初中美术教师面试教案模板共3篇 美术老师面试教案.docx

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1、初中美术教师面试教案模板共3篇 美术老师面试教案初中美术教师面试教案模板共1 初中美术面试教案 教师资格证面试教案模板 注意：1.教师资格证面试时，提供的是一张b5的白纸，不是表格式教案，写教案时间20分钟，故要在有限的时间内把教案每个部分都囊括进去。 2、教案在书写时，不可透露个人信息，不可在教案纸上做任何标记。 教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术 教学目标： 1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 教学重点： 1.讲清并使

2、学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是 使学生理解喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。 教学难点： 第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民 间美术的特征？”这两部分 内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学过程： 一、激发兴趣，导入新课 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 二、学生讲解，对比欣赏 1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学

3、作补充，逐个进行。 3.教师同时投影展示图片。 4.根据学生讲解，总结民间美术的三个特点(板书) 实用简洁，因材施艺； 质朴率 真，随意大方； 热烈夸张，象征寓意。 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时 张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在 长期的社会活动中， 为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成 为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历 代不衰。全国各地均有

4、年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画 和南方的桃花坞年画。 杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思， 来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅， 富有装饰趣味。 桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有 浓郁的地方特色。 风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变 成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、

5、 山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。 民间玩具：是民间美术中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长， 就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴 含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又 是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作 品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上 又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。 刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、

6、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样 大都隐喻对生活的热爱，对爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美 术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。 “鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。 编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造 型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大 类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、 玩具等等。 精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧 的民间工艺品之美

7、妙了。 剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国， 早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中， 用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸 是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、 线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩 纷呈。大体上我国北方以粗犷豪放、造型简练为其特点，南方则以构图繁茂、精巧秀美为其 风格。剪纸表现的内容十分丰富，总体上是表达人们吉祥、美好的寓意。 剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外

8、，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”， 这更反映出其在生活中的实用性。 三、欣赏拓展，实践操作 1.教师投影剪纸过程 2.学生自创剪纸作品 3.评价学生们的解说、协作和创作能力 四、本课小结 民间美术的成果，充实、滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情，影响着一个民 族的习性。民间美术是与劳动者的生产、生活、习俗紧密相联的，其多数是对自身的美化， 对生产生活物品的美化，对生存环境的美化。因而，它有利于社会发展。在今天，了解这一 文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设有中国特色的社会主义物质文明 和精神文明，无疑有着积极意义。 五、布置课后思考题 想想你的家乡有什么民间美术品种，它

9、有哪些艺术特色？ 初中美术教师资格面试墙壁小装饰教案 一、教学目标 学生了解墙壁小装饰的多种表现形式，学会运用多种材料进行壁饰的设计与制作。 学生通过直观感知与实际操作，学会墙壁小装饰的制作方法。 学生在生活中能够注意提升环境的艺术品质，丰富室内空间。 二、教学重、难点 初步掌握墙壁小装饰的制作方法; 结合学过的景物、风景画设计有创意、符合室内环境的墙壁小装饰。 三、教学方法 示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法 四、教学准备 多媒体、皮革纸、麻线、彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、纽扣等。 五、教学过程 (一)导入新课 教师利用多媒体播放两张图片，一张是只有家具和生活用品的室内空间图，另

10、一张是经过 装饰的室内空间图，并提出问题： 同学们，这两幅图片的室内空间有何异同?你能从中得出什么结论? 学生进行直观比较并回答，教师小结：装饰对居室环境的重要作用，而墙壁小装饰则在家 居装饰中起到了画龙点睛的作用。 教师自然地引出课题墙壁小装饰。 (二)直观感知 教师分发多幅不同表现形式的墙壁小装饰作品，引导学生仔细观察、触摸。 师：这些墙壁小装饰都有什么材料构成? 师生共同总结日常生活中可以用到的材料：彩纸、瓦楞纸、海面纸、谷物、秸秆、毛线、 纽扣等。 教师展示由生活中常见的静物、风景、动物等图案进行变形、夸张，而组成的墙壁小装饰， 提出问题： 从这几幅装饰中，你能看出这是生活中的哪种事物

