视唱练耳教学计划共4篇(小学视唱练耳教学计划).docx

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1、视唱练耳教学计划共4篇(小学视唱练耳教学计划)视唱练耳教学计划共1 一、课程性质与目的 视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。 二、教学原则与方法 （一） 教学原则 教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。 （二） 教学方式与考核 本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。 三、教学内容与进度 第一学年 第1周第一

2、讲 绪论 音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴 1、音乐传统教育中的听觉训练范畴 2、传统音乐作品中的听觉训练范畴 3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴 4、音乐听觉训练的最终目的-实用 第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐 第24周第二讲 关于音程在作品中的特性 1、二度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第二讲掌握要点：二度音程与作品 第56周第三讲 关于音程在作品中的特性 1、三度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第三讲掌握要点：三度音程与作品。 第78周第四讲 关于音程在作品中的特性 1、四度旋律音程 2、节奏 3、弦律 4、调式 第四讲掌握要点：四度音程与作品 第910周第五讲

3、关于音程在作品中的特性 1、五度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第五讲掌握要点：五度音程与作品 第1112周第六讲 关于音程在作品中的特性 1、 六、度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点： 六、度音程与作品 第1314周第六讲关于音程在作品中的特性 1、七度旋律音程 2、节奏 3、旋律 4、调式 第六讲掌握要点：七度音程与作品 第15周期末复习 第16周期末考试 第二学期 第14周 第七讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程 3、和声性旋律 4、调式中的稳定与不稳定音级 第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第58周第八讲 由音程构

4、成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、大调式中的正三和弦 第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦 第912周第九讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、大调式中的终止式 第九讲掌握要点：大调式中的终止式 第1315周期末复习 第16周期末考试 第三学期 第14周第十讲 由音程构成作品中的和声特性 1、四声部练习 2、和声音程、和弦 3、四重奏式的和声性旋律 4、大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止 第十讲掌握要点：大调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第58周第十一讲 由音程构成作品中的和声特性 1、大调式中的II级、VI级

5、副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十一讲掌握要点：大调式中的II级、VI级副三和弦的运用第912周第十二讲 由音程构成作品中的和声特性 3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用 4、和声性旋律 5、节奏 第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第1315周期末复习 第16周期末考试 第四学期 第14周第十三讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、和声性旋律 4、小调式中的正三和弦 第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦 第58周第十四讲 由音程构成作品中的和声特性 1、正三和弦的运用 2、和声性旋律 3、小调式中的终止式 第十四讲掌握要点：小调

6、式中的终止式 第912周第十五讲 由音程构成作品中的和声特性 1、多声部练习 2、和声音程、和弦 3、重奏式的和声性旋律 4、小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止 第十五讲掌握要点：小调式中的VI级副三和弦、阻碍终止第1314周第十六讲 由音程构成作品中的和声特性 1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用 2、和声性旋律 3、节奏 第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习 第16周 期末考试 视唱练耳教学计划共2 中学音乐特长班视唱练耳教学计划 开课班：音乐特长班 学 时：两年 240 学时 周学时：3学时 开课学期：高一上 下、高二上 下学期 编写人： 课程的性质及目

7、的 视唱练耳是学习音乐的基础，它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外，主要是发展学生的音乐听觉，是他们积极地运用到表演实践中。 课程的主要内容及要求 通过视唱、听写和听觉分析这三个环节的基本训练，使学生具备音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，为专业学习打下良好的基础。 教学内容及进度 高一上： 第1-2周：视唱基本乐理知识 视唱学习提示 第3周：唱名法 第4周：无调号的各调式视唱练习1-5条 简单节奏练习 第5周：无调号的各调式视唱练习6-10条 视唱手挥图式练习 第6周：无调号的各调式视唱练习11-15条 第7周：无调号的各调式视唱练习16-22条 第8周：一拍四个的十六分音符与一拍三个

8、的前八后十 六、前十六后八的组合练习 无调号的各调式视唱练习23-26 第9周：无调号的各调式视唱练习27-30 第10周：无调号的各调式视唱练习31-35 第11周：无调号的各调式视唱练习36-40 第12周：无调号的各调式视唱练习一拍中的附点练习41-47 第13周：无调号的各调式视唱练习二拍子的附点节奏练习48-51 第14周：无调号的各调式视唱练习49-55 第15周：无调号的各调式视唱练习56-61 第16周：无调号的各调式视唱练习二拍子中的切分节奏练习62-65 第17周：无调号的各调式视唱练习66-70 第18周：无调号的各调式视唱练习71-75 第19周：一拍中的切分节奏练习

