设计展读后感7篇【完整版】.docx

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1、设计展读后感7篇【完整版】设计展读后感篇1这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。一、原研哉作为一名设计者二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上

2、也产生了经典的呈现。?地平线系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。二、设计中的设计对我曾经工作的启示设计不是做加法。设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到设计的本质先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提

3、出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。它意味着终极的指向。从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们

4、不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。三、再看设计中的设计时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。设计展读后感篇2坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也

5、一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的设计中的设计这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对设计中的设计这本书的，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的

6、一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类

7、便捷、的地方。读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，(.)对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。那到底什么是设计呢？我认为，

8、设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。设计展读后感篇3原研哉的设计中的设计，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人

9、们生活必不可少的。原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，

10、设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。设计展读后感篇4刚刚转到设计专业半年，在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍，第一个跳出来的书就是这本设计中的设计，将设计用文字表达出来本身也是设计，这个书名也是一种设计，连续两个关键字都能被检索到，无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读，几乎是一口气读完的，这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像

11、是一剂强心剂，书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了，不懂正常嘛，作者都这么说了，接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问，同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步，但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。中国的设计教育大多是从用户出发，分析用户，研究用户的特征再去做一些设计，但是有个很大的问题是，用户根本不知道自己想要什么，很多的分析结果是错的，或者说是片面的，这样的设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化，视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生，以及自己产品背后的灵感来源，对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活

12、的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想（作者自己有详细的介绍）。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系，无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计，但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上，他关注的是整个社会的文化氛围，经济的动态，世界的潮流（他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点），一个民族的设计特点却被整个世界所接受，正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。例如环保节能的设计，引导人们的理性消费，甚至倡导整个社会的节约，方形的纸筒，原生态的火柴都不仅仅是设计了这么

13、一个产品而已，他对于人们的价值观，审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻，从人性和情感的角度进行设计，这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢，甚至觉得有点暖心，这也是现代设计的一个很重要的趋势吧，属于设计心理学的范畴，如果能很好的进行实践，设计出来的东西绝对是很受欢迎的。看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计，但是对于中国设计可能更加迷茫了，感到我的路还有很长啊，需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角；把握中国文化的本质，立于中国文化而走向世界；学会研究人，懂得人的心理，懂得人性。设计展读后感篇5这段时间我不仅在为毕业

14、设计想方案，同时也阅读了设计中的设计这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中

15、的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻

16、辑体系，不人云亦云。设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。正如原研哉写在

17、最后：“我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。设计展读后感篇6“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”-原研哉“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不

18、懂设计时，这并不意味着你对设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到好像从未思考过的问题！现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了，读后感设计中的设计读后感。原研哉终其一生都在思考，设计到底是什么。这位日本顶级设计师无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和

19、我们不同的是，他在面对各种变化的。时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。原研哉认为设计的本质就是解决社会上多数人共同面临的问题。“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力与洞察能力”。这句话或可代表作者的“设计观”，原研哉对设计的认知中心，一切都是以“建筑”为核心而生发出去的，作者曾说过：“建筑是综合一切的最高水平平面设计、工业设计、纺织品设计等只不过被看成被建筑统一前的低水平的、被切割成片的小房间而已”。设

20、计展读后感篇7这本书颠覆了我的追求童年的快乐的观念，猛然惊醒。高燕定先生自5岁开始为他的女儿定下了“长大当律师”的人生理想，不像其它的家长随口说说并不去一步步实施，大部分是不知道该如何实施。于是童年的梦想都随风而去了。高燕定先生则不同，他不光为女儿提出了这个梦想，还根据这个梦想所需要的职业素质一步步为女儿打造基础。从想成为到如何成为再到准备好-成为，实现了不靠别人靠自己，打造自己的亮丽人生的起步阶段。高先生这种人生设计起步于童年的建议是否正确按照目前中国的应试教育结果，现在很多大学生毕业都不知道干什么，很多读完研究生的学生却不去从事自己的专业而去从事销售行业或软件行业，还有很多人就业后频繁跳槽

