敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微.docx

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1、敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画形、意、音韵之美探微摘要：飞天文化作为敦煌艺术的精华，代表着中国唐代壁画的巅峰。飞天壁画兼具写 实写意风格，具有很强的艺术性，造型时代感强，线条飘逸，因此深受人民群众喜爱。飞 天所表达的不仅仅只是对宗教虔诚的向往，也有对现实的享乐，充满了人文主义情T裹，表 达了创作者无与伦比的技法与情怀，壁画充满生命韵动，与传统音乐有很多共鸣之处，可 见飞天壁画是一座值得探究的艺术宝库。关键词：飞天;造型;风格;音韵一、飞天的起源与特征（一）飞天的起源1 .印度天人形象飞天就是由古天竺响起，根据典籍记述，“香音神”与“天歌神”就是飞天形象的源 头。“香音神”

2、据说就是一位男天神，擅音律，间有异香，依靠乐曲维生，可以在天上轻 盈的飞舞。而“天歌神”则存有相同的记述，一说道他男性角色，相貌丑恶，人身牛头， 骸骨短存有怪异的牛角；另一说她就是一位慈眉善目的女性，声音悦耳，能歌善舞，与擅 于乐器的“香音神”琴瑟和鸣。随着佛教的兴起，两位天人逐渐变成陪伴佛陀的“天龙八部”之中的二部，“香音神”住在花蕊之中，主要负责让佛陀面前鲜花不败，灯火不灭；而“天歌神”则负责抚弦歌唱， 为各位佛子带来欢乐。从西域流向敦煌，两位天神的形象逐渐融合出来，集众家之短，变为了擅于歌唱与乐 器的的天人。他们可以在佛国民主自由飞翔，由于佛教文化的建议，曾经相貌丑恶、人身 兽首的形象变

3、为齿皓唇红、体态典雅的人物形象。2 .道家羽人形象在远古的传说中，存有一种身长洁白翅膀的天神，唤之“羽人”。楚辞远游： “仍羽人于丹丘兮，留不死之旧乡。”羽人身上可以民主自由飞翔的翅膀，在先秦时期代 表着长生不老，随着佛教的传播，羽人的形象也逐渐稀释了佛教元素，从羽化登仙的成仙 之人逐渐演化成了后世的飞天形象。（二）唐朝敦煌壁画中飞天形象时代特征李唐享国近300年，统治者在敦煌修筑了 320多个窟，其中236个佛窟的艺术价值最 低，沦为敦煌文化的精华部分。随着时间的流逝，飞天的形象也彻底摆脱了印度神人的形 象，唐风初识，雍容华贵的大国气象，色彩瑰丽的审美偏好标志着敦煌飞天艺术步入了全 盛时期，

4、飞天的艺术形象也达至了其发展的顶峰。在唐代的佛窟中，飞天就是不可或缺的 元素。飞天的主要促进作用存有二：一就是在佛陀弘法时陪伴佛陀左右，念经礼赞，天女 散花;二就是塑造出西天佛国宁静安静、晨钟暮鼓的庄严气氛。按照史学分割，唐朝分成 初唐、盛唐、中唐、晚唐。而根据敦煌艺术发展分割，初唐和盛唐为敦煌飞天发展前期， 即为李唐王朝对西域轻易统辖时期。中、晚唐为后期，即为敦煌败坏于吐蕃异族之手时期。 唐朝前期国力蒸蒸日上，飞天形象也充满著大国自信心;后期国势癫狂，飞天早期雍容华 贵、积极进取的精神面貌也丧失了旧有的色彩。二、飞天的造型之美（一）线条自然动感在传统美学中，画面中的水墨线条有十分重要的审美情

5、趣。经过我国历代美学大家的 不懈努力，水墨线条已经可以承载人们深邃的思想内涵、独有的审美情趣，展现时代的变 迁，这集中体现在了对飞天形象的塑造上。笔墨线条鳞次栉比，用明快的手法表现出了飞 天在空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。通过水墨的干湿，让画面呈现出了一 种虚虚实实、远近结合的层次结构，极富变化。弱柳扶风的造型、极其细腻的质感，通过 笔墨语言充分表达。笔墨虽然简单，但是深淡浓浅变化万千，笔触自然灵动，整个艺术形 式具有极强的写意色彩。飞天的服饰、造型，飞行的姿态，仙人超然物外的精神内涵都是 都过线条向观赏者传达。飞天之所以经过千年依然灵动，是因为在描绘飞天云中穿梭时， 细心地勾勒了

6、俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感与观赏者的审美感官。（二）画法绵延精致在飞天绘画中，画工善于将连续式构图与零散式构图结合。就连续式构图来说，飞天 大多以“两方连续”为构图方式，他们首尾相连，绕着洞窟一周，形成缠绕回环的构图方 式。色彩鲜艳明快，在整体视觉上，由于图形连绵，气势磅礴，给观赏者巨大的视觉冲击。 但是从细节来看，他们的形态、表情、衣服、动作存在细微的差别，从而避免了画面呆板。 有击鼓弹琴、有挽篮浣花、有散花飞舞，或冯虚御风、或俯仰直冲、或翱翔盘旋。相似而 不相同的连绵式构图，让画面气象万千而避免了晦涩僵硬，达成了和谐统一。壁画鸿篇巨制，尺寸极其非常大，难免会存有外框的地方，为了

