浅谈舞台艺术摄影技巧.docx

《浅谈舞台艺术摄影技巧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈舞台艺术摄影技巧.docx（8页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、浅谈舞台艺术摄影技巧 【摘 要】在当今社会生活中，人们对精神文化的消费需求日益提高，促进了演出市场的不断旺盛。各个明星频频出场，举办活动，各类剧院演出不断，提高了群众的业余文化生活质量。为扩大舞台演出的影响，舞台艺术摄影这个职业应运而生，在扩大舞台演出的知晓度、关注度等方面发挥了重要作用。目前，舞台艺术摄影的专业性、技术性的要求相当高，成为推动舞台演出事业不行缺少的一环，但是同时也对摄影师提出了更高的要求，特殊是能够精确把握舞台精彩演出的瞬间画面，科学利用现场的光线进行拍摄，努力具备相关的专业素养，娴熟驾驭摄影的一些技巧，等等，这些是本文深化探讨的方面，希望为舞台艺术摄影同行或爱好者供应一些参

2、考看法。 【关键词】舞台摄影；瞬间；素养；技巧 中图分类号：J415 文献标记码：A 文章编号：1017-0125（2022）12-0148-02 随着经济的发展，群众的生活水平有了较大的提高，因而对于文化消遣生活的需求空前高涨，催生了文化演出市场的日益旺盛，特殊在一线大型城市，达到了“小演出每天有，大演出周周有”的盛况。舞台艺术为舞台演出供应了合适的环境，成为其中不行缺少的环节。舞台艺术的任务是在艺术构思的指引下，实行不同的造型方法，创建演出所须要的特定环境以及演员的演出形象，向观众呈现志向的舞台氛围。舞台艺术摄影就是要把演出中的各种角色造型生动、完备地记录下来。舞台艺术摄影的对象包括戏剧、

3、舞蹈、音乐、曲艺和杂技等。当然，要想达到志向的效果，舞台艺术摄影必需熟知表演的内容和形式，据此实行不同的拍摄手法，才能获得较为完备的图像。 舞台艺术摄影要求能在瞬间定格画面。在演出的过程中，经常会出现一些极具代表性的画面或很有艺术美感的表情、动作，这些往往发生在极短的时间内，把他们完备地记录下来，就能较好地提升演出的效果，扩大演出的影响力，通过适当的途径向社会介绍，就能吸引人们来细细品尝。舞台艺术摄影通常分为三种模式：一是现场进行抓拍，二是彩排时进行拍照，三是有安排地进行拍照。不管是哪一种模式，摄影师都应当做到的是：舞台演出前就要熟识剧情，驾驭演出过程中高潮出现的时间和地点；对于演员，特殊是主

4、要演员的风格进行深化探讨，这样才能精确地抓住关键情节或动作表情的瞬间，这样才能获得真实生动的舞台演出照片。所以，做好舞台艺术摄影，首先要了解各种类型的艺术表演的相关特点；其次要驾驭主要“剧中人”在特定地点将要形成的代表性画面，制定合理的拍摄安排；再次是打算适当的摄影器材，包括小型相机、变焦镜头和相关附加镜、高速胶片等；最终要依据剧情找准拍摄方位以及角度，以便刚好把握所须要的拍摄“瞬间”。动态美是舞台艺术摄影最明显的审美特征，精彩的舞台艺术摄影作品一般都体现了主体的运动感，具备动态之美。舞台艺术摄影中最具有动态美的是舞蹈，画面形象的虚实处理是实现照片动感的关键，但是人物的脸部必需清楚，这样才能充