11、?是如何进行描绘的? 学生思考、讨论，教师小结：灵活运用生活中的景物，拓展想象力，适当夸张造型和色彩。 初中美术教师面试教案模板共2 初中美术静物-改画法 二、考题解析 初中美术静物-改画法主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。 (二)直观感知 1.梵高向日葵原作欣赏。 出示梵高经典作品向日葵，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。 教师给小组分发图片，分别是改变梵高

12、向日葵原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。 3.水粉静物写生展示讲解 教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。 在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。 单色水粉起型和明暗关系 由暗到亮依次覆盖颜色 整体调整，点高光 制作完稿 (三)巩固提高 学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。 (四)展示评价 1.

13、主题：我是小画家 2.方式 自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。 师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。 3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。 (五)小结拓展 师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。 板书设计 答辩题目解析 1.什么是静物画? 静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安

14、排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。 2.怎样与学生进行良好的沟通? 主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。 初中美术门 一、考题回顾 二、考题解析 初中美术门主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)激发兴趣，导入新课 教师出示手掌，请学

15、生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题门。 (二)欣赏门，直观感知 1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。 2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。 (三)环环相扣，具体分析 1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? 门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。 (1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结 色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色

16、调。 装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。 中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。 (2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容： 提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。 B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。 (3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京*城门图。 B.门钹：出示各种门的图片。我们

17、家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。 C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。 D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。 (四)巩固新知，实践展评 1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。 学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播

18、放。 3.作业展评。 (1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。 (2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。 (3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。 (五)回忆探索，小结拓展 学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。 板书设计 答辩题目解析 1.中国传统建筑的构成? 台阶、房屋、屋顶。 2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用? 教学方法： 示范法学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能

19、力、感受能力和想象能力。 讨论法学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。 练习和实践指导法可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。 情境法再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。 比较法对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。 角色扮演和模拟活动指导法学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事

20、实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。 初中美术墨与彩的韵味 二、考题解析 初中美术墨与彩的韵味主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)导入新课 教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题墨与彩的韵味 (二)直观感知 1.引导学生欣赏吴冠中作品天堂小鸟及吴昌硕作品寿桃，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。 2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什

21、么特点?小组讨论分析。 学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 (三)具体分析 1.展示吴冠中的作品天堂小鸟，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。 2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

22、教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。 (四)教师示范 教师示范表现技法，学生实践练习 浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破 淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破 (五)实践展评 1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。 2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。 (六)小结作业 教师总结本节课

23、内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。 板书设计 答辩题目解析 1.本节课你设置的教学三维目标是什么? 美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是： 知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。 过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。 情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，

24、热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。 2.你怎样运用教学评价? 教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的： 首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等; 其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评

25、价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法; 最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。 初中美术用画笔触摸细节 一、考题回顾 二、考题解析 初中美术用画笔触摸细节主要教学过程及板书设计 教学过程 (一)激发兴趣，故事导入 教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答 教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有

26、其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察一起学习用画笔触摸细节 (二)欣赏作品，直观感知 教师展示血衣作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答 教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。 教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答 教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。 (三)具体分析，细节表现 教师展示手衣服速写三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

27、 学生观察回答 教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。 (四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法 2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等) (五)课后拓展，小结作业 1.回顾本课重难点(线条的表现方法) 2.尝试运用色彩表现细节 板书设计 答辩题目解析 1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个) 三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣? 贴近生活，激发兴趣 美术课程标准强调将

28、美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。 创设情境，激发兴趣 在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。 巧妙设疑，激发兴趣 设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。 教具的演示，激发兴趣 教具的运