21、，更多的人是终其一生都没有找到工作的乐趣，混日子终生，这样的人生不能不说是遗憾。我们缺少了什么难道职业真的那么乏味吗还是我们从小缺少对各种职业的了解，长大后总有其它职业都比自己的好这种错觉我们的职业精神如何培养可我们的教育本身完全空缺职业培养!高先生是如何当好女儿的导师的呢为了让孩子的表达能力跟上去，他天天让女儿给他讲故事，女儿白天看的是英文故事，晚上要用中文给爸爸讲一遍，这一是提高语言表达能力，同时也锻炼了翻译能力，而爸爸只需要做的是为女儿找好的书读，听女儿讲故事，开始时问一句：”你能看懂吗”当女儿表示看懂了的时候，惊奇的睁大眼睛说：“我不信，你讲一讲给我听”于是小故事家就这样打造了出来。我

22、知道讲故事确实能锻炼人的表达能力，因为我天天晚上都给自己的宝宝讲故事。对于中国中学和美国中学，大众的观点是中国的严，美国的宽松，但高先生不认同这种观点。他认为美国的中学是全面的基础教育，美国中学更注重学生的表达能力，总结能力，以及分析能力，而中国是偏面的填鸭式教育，着重学生的记忆能力，在数学上高先生采用的方法是中西合壁，也就是略施题海战术，让女儿的数学能力得到提升，但其它方面则是采用美国基础教育，扩展女儿的知识面，鼓励女儿看完书后写读后感，提高总结分析能力。高先生从女儿小的时候就注重她的社会实践能力，走向社会，不做井底乌龟，这一点让所有以为重的中国家长门汗颜吧!中国的家长们都是说，“只要你考上

23、大学，其它什么都不用干，”这无疑于砍掉了孩子的手。高先生让女儿写自己的简历并不断更新。这对一个年仅10岁的孩子来讲是个极大的动力。高先生注重女儿的自学能力，让她10岁时就开始自学两门外语，法语和西班牙语，不得不佩服。在这整个过程中，家长的付出是少看点电视，欣赏孩子的成功，教孩子感恩，当好拉拉队，这些旁观者的工作做的很到位。高倩的每个暑假都没有闲着：学前班(5岁)：做数学题，看书，看电视一年级：用打字机学打字，做数学题，看书二年级：随父母驾车北上3周，游历美国东北部及加拿大共十几座大中城市。做数学题，阅读英文版的中外小说，包括青春之歌，红岩，子夜三年级：背诵sat词典，大量阅读英文版中外经典文学

24、原著，包括中国作品红楼梦等。自学汉语四年级：同时自学法语，西班牙语，第二次重背sat词典，大量阅读英美经典文学名著。五年级：继续自学大学法语，西班牙语，获选参加德州工学院为优秀小开设的暑期课程，再次重背sat词典。六年级：写作从西方到东方。获霍普金斯大学奖学金。参加天才少年中心暑期课程数学物理之困惑。七年级：获选参加德州工学院为优秀中学生开设的数学课程。八年级：选修代数课程。九年级：获奖学金参加贝勒大学钢琴夏令营。到北京的中学学习两周，随中央电视台摄影组到山区农村拍摄记录片长大，前后共4周。十年级：参加暑假州长荣誉项目三周。拍摄东方女孩。担任交响乐夏令营辅导员。十一年级：担任暑假州长荣誉项目辅

25、导员3周。在德州大学选修经济学课程十二年级：高中毕业。白天在德州大学当会计助理(全职，每周40小时)，晚上到中国饭馆当服务员(每周工作30小时)。阅读有关法学院的学习和申请的书籍，自学法学院入学考试lsat习题，“超前”为4年后上法学院作准备。这么丰富、重质保量的暑假中国孩子哪个有中国孩子大部分都放羊了。高倩的学习基本上属于研究性学习，从写读后感开始，写旅行日记，论文，专题分析等，这些无不锻炼人的研究性思维，怪不得高倩能够高效率处理事务，而我们国家的呢，还只停留在写的阶段。有大批的象高倩这样的高素质的职业人才，难怪美国的科技人文总走在世界的前列;有中国的灌鸭式教育和点对点的应试教育，难怪中国只有复制性人才，却无突破性人才。