现手法上有什么异同? (2)这3幅画分别表现了怎样的意境? (3)你比拟喜爱哪幅作品,为什么? 小组代表发言: 小结:同学们说的很精彩,观看的也很认真,能够说出一些内涵的东西,教师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。 范宽的溪
20、山行旅图以俊伟矗立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象,真实的画出北方山川的壮丽,使人如身临其境。他所画的崇山峻岭,往往以顶天立地的章法突出宏伟壮丽的气概,又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石,山麓画以丛生的密林,胜利的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚,势壮雄强”的特色,被誉为“得山之骨,与山传神”。 六君子图是倪瓒的作品,三段式平远构图,近处有六棵树,中隔大片湖水,画上端有一叠远山,以渴笔画山石树木,山石作折带,皴间用披麻效,树木颇具姿势,景物不多而布满深秋时的凄凉清寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照,另有寓意,黄公望的题
21、诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡,绝少有设色者,甚至连图章也不用,画中多长诗,作楷书,力求朴实清雅,其画风在元明两代中也独具特色。 深堂琴趣图此画虽不知何人所作,但从画面中可看出画风严谨不苟,水墨设色兼工,皆精而不冗,洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出,表现悠远的空间及浓郁的诗意。 环节5 中国古代花鸟画 中国花鸟画不是仅仅为了精确地描绘现实中的花卉禽鸟,而是集中地表达了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发白己的情感,间接地反映社会生活,表达肯定的时代精神。 让我们以小组合作争论的方法来观赏几幅较典型的花鸟画作品,请一位同学答复,同组的同学补充,教师总结叙述。 芙蓉锦鸡图:表达了赵估所提倡的观看
22、物象要细致入微,写实表现要精准传神,画面构成要有诗的意蕴的美学思想。 榴技黄鸟图:所绘黄鸟造型精确,富有生趣,画面渲染精妙,富彩鲜润,表达出画家对花鸟情趣的观看到达精细入微的程度,融注了宋人对自然界的独特审美情怀。 荷花水禽图:画面上孤石倒立,残荷斜挂,一只缩着脖子、似乎瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上,显得极其冷落孤僻,很像是画家的自我写照。全画笔墨简练,画中大片空白更增加了作品悲凉的气氛,正如古人所说的“无画处皆成妙境”。 五、课堂小结 这节课我们观赏和分析了中国古代绘画作品,中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩,辉煌绚烂的绘画艺术珍宝,而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领会
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