9、休止练习 无调号的各调式视唱练习76-80 第20周：无调号的各调式视唱练习81-85 高一下： 第1周：无调号的各调式视唱练习86-90 第2周：无调号的各调式视唱练习91-95 第3周：无调号的各调式视唱练习96-100 第4周：无调号的各调式视唱练习101-105 第5周：无调号的各调式视唱练习106-110 第6周：无调号的各调式视唱练习111-117 第7周：一个升号的各调式视唱练习118-122 第8周：一个升号的各调式视唱练习123-127 第9周：一个升号的各调式视唱练习128-133 第10周：一个升号的各调式视唱练习134-138 第11周：一个升号的各调式视唱练习139-

10、144 第12周：一个升号的各调式视唱练习145-150 第13周：一个升号的各调式视唱练习151-155 第14周：一个升号的各调式视唱练习156-160 第15周：一个升号的各调式视唱练习161-165 第16周：一个升号的各调式视唱练习166-170 第17周：一个升号的各调式视唱练习171-175 第18周：一个升号的各调式视唱练习176-180 第19周：一个降号的各调式视唱练习181-185 第20周：一个降号的各调式视唱练习186-190 高二上： 第1周：一个降号的各调式视唱练习191-195 练耳听写单音练习 第2周：一个降号的各调式视唱练习196-200 练耳听写单音练习

11、第3周：一个降号的各调式视唱练习201-205 听写节奏练习 第4周：一个降号的各调式视唱练习206-210 听写音程练习 第5周：一个降号的各调式视唱练习211-215 听写音程练习 第6周：一个降号的各调式视唱练习216-220 听写音程练习 第7周：一个降号的各调式视唱练习221-225 听写音程练习 第8周：一个降号的各调式视唱练习226-230 听写练习 第9周：一个降号的各调式视唱练习231-235 听写练习 第10周：一个降号的各调式视唱练习236-240 听写练习 第11周：一个降号的各调式视唱练习241-245 听写和弦练习 第12周：一个降号的各调式视唱练习246-250

12、听写和弦练习 第13周：一个降号的各调式视唱练习251-253 听写和弦练习 第14-20周：简谱视唱练习 听写和弦练习 高二下：（注重省考专题训练 综合训练） 第1-5周：五线谱考试练习 听写节奏和旋律练习 第6-10周：简谱考试练习 听写综合练习 第11-15周：视唱考前提示训练 听写综合练习 第16-20周：视唱考试练习 听写综合练习 视唱练耳教学计划共3 视唱练耳教学-华夏爱婴幼师学校声乐教师供 节奏、节拍 节奏（广义）：事物匀整地交替进行。 音乐中的节奏（狭义）：由音值的长短与强弱拍位所构成的组织形态。 节奏包括音的长短组合和强弱组合两个方面。 节拍：指在乐曲中，强弱拍有规律的交替。

13、 节奏、节拍 节奏与节拍：节拍仅是音的强弱规律性的反复交替；节奏则是在某种节拍基础上的音的时值长短方面富于变化的组织形态；节奏可概括节拍，而节拍则并不能概括节奏的全部涵义。 节奏、节拍在音乐中式永远并行的，节拍与节奏的变化使得音乐（表现）发生变化。 节奏、节拍 节奏源于生活、节奏源于劳动 节奏是音乐的脉搏，音乐没有了节奏就失去了表达音乐思维的能力 乐曲中某种典型的，反复出现的节奏叫节奏型 节奏型在某些具有特性的乐曲中（进行曲、舞曲），具有鲜明的形象性；节奏型也是乐曲发展中获得统一的有效保证 谱例：图1 图1图2重音、拍 图3 和周围的音相比，在音的强度上比较突出的音，叫重音；通常出现在强拍上的

