Kpcksx钢琴教学可分为启蒙.docx

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1、Kpcksx钢琴教学可分为启蒙Kpcksx钢琴教学可分为启蒙 本文关键词：启蒙，可分为，钢琴，教学，KpcksxKpcksx钢琴教学可分为启蒙 本文简介：生命是永恒不断的创建，因为在它内部蕴含着过剩的精力，它不断流溢，越出时间和空间的界限，它不停地追求，以形形色色的自我表现的形式表现出来。泰戈尔钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍旧是车尔尼的作品最为系统Kpcksx钢琴教学可分为启蒙 本文内容：生命是永恒不断的创建，因为在它内部蕴含着过剩的精力，它不断流溢，越出时间和空间的界限，它不停地追求，以形形色

2、色的自我表现的形式表现出来。泰戈尔钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍旧是车尔尼的作品最为系统，如钢琴初步教程5101，24首左手练习738，钢琴流畅练习曲849，钢琴快速练习曲2101，钢琴练习曲50首740等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、匀称、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必需增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以依据学生的实际状况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条

3、的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中心c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材拜尔钢琴基本教程用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的汤普森浅易钢琴教程1-5册用的是中心c入门法。李斐岚，董钢锐编著的幼儿钢琴教程采纳了以中心c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指起先学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯德魏尔德：陶梅格露丝系列。这一幼儿系列较留意引起幼儿的爱好，从小培育他们具有良好的乐感。柯达依：钢琴学校第一册。巴托克：小宇宙。这是一本特别重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调

4、结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有很多复调仿照级对位因素。齐格勒：钢琴教本第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：钢琴教室第一册。狄贝阿里：二十八首联弹练习曲中较简单的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与相互协作的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的钢琴初步教程5101到车尔尼的钢琴流畅练习曲849。1、车尔尼的钢琴初步教程5101这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速

5、为主。其次部分是5879首。58首到73首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。73首79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹精确，弹平均，双手对齐，在略微加快。这部分又是旋律练习要留意乐谱上的表情术语及力度术语，留意分句、呼吸、旋律的连贯与歌颂。第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹精确，还要留意音乐起伏，做出力度，速度改变。2、车尔尼钢琴简易练习曲139这是从5101过渡到849的教材之一。139的教材编排不如5101集中，可以选择与5101不同类型的曲

6、目。在5101到50首左右就可以交叉运用。3、车尔尼24首钢琴左手练习曲738这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习依次要敏捷驾驭，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。4、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题特别集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生运用。5、莱蒙钢琴练习曲37（又译为“勒穆瓦纳”）全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。6、布格缪勒简易练习曲25

7、首101，练习18首109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象显明，手法简洁，旋律美丽好听，音乐性较强，特别适合初学者学习。在5101到50首左右时，可以逐步选用作品101的曲目。作品109在技术上比作101难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。7、车尔尼的流畅练习曲849从5101到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要详细分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。849与5101，139不同之处是每首曲子有了速度标记，依据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做打算。8、赫尔契伯格

8、编趣味钢琴技巧从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律美丽而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下赐予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。二、初级阶段的复调复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。1、巴赫初步钢琴曲集这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。2、巴赫小前奏曲与赋格曲这是适用于巴赫钢琴初步曲集与创意

9、曲集之间的教材。3、中国作品中国作品中有一些较简洁的复调作品，采纳了广阔群众熟识的民歌作为主题，比如王震亚的沂蒙山小调，陈静荠的浏阳河，黎英海的盼红军、花鼓调、陈铭志的子弟兵与老一百零一姓等。三、钢琴初级阶段的乐曲1、汤普森现代钢琴教程这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等闻名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的学问，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的宠爱。2、威尔世界

10、儿童钢琴名曲集这是一本深受国内外儿童宠爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培育学生对音乐的感受和表达实力。3、钢琴小奏鸣曲大全小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于5101后部，849前部到2101。4、少年儿童钢琴曲选（194911019）11019年，为了呈现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本曲选是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。5、中国风格儿童钢琴曲选由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲

11、集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。6、少年儿童钢琴四首联弹曲集四首联弹是一种特别好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作实力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习爱好与练习的主动性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟识的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的范围很广，相应的教材也许多，如老柴的少年钢琴曲集舒曼的儿童组曲少年曲集。全音乐谱出版社出版的您宠爱的钢琴一百零一曲集第1、2集（共6集），中心音乐学院钢琴系编的少年儿童外国钢琴曲选第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴快速练习曲作品2101程度与车尔尼钢琴练习

12、曲50首作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼钢琴流畅练习曲作品849过渡到2101，再从2101进入740，中间必需穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特殊是740，技术课题许多，无论难度、速度、都不是那么简单驾驭的。这个阶段要进一步加强手指的独立性与敏捷性，使手指能快速、匀称、有力地跑动；学习不同的触键，增加指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色改变；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互协作，逐步驾驭各种特地技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习驾驭不同时期作品的风格，重视音乐表达实力的培育，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。一、钢琴教学中级阶段的练习曲1、车尔尼25首钢琴小手练习曲74

13、8对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材特别相宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。2、车尔尼钢琴手指灵活的初步练习曲636这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入2101的快速练习打算。3、车尔尼160首八小节钢琴练习曲821初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。4、车尔尼钢琴快速练习曲2101这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当依据学生的实际状况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。练习2101时要在读谱细致、方法正确、弹奏娴熟

14、的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清楚度、匀称有力的基本技术都有明显提高。同时，特殊要留意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的协作。5、克拉莫60首钢琴练习曲本书注意同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、精确性、灵敏性和加强手指力气的训练供应了更大的可能。6、车尔尼钢琴练习曲50首740这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和特地技巧。在练740时，除了正确娴熟等基本要求外，速度上肯定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往须要一至两个月或更

15、长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。假如能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很精彩的话，就能顺当地进入高级阶段的学习。二、钢琴教学的中级阶段复调作品以巴赫的创意曲集为主，同时可以学习法国组曲以及部分平均律钢琴曲集作品。1、创意曲集分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都略微简洁些得先练，如1、4、8、13。比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清晰，然后手指要限制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。2、法国组曲这是巴赫于1730年1734年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本

16、结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按肯定依次组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的依次是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的高雅风格类似法国风味而得。3、巴赫平均律钢琴曲集平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所运用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。平均律钢琴曲集的标题用巴赫亲自题的。平均

17、律钢琴曲集共两集，每集24首，是依据十二个半音的规律，由c大调起先，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”-“旧约圣经”。三、钢琴教学的中级阶段的乐曲1、莫扎特钢琴奏鸣曲集莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一样，学习可以先练习技术上音乐上较简单的乐章，最终再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。2、肖邦的圆舞曲集肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代起先，始终持续到生命的最终。圆

18、舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，美丽、动人的旋律和激扬、激昂的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。3、肖邦的夜曲肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充溢、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌颂的最有效的途径。4、格里格抒情钢琴小品挪威作曲家格里格的抒情小品共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。5、门德尔松无词歌门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充溢了清爽、优雅抒情的气息，时而轻愉快泼、时而美丽秀丽，时而哀怨悲伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴

19、曲集。6、舒伯特的即兴曲舒伯特的即兴曲共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特殊多，常用的有作品90之2、之4。作品142之2、之3、之4。7、柴科夫斯基四季这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最闻名的是六月-船歌和十一月-雪橇。中级程度前期可选学四月-松雪草、五月-清静之夜、三月-云雀之歌，后期可选六月-船歌、十月-秋之歌、十一月-雪橇几首。8、贝多芬钢琴奏鸣曲集贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年1800年创作

20、的13首是第一时期，为早期风格；1801年1804年是其次时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最终五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些其次时期的作品练习。9、魏廷格主编的中国钢琴名曲曲库中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲-赵元任先生1915年创作的和平进行曲到现在，特殊是73年头以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国闻名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人

21、民音乐出版社编的外国钢琴曲选（一）中，贝多芬的六首变奏曲，博姆喷泉；曲选（二）中亨德尔的欢乐的铁匠；曲选（三）中莫扎特的d小调幻想曲以及德彪西钢琴曲选中的阿拉伯风格曲二首及月光。钢琴教学的高级阶段假如说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和驾驭各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深化，程度的提高，更要留意培育对音乐的理解实力和表达实力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。一、钢琴教学高级阶段的练习曲1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲作品73N莫什科夫斯基（18541925）波兰钢琴家、作曲家、教化家。