29、用，虽然是教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣。 初中美术教师面试教案模板共3 初中美术面试试讲教案 李将来，准考证号为：a1115 教学目标：通过教学，让学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高学生欣赏绘画作品的能力。 教学重点：1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点：中西方绘画作品的区别 教学方法：讲授法 教学过程 ： 一、组织纪律，学习绘画艺术 。 二、 在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领

30、域里所占的比重是很大的。从今天开始，大家将一起在绘画艺术的海洋里面去感受和体会它给我们带来的独特的艺术享受。 三、 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 强调：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类： （1）、按使用的工具和材料的不

31、同分类： 主要中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、丙烯画、镶嵌画、磨漆画、拼贴画等。 （2）、按描绘的对象的不同分类： 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画等， 中国画则习惯按传统分为：人物画、山水画、花鸟画三大画科。 （3）、按照绘画的形式和功用的不同分类： 壁画、单幅画、组画、连环画、年画、漫画、宣传画等。 3、绘画作品的艺术特点 （1）、在二维空间上创造三维空间 现实世界是一个运动着的三维空间，绘画如何能在二维空间既平面上，将现实的世界的物象的立体性、物象的空间关系表现出来，并给人以真实感受呢？这主要靠人对物体距离的知觉线索和知觉经验来

32、创造图像和构成画面。 物体立体感的创造，主要利用物象形体结构和明暗变化（三大面五大调）表现物体的凹凸，造成有距离的立体幻象。 表现物体间的距离和深远空间，主要利用以下五个因素： *物象的大小 *遮挡关系 *透视变化规律 德尔格契修道院。 * 色彩变化（空间透视现象） 明度近处明度对比强，远处明度对比弱， 色相近处色相纯，远处物体的色相向冷色变化，倾向蓝灰色， 色度随着物体渐远，色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处色彩纯度对比弱，色彩逐渐趋同。 *虚实变化（近实远虚）如：开国大典董希文，油画家。浙江绍兴人。作 品有开国大典、春到西藏、红军过草地。 思考请同学们分析拾穗中，运用了哪些

33、空间处理方法？拾穗者是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。 （2）、再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 在照相术发明之前，绘画是唯一能在平面上再现形态的手段，这也就决定了再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。 （3）、不同画种的艺术美 不同画种，由于工具材料、制作方法、艺术技巧等的独特性，各自形成了不同的艺术趣味和形式美感。如： 中国画讲究诗书画印相结合，讲究笔墨气韵骨法，油画注意色彩和构图相结合，版画则更注重形式感、等不同的艺术美感。 （4）、构图是绘画的基础 构图成功

34、与否，对作者来说，关系到能否表达构思和构成形式美感；对观赏者来说，能否受到绘画的感染和打动，也首先来看构图的形式和总体形象。把握、分析构图的能力，是体现鉴赏水平的重要方面。从欣赏角度应从四个方面理解和分析构图： * 宾主关系明确，位置安排得当。 绘画作品上艺术形象的主次，误谓之宾主。画面应围绕主要形象形成构图中心，以使表现内容明确，令人一目了然。如在人物画中，以人物为主，肖像画中，以五官为主。如开国大典， * 构图结构形式与内容的统一。 构图结构形式，一是指画幅形状，二是指画中形象组织布局的形式。 * 色彩与表现内容的统一。 作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。色彩是最富有表现力的艺术语言。

35、颜料的色彩，具有引起人不同的感觉的联想作用，从而能引起人的不同情感的产生。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。 * 构图符合形式美法则。 绘画艺术语言合规律的构成，符合审美需要的外部形式结构，才能给人以形式美感。法则：变化统一、对比调和、均衡稳定、节奏韵律等。 总结： 本节课让大家对绘画艺术的一些基本知识有了重新的认识，重点对绘画作品的艺术特点作了分析，希望大家能在经且的学习生活中，更好的把握绘画作品的艺术美感，提高自己的鉴赏水平。由于中西方文化、地