14、重音叫做节拍重音；有时根据需要在非强拍上以、sf等特殊记号标记而构成重音。 音乐进行中的强弱反复交替，由强拍至次一同等强拍之间的部分，叫小节。 重音、拍 乐谱中划分小节的垂直线叫小节线（单纵线）；同样粗细的双纵线标记在乐曲分段或乐章中结处成为段落线；一粗一细标记于乐曲结尾的双纵线叫终止线。 每小节所分为的几个等长部分，叫拍；有重音的拍叫强拍，无重音的拍叫弱拍。图2 拍子 乐曲中，节拍单位用固定的音符来代表叫拍子。 标明拍子的记号叫拍号；拍号以分数表示，分子表示每小节的拍数，分母表示单位拍音符的时值（即以几分音符为一拍，每小节有几拍）。 五线谱以三线为分数线，拍号读法为从分母到分子数字直读，如四

15、二拍。 拍子 单拍子：每小节有两个或三个单位拍的拍子叫单拍子，其特点是每小节只有一个强拍。 现代拍子的基础是二拍子和三拍子。二拍子是一强拍与一弱拍交替出现（强弱均匀交替），其性质是刚健的；三拍子是一强拍后续以两弱拍（强弱不等数交替），其性质是优美的。 单拍子：图3 拍子 复拍子：由同类单拍子（二拍子或三拍子）复合而成的拍子，叫复拍子。其特点是每小节不止一个强拍（由几个单拍子合成就有几个强拍，小节以首拍为强拍，其他强拍为次强拍）。 其强弱交替效果较单拍子更细微深刻富层次感，有平稳、沉着、含蓄、浓厚的特点，常用于表现宽广、雄伟、庄严的乐曲（尤其是颂歌性质和叙事性质的乐曲，常采用四拍子，抒情性乐曲也

16、喜用六拍子）。 复拍子：图4 复拍子：图5 谱例：图6 图4图5拍子 图6 混合拍子：由不同类单拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合复拍子）。 特点：因组成混合拍子的单拍子的序列不同，其强弱规律也各不一样，混合拍子的节奏显得不规整、复杂，并且富于变化性。 混合拍子：图7 拍子 变拍子：在乐曲中，不同拍子的交替出现，叫变拍子。不同的拍子可以是有规律地交替，也可以是不规律地交替。变拍子的拍号可以在曲首并列标明（复拍号），也可在变换拍子处分别标出，或二者兼用（尤其在简谱中）。 交错拍子：多声部音乐中不同拍子的同时结合叫交错拍子。可以是小节中强拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不

17、吻合。 变拍子：图8 拍子 一拍子：每小节只有一拍的拍子叫一拍子。无弱拍，多快速，表现强烈情绪。常见于变拍子中，多用于戏曲音乐。 自由拍子：强弱拍的出现无一定规律，节奏速度较自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和单位拍子时值并无明显固定，可根据演唱（奏）抒情的需要自由处理。 一拍子：图8 图7图8自由拍子（散拍子）：图10 基本指挥图示：图11 基本指挥图示：图12 图9 图10图11板眼 图12 在我国民族音乐中，用板、眼来标记拍子，板为强拍，眼为弱拍。 一眼板：一板一眼，二拍子。 三眼板：一板三眼，头眼、中眼（次强拍）、末眼，四拍子。 有板无眼：一拍子 无板无眼：自由拍子（散板

18、、导板、摇板、滚板、叫板） 视唱练耳教学计划共4 视唱练耳（1） 课程简介 一、课程简介 （一）课程讲授的主要内容 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）课程的作用 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆

19、、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电

20、视出版社，2023年 3.亨利雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2023年 三、师资队伍 主讲教师：1.吕秀霞 2.项 多 3.叶 菲 教 授 讲 师 助 教 东北农业大学本科课程教学大纲 视唱练耳（1） Solfeggio(1) 课程编号：j 适用专业：音

21、乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程 先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞 内容简介 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 教学大纲 课堂讲授部分 一、各章节要点及授课时数 （一）视唱部分 （1）