22、经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首作品73是一个特别好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要留意句子的长线条进行，音乐起伏、匀称而流畅。2、莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品73L莫谢莱斯（17941873）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴老师。莫谢莱斯钢琴练习曲24首作品73乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培育完备的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他擅长处理明、暗细腻层次。“，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最终一首还

23、采纳了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明白详细的要求和方法。练习之前应当细致的阅读，学习过程中努力去领悟和驾驭。3、克列门蒂钢琴练习曲选29首M克列门蒂（17521832）意大利作曲家、钢琴家。克列门蒂钢琴练习曲选29首又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的101首练习曲中精选的。作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得举荐。虽然有不少仍旧是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应实力是有效的。特殊要指出的是：乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去探讨，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必需这样做。在第

24、1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明白详细的练习方法和要求，应当严格去做。4、凯斯勒钢琴练习曲15首作品20J凯斯勒（18001873）德国钢琴家。凯斯勒钢琴练习曲15首作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的特地练习。5、车尔尼160首8小节钢琴练习曲作品821的第三集（部分）第四集6、肖邦练习曲集作品10、作品257、李斯特音乐会练习曲两首之一森林的咆哮，之二侏儒舞，三首音乐会练习曲之3叹息等。8、李斯特帕格尼尼练习曲9、拉哈马尼诺夫钢琴音画练习曲作品33、作品3910、德彪西12首练习曲11、斯克里亚宾钢琴练习曲二、

25、钢琴教学高级阶段的复调1、巴赫英国组曲与法国组曲的标题一样，英国组曲并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。英国组曲也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍旧可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区分在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，准确的说英国组曲应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。2、巴赫帕蒂塔（又称德国组曲，古组曲）帕蒂塔与法国组曲英国组曲一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两

26、套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。3、巴赫平均律钢琴曲集三、钢琴教学的高级阶段的乐曲到了这个阶段，应当说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库如同浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，驾驭高级技巧后，学习的曲目就无限广袤。如：贝多芬的钢琴奏鸣曲中的后期作品。莫扎特钢琴奏鸣曲K475、K4101等。波兰舞曲第一首作品26之1；第8首作品73之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。谐谑曲第2首作品31，第3首作品39等。李斯特作品爱之梦第3首，依据阿拉比耶夫的原作改编的夜莺，威尼斯与那波里

27、第3首塔兰泰拉等，匈牙利狂想曲第11首。舒曼童年情景，蝴蝶等。德彪西前奏曲（选）中国作品：黎英海夕阳箫鼓谢耿霓裳羽衣曲王建中一百零一鸟朝凤权吉好组曲-“长短”的组合王立三东山魁夷画意赵晓生太极等等。手指练习1、李斐岚编著儿童钢琴手指练习李斐岚（1947）中心音乐学院副教授，钢琴演奏家、教化家。儿童钢琴手指练习是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童驾驭。2、哈农钢琴练指法CL哈农（18201900）法国风琴家，钢琴家。哈农钢琴练指法是我国运用极为普遍的手指练习教材。3、什密特钢琴五指练习作品16GA什密特（18211902）德国

28、钢琴家、作曲家。这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段运用。4、科尔托钢琴技术的合理原则5、马格丽特朗钢琴技巧练习6、李嘉禄钢琴基本技术联系专家点评以上的练习曲主线仍旧是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。为了避开误会，有几点必需强调：1、尽可能避开不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的方法是集中技术课题，提高训练质量，削减重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间奢侈在不断地熟识新的练习曲上。2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的

29、时间。比如，2101的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。个人可依据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随意扔掉。最好各种类型、左手右手都有一、两首保留着，每天练习。3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。4、多练巴赫。无论帕蒂塔、托卡塔、英国组曲、法国组曲、平均律曲集中很多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。5

30、、集中的手指练习必需每天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘如每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的阅历。所以手指练习当然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完备无缺的结合-既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应当实行应付练习曲甚至手指练习的纯机械看法。因此，最好再进行技术训练时将三方面-纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断-结合起来，同时进行练习，就肯定能获得更佳的效果。总之，不要把技术练习孤立起来。恒久要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。第20页 共20页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页第 20 页 共 20 页