5、分展示出其神态心情，但人物肢体的一些动作则进行虚化，使画面虚实结合、动静相衬，将人物合理地融于情节与意境中。 舞台艺术摄影要求能够擅长利用光线。在演员演出时，光线的颜色会改变很大，同时明暗改变也很大，因为灯光会协作不同的需求来打出不同颜色或者不同明暗的光线，营造相宜的舞台氛围。这时假如用相机的自动感光拍摄很简单拍出曝光过度或者曝光不足的照片，据现场光线运用手动曝光是拍好舞台的关键所在。若没有丰富的拍摄阅历，简单发生主体曝光过度、背景曝光不足的状况。拍摄舞台的主要阅历体现在测光技巧上，对主题人物测光背景偏暗，对背景测光主题人物过亮。怎么才能得到精确的曝光值呢？一般来说我们可以运用点测光或中心重点

6、测光的模式，点测光对着舞台表演人物进行测光，测光范围特别小，环境的光线影响对于曝光主题人物特别小。但是舞台上的光线会随着表演内容改变而改变，明暗跨度也特别大，表演者在舞台上也时常在活动中，所以，不单单运用点测光而多运用中心重点测光模式加上光圈先决模式，可以提高工作效率和成片率。再加上可以运用包围曝光或者未调整曝光量的方式拍摄舞台，从中选取曝光比较精确的点。首先运用点测光时，尽量选择以舞台表演者为测光点来进行测光。二是留意利用舞台现场光表现画面效果。拍摄时一般是不允许运用闪光灯的，闪光灯的突然性会影响到演员的表演，同时由于拍摄是在演出场所的舞台上进行的，旁边有许多观众，也要尽量避开观众，不能因为

7、拍摄而影响观众的观看。有许多时候拍摄距离很远，运用闪光灯也达不到须要的效果，反而会破坏剧场现场的灯光感觉，有阅历的舞台拍摄者一般多利用剧场的现场光源来拍摄。但常常遇到的状况是现场光源比较繁杂，因此对于曝光来说难度较大。现场光线方面，假如灯光光明、照耀比较匀称，相机测光系统能比较各个部分的亮度给出一个综合平均的数值，干脆依据数值自动曝光即可。但是遇到束光打亮的主题人物，背景特别暗的时候，需对舞台人物测光，否则会出现舞台人物曝光过度的问题。在剧场舞台灯光环境下手持点测，或者用带有点测光功能的相机测光，并拉长镜头焦距，减小测光范围，以求测光精确。第三，关于色调的表现。剧场里面一般运用聚光灯或者白炽灯

8、，所以要选择适当的白平衡，或者运用自动白平衡，假如白平衡不精确则会影响整个照片的色调效果，使拍摄画面不能表达表演者的技巧或者故事效果。第四，在剧场内拍摄时，依据舞台的灯光协作光圈进行曝光的同时，速度也取决于舞台上表演者的动作快慢，运用较快的快门速度可以使表演者定格在画面上，运用较慢的快门速度可以使画面变得优美缥缈，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。速度假如在1/30s上下时，表演者在舞台上动作幅度不大移动速度不快时还可以凝固住画面，画面效果能比较清楚地体现主体人物，又微微有点虚动的背景，使得画面有动感效果。假如要强调虚动，那么快门速度还要降低，假如表演者的移动速度较快或者活动幅度较大则须要

9、更快的快门速度。当下数码相机的感光度一般都可以限制在ISO1600以上而没有明显的噪点，在拍摄比较暗的舞台上移动速度较快的表演者时很有用处。第四，三脚架的运用。三脚架可以稳定相机，也可以解放出一只手，并且可以拍摄灯光变换的延时效果，同时也是得到高质量画面的基础。 舞台艺术摄影要求摄影师具备较高的专业素养。要想获得完备的摄影效果，首先必需做到心中有数。做到心中有数，同时深化探讨不同的表演艺术门类，了解各种表演艺术门类的规律，同时努力成为内行人；二是在舞台起先表演之前就要依据演出内容明确拍摄目的，以上两个方面对于获得志向的画面特别重要。人们常说摄影师与演员共舞，但是当演员本身处于大舞台上舞蹈的时候