22、构唱大小 二、大小 三、纯 四、纯 五、纯八度等一个八度以内的各种音程 （2）C自然大调内附点、切分、弱起节奏、十六分音符及休止符的训练 （3）以无半音的五声调为基础，a自然、和声、旋律小调视唱曲的练习 （二）练耳部分 1音程训练 （1）单音模唱 （2）三音组、四音组模唱与听记 （3）听记和声音程 （4）短句模唱与听记，包括五声调式内原型三音组 。 2.节奏训练 （1）讲解击拍与划拍的方法。 （2）单拍子与常规节奏，复拍子与常规节奏。听记4/ 4、2/ 4、3/4拍子的节奏 。 3.旋律听写 以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的自然音程及属

23、和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2023年 3.亨利雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，202

24、3年 教学大纲说明 一、教学目的、课程性质及教学任务 （一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色

25、、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 视唱练耳课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的

26、演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。 与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。 三、教学要求及选编教材的依据 (一)教学要求 1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来

27、负面影响。 2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。 3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教

28、学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。 (二)选编教材的依据 1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。 3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。 4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。 5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。 四、教学环节和教学

29、方法 （一）教学环节 视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分 可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。 （二）教学方法 1.视唱部分 （1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固； （5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。 2.练耳部分 （1）旋律音程训练时，先构唱大小 二、大小三度音程，然后再

30、听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习 六、 七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合； （4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来； （5）节奏听写：在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。 （6）旋律听写：单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内

31、容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。 五、改革思路和说明 （一）因材施教，分级教学 视唱练耳这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。 （二）理论和实践相结合 要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。 （三）

32、采用灵活多样的教学方法 采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。 东北农业大学本科课程教学大纲 视唱练耳（2） Solfeggio(2) 课程编号：j 适用专业：音乐表演专业 总学时数：64 总学分：4 课程类型：专业基础课程 先修课程：基础乐理、专业主科、音乐欣赏 大纲主撰人：吕秀霞 内容简介 视唱练耳是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

33、 在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 教学大纲 课堂讲授部分 一、各章节要点及授课时数 （一）听觉训练 1.构唱、听记学过的音程 2.讲解五声调式调性 3.五声调式三音组、四音组模唱与听记 （二）节奏训练 1.讲解击拍与划拍的方法。 2.单拍子与非常规节奏，复拍子与非常规节奏。 3.听记4/ 4、2/ 4、3/4、3/ 8、6/8。 （三）旋律听写 以无半音的五声调为基础，传统大小调音阶的自然音程。包括大小调音阶式的旋律运动；以主和弦中的

34、自然音程及属和弦中的自然音程为旋律因素的曲调。 （四）视唱 一个升降号内的五声调式和大小调式。 二、教材及主要参考书 （一）教材 1.赵易山.视唱练耳高考辅导教材.北京：中央音乐学院出版社，2023年 2.孙晓洁.视唱练耳应用教程.北京：中国广播电视出版社，2023年 3.亨利雷蒙恩。 视唱教程。北京：人民音乐出版社，2023年 （二）主要参考书 1.中国音乐学院作曲系视唱练耳研究室.视唱练耳分级教程北京：高等教育出版社，2023年 2.上海音乐学院附中视唱练耳教研组.旋律听写教材.上海：上海音乐出版社，2000年 3.尹正文，戴竹音，刘绵绵.视唱教程.吉林：吉林音像出版社，2023年 4.张

35、重辉，高诚明。视唱练耳通用教程。杭州：浙江大学出版社，2023年 教学大纲说明 一、教学目的、课程性质及教学任务 （一）教学目的、课程性质 视唱练耳是一门音乐理论的基础学科，是专业艺术院校学生的专业必修课，良好的听觉准确的节奏的学生从事任何一项音乐学习所必需具备的基本素质。通过大量的听觉和节奏训练使学生形成一种能力。在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调的作品积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己的声，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。 （二）教学任务 1.能熟练地识读五线谱及简谱。 2.通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析

36、、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。 3.通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。 4.具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。 5.了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。 6.理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。 7.了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。 二、视唱练耳课程与其他课程的关系，所需先修课程 视唱练耳课程通过传授相关的识谱知识与听音训练，培养音准与节奏感，发展音乐认知，音乐表现和审美能力。为今后从事演