7、消除这一瑕疵，工匠 们在绘制的时候，在空白处见缝插针，通过各式飞天使画面变得更加扩充。这些飞天大多 就是单一制画法，随意原产，因此在洞窟平坦的地方，可以看见成群结队的飞天穿行于亭 台楼阁，名山大川。而在一些不便作画的边角，更多的就是没队列的飞天，整个画面画法 视觉效果获得了很大拓展。三、飞天的风格之美（-）前期不羁豪放盛唐时期万国来朝，外来文化兼收并蓄，唐代壁画发展进入了繁盛时期，而飞天艺术 也达到了顶峰。与初唐时期相比，人物体态更加柔美，表达的内涵洋溢着对生命的热爱。姿态各异，古天竺的风格逐渐被隋唐的华夏审美所取代，整个飞天形象进入新的时期。如 第172窟中四个飞天，就是这个时代的扛鼎之作。

8、四个飞天服饰精美，梳着开元时期特有 的双挂髻，一飞舞一边散花，后面的飞天调皮地追赶前面的飞天，这种俏皮活泼的姿态与 之前稳重安详的飞天形象卓然不同。服饰也一改原有的宗教保守姿态，赤裸半身，身着绯 红色的裙子，而身披的丝带在云蒸霞蔚中飘动，从而使画面整个轻盈灵动。壁画摆脱了早 期的宗教的神秘，与市井生活紧密结合，多了更多的人文情怀，人间的把酒言欢与天国的 清心寡欲切实结合，达到了高度融合。人们对于未知世界的想象、灵魂世界的探索、现实 生活的享乐也在这个时期达到了完美统一，人世间的疾苦与佛陀的神圣这种充满想象的组 合，表现出了盛世的辉煌与豪迈胸怀。飞天表现的是盛世之下百姓们对于美的享受，对于 现实

9、的感悟，因此这种特殊的盛世情怀让这个时期的敦煌飞天场面宏大，边塞特有的豪迈 奔放也让飞天形象充满审美情趣。（二）后期伤感往昔时代的进程总是会影响艺术进步。月盈则亏，盛极必衰，随着敦煌沦丧吐蕃异族之手, 飞天发展也逐渐从大国气象的豪迈逐渐衰败，最后回归到了人物形象最简单与质朴的表达。 晚唐社会破败，烽烟四起，人民在吐蕃统治下苦不堪言，于是将现实的苦难寄托了佛教， 通过飞天的描绘来表达这种复杂的情感。曾经飞天自由自在，在佛陀边上天女散花，放声歌唱，或者云间穿行，或者河畔桑叶。 然而这份恬静至了晚唐消逝得无影无踪，飞天从盛唐时候的丰满显得消瘦，表情也抽起了 昔日的慈眉善目，显得端庄沉稳，忧伤苦恼。昔

10、日飞天抒发的自信心气度也被伤感所替代, 飞天眼神中宽广坚忍的积极向上斗志也被伤感所替代，不为丛薛科扭口薛盛唐的豪放。四、飞天的音韵旋律之美（一）线条的音韵之美中国画之所以意境深远，表现形式丰富多彩，是因为中国传统绘画是线条的艺术。飞 天轮廓的勾画流畅婉转，连绵不断，因此古人唤之“春蚕吐丝”，线条绵细，但是细细体 会则充满力量之美，这种飘逸灵动的画法表达了对宗教的虔诚和对生命的无比热爱。线条 除了通过长短描绘飞天，还通过了干湿浓淡，营造一种虚虚实实的感受，从而表达出了空 间的结合。从整体来看，整幅图线条充满变化，但是却形成了和谐稳定的统一体，画面繁 而不杂，凝练完整。而在传统音乐中，就有“古琴其

11、趣，半在吟揉”的说法，说明琴声的 起伏变化的重要性。琴音或悠远，或短促，从而像飞天画，出现了中国画线条般的波折。 这些节奏是在琴曲内部用一个个散音组合起来的，通过连续的弹奏，给人以跳动感，如同 飞天虽然线条千变万化，但是总体归于和谐统一，古琴曲的节奏本身也孕育在同一秩序中, 一旦一个音符出现了错误，节奏之美也被人为地破坏殆尽。（二）气韵的音韵之美飞天特别讲究气韵之美，通过气韵之美，让整个画面充满时空感，从而让画面有一种 流动的生命力。这种让画面流动的生命力就是气韵，而表现气韵的工具，就是画家落下的 笔墨，笔墨的浓淡、干湿、曲直的变化都让画面充满了节奏感，从而充满音乐的韵律。与 西方绘画方式不同

12、的是，西方主要运用的色彩与明暗的表现手法，画面呈现固定感，但是 飞天表达的音韵美感则充满了生命力，也是这种流动感与生命力，让不同时期的飞天所承 载的家国情怀有别。而传统音乐的气韵与飞天艺术相通，传统音乐不强调声音的高亢绵实, 相反他们强调音律游动的虚实、起伏。飞天画与传统音乐一样，都是通过气韵表达出了变 化，时空交错，以感官化的韵律节奏为主旨，节奏变化为事物发展本原、艺术美之灵魂， 静态的画面流淌出了音韵之感。四、结语隋唐时期是我国封建社会发展的一个顶峰，国力强盛，文明开放，对于外来文化兼收 并蓄。随着西域文化的传入，佛教与中国传统文化也紧密结合，加上当时民族融合的时代 背景与统治者的大力传播，飞天艺术也从无到有、从有到繁盛，最终成为极富代表性的艺 术形象。敦煌飞天通过明朗的画法、深沉的内涵、无与伦比的想象力和人文情怀，用笔墨语言 深刻地刻画了唐朝由盛转衰的时代背景与精辟的审美情趣。可以说道飞天文化就是一座宝 库，须要后人不断发掘与辨认出。作者简介：罗少伟，甘肃崇信人，毕业于西北民族大学美术学院。研究方向：美学、敦煌学、水 墨水墨人物创作。