10、摄影师又该怎样处理摄影机、演员以及舞蹈的关系呢？当然，在对演员的舞蹈有着熟识的驾驭之后，结合演员共舞，三者的共舞就是水到渠成的事了。虽说在摄影过程中可以反复拍，始终到获得最满足的效果为止，但是作为摄影师而言，尤其是在商业电影摄影中，舞台场景的拍摄千万不要因为摄影师而NG多次，终归对于舞蹈而言一挥而就才最胜利也最能传达舞蹈本身传递的情感，观众在观影的过程中也能最大化地与演员产生感情共鸣。舞台上的演员、主要表演者一般都处于运动状态，这些舞姿也就是他们表现的工具，有许多时候他们的速度特别快，所以，每一场演出当中，只有极少数动作是整个演出的关键动作，最能体现表演精髓，所以须要摄影师用特别快的快门抓取。

11、高速快门同时也须要拍摄者的反应快速，还要求技术娴熟、操作精确、忙而不乱，而且，对舞台剧本的前期所做的功课，这个时候就发挥作用了，能够让摄影师提前把握精彩场面出现的时机。假如相机的操作技术已经非常到位了，那么，摄影师对表演艺术的了解程度就特别重要了，假如对表演的过程有了比较熟识的驾驭，那么现场的拍摄过程就会得心应手，挥洒自如。其次要做到见机行事。做到了心中有数，舞台拍摄一般都能获得想要的效果，但摄影师还须要的一项技能就是见机行事，要能够在安排之中做到即兴发挥。演员最精彩的表演经常是一瞬间不行复制的，因此摄影师在完成大场面的拍摄之后还须要对细微环节部分进行精雕细琢，抓住舞台上演员那不行复制的精彩瞬

12、间。观众在观影的过程中主要聚焦于主演，所以摄影师在进行舞台镜头拍摄的时候也须要对演员进行特殊刻画，摄影机相当于摄影师的眼睛，因此摄影师须要将凝视点聚焦演员，捕获感情传达最为真实的时刻。 舞台艺术摄影要求驾驭肯定的技巧。第一，要多角度取景。一般的摄影师经常在舞台的正面取景，这种取景方式是比较规则的，然而我们会发觉镜头中常出现一些不相干的表演者背后的背景。因此，要扩展摄影的艺术构思，考虑从其侧前方进行取景，这样就能有效地避开画面干扰物。通过一些画面的对比发觉，从侧一点的角度拍摄出来的人物的脸部表情较为立体；因此假如在台下拍特写，我们把摄像机从斜的角度对准被摄者，依据须要再进一步作后期处理，使得其立

13、体效果将会有一个明显的提高。在光位方面，运用逆光拍摄能使得画面效果特别剧烈，将镜头正对着光源，光线从被摄者背后或侧方过来其边缘被照亮有明显的轮廓。其次，是增加的预判。假如熟知舞台上表演者的动作，就可以预先支配构图和曝光。这就须要摄影师培育出一套良好的工作习惯，这些习惯只能靠多视察多接触被摄者来养成。假如不能参观彩排，则还可以采纳连拍的方式，也可以提高精彩画面捕获的胜利率。第三，前期拍摄和后期制作相结合。前期能够抓拍到许多精彩瞬间，但有时为了能抓住瞬间而不惜付出错误曝光或者色调失衡的代价，后期制作的重要性就体现出来了。一般来说，每个有阅历的摄影师都有很好地进行前期和后期的拍摄和制作的协作。比如前期拍摄的彩色照片，在回来整理的过程中发觉黑白更合适，那么后期调整成黑白要比前期干脆运用黑白模式拍摄的画面层次感更丰富。 总之，舞台艺术中的摄影要求摄影师具备多个方面的综合素养，打牢理论基础，强化敏感意识，只有这样才能获得一张完备的照片。 作者简介： 上官星，山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院，讲师。 第8页 共8页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页第 8 页 共 8 页