36、域的不同所产生的绘画作品也各有不同的艺术特点，我们将在下节课中给大家作详细的讲解。 2023年6月30日 教案 一. 1. 2.教材分析: 使用教材:人民教育出版社.、 多媒体电脑网络教学 四.教具准备 多媒体、photoshop软件 五.学具准备 提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，寻找图片素材，进行创作构思。 六.教学过程 组织教学。 1、展示学生课前收集的素材。 2、筛选图片（对已选素材进行汇总，特别需要结合自己对意境和形式美内容的认识和理解进行色彩、造型方面调整） 导入新课 教室里响着古琴曲 在悠扬的古琴声中,让我和同学们一起走进今天的课堂,今天,我们学习的内容

37、是用电脑画山水画.国画对于我们中国人来说并不陌生,一提起国画,人们就立刻会想起独有情趣的花鸟小品,或是细致典雅的工笔画,或是气势磅礴的写意山水画.通过同学们下去对山水画资料的查找,相信同学们对中国传统绘画有自己独特的感受.下面让我们一起再来回味一下. 教师资格面试高中美术试讲教案：中国民间美术 教学目标： 1.通过讲述、演示和欣赏使学生明确中国民间美术的基本概念。 2.了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 3.使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。 教学重点： 1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点，民间美术在造型方面的特征及审美特征，是

38、 使学生理解喜爱民间美术的关键。 2.进行继承民间艺术传统，发扬民族精神弘扬民族文化传统，进行爱国主义教育。 教学难点： 第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分 内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教学过程： 一、激发兴趣，导入新课 曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组 成部分。因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。 二、学生讲解，对比欣赏 1.学生阅读本组作品介绍，并讨论总结其风格特点。 2.请每组推选解说员，讲解本类作品特点，本组同学作补充，逐个进行。 3.教师同时投影展示图片。 4.根据学生讲解，总

39、结民间美术的三个特点(板书) 实用简洁，因材施艺； 质朴率 真，随意大方； 热烈夸张，象征寓意。 在这一环节中需对民间美术的各种类的起源、发展、风格、作用，作一概括讲叙。 年画：又称木版年画，是一种运用木版彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时 张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在 长期的社会活动中， 为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成 为民族传统文化习惯的组成部分。早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历 代不衰。全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画 和南方

40、的桃花坞年画。 杨柳青年画：刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美，善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思， 来表达人们的美好愿望与理想。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅， 富有装饰趣味。 桃花坞年画：线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有 浓郁的地方特色。 风筝：在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变 成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝是信科技 与艺术于一身，融运动和娱乐为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、 山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地。 民间玩具：是民间美术

41、中的一个种类。劳动人民以自己灵巧的双手，为下一代的成长， 就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，蕴 含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。它是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。 传说虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶善。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又 是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作 品很多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其威武、避邪的一面，同时，虎身上 又饰以吉祥花草，表现出吉祥的一面。 刺绣：多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。这些刺绣纹样 大都隐喻对生活的热爱，对

42、爱情的追求，祈求子孙万世、幸福长寿之意。如前所述，民间美 术的纹样大都是约定俗成的寓意符号，如：鱼、蝶、鸟、鼠喻男子，花、莲等植物多喻女子。 “鱼戏莲”、“蝶恋花”即隐喻男女的爱慕。 编织：在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。织法种类多样，造 型美观、大方，实用结实，粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。编织品可分六大 类：竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。产品可分为篮、盘、席、篓、提包、帽、鞋、 玩具等等。 精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法，就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧 的民间工艺品之美妙了。 剪纸：是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。在我国， 早在汉唐时代，民间即有用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中， 用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用。民间剪纸 是表意性的，很讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、 线条规整流畅、色彩对比强烈。由于我国各地和各民簇的风俗习惯不同，剪纸的风格也异彩 纷呈。大体上我国北方以粗犷