37、唱演奏打下坚实的基础。作为专业基础课，学生应在入学前有一定的演奏、演唱基础，接受过这方面的训练，并达到一定的程度。 与该课程同时开设的相关课程有基础乐理、专业主科、音乐欣赏等课程。其中基础乐理为该课程奠定理论基础，比如音程、调式、和弦等理论，为学生听记提供方便，使学习效果达到事半功倍。音乐欣赏课程，能为学生积累音乐语言，感受节奏与旋律的有机结合，增强音乐记忆力和和感受能力，专业技巧课，能使视唱练耳课程的学习成果得到应用与深化，是理论应用于实践的过程，指导和促进专业主科的学习。 三、教学要求及选编教材的依据 (一)教学要求 1.视唱练耳教学尊重学生的唱名思维习惯。教学中采用固定唱名体系为主、兼学

38、首调唱名法，避免由于唱名体系思维的混乱给学生音乐能力发展带来负面影响。 2.理论联系实际。根据音乐综合基础课的学科特点，采取理论知识与技能训练相互渗透，同步教学的方式，将学科知识的逻辑顺序与学生的音乐学习心理相结合，提升学科知识与学科技能的相互性与互辅性。 3.坚持在音乐体验基础上的“精讲多练”。对具有元素性特点的音乐基本原理、音乐基本结构及特性予以言简意赅的提示，着重通过听、唱、弹、写、律动等多种方式，结合经典音乐作品进行感知体验，使学生从音乐实践中掌握、理解音乐表现要素的意义、功能，以及音乐表现的一般规律。 4.以教师和学生为教学的双主体，创造民主和谐的教学氛围，在课程实施过程中发挥教师和

39、学生的主动性、积极性、创造性、互动性。 5.本课程采用分级教学，以学生的音乐学习接受能力、入学时的程度作为分级的依据。 (二)选编教材的依据 1.根据课程性质和目标，教材的选编应本着思想性、艺术性、系统性、实用性相结合的基本原则。 2.注重音乐基础理论知识与视唱练耳基本技能的有机渗透。以音乐听觉发展为先导，体现音乐感受先于理论概念的原则。 3.根据内心音乐听觉形成与发展的规律，教材采用螺旋式上升的呈现方式，使音乐基础理论的基本概念和原理不断在高一层次上重复，以加深学生对音乐基本理论的理解。 4.重视本课程教学内容与其他相关教学科目的联系和渗透。 5.课材选编注重广泛性与经典性相结合。选择古今中

40、外音乐实例作为教材，开拓学生的音乐视野。 四、教学环节和教学方法 （一）教学环节 视唱练耳课程分为两部分，每次课为两学时，视唱一学时，练耳一学时。 1.视唱部分 可分为：复习旧课；学习新课；重点、难点单独练；个别提问；了解学生掌握情况。 2.练耳部分 可分为：旋律音程；和声音程；和弦；节奏；旋律听写和模唱。 （二）教学方法 1.视唱部分 （1）在视唱教学中，每次上课前练习各种音程； （2）学习视唱曲之前，练习所学乐曲的调式音阶； （3）单独练习所学视唱曲的重点、难点； （4）轻声连唱，熟练巩固； （5）在练习视唱时，以清晰的图示打拍子，逐步培养学生对音乐速度和重音规律的内心把握。 2.练耳部分

41、 （1）旋律音程训练时，先构唱大小 二、大小三度音程，然后再听； （2）练好窄音程的同时，加入四度、五度最后练习 六、 七、八度宽音程； （3）训练和声音程，先模唱培养学生的内心听觉，听唱结合； （4）训练和弦时。先听原位大小三和弦，引导学生分辨大小三度，确定和弦性质、确定和弦结构，只要听出其中一个音，其他部分即运用音乐理论就能计算出来； （5）节奏听写：在最初训练时，鼓励学生听第一遍时不用动笔，用心聆听，从而获得整体印象，然后分析节拍，确定大约的长度，注意有特点的节奏型及其在整体节奏中的大概位置。对节奏型进行基本训练，先掌握基本的节奏型，进行组合。由两小节至四小节，再至八小节逐渐延长。 （6

42、）旋律听写：单声部旋律听写是综合了音程、和弦、调式、节奏等内容，这部分练习必须做大量的准备，在音程节奏等方面进行由浅入深的训练；对学生进行调式方面的训练，大量的视唱可以帮助学生尽快的熟悉调式和调式变音，将一些经典的视唱进行背诵和默写是非常有效的方法。 五、改革思路和说明 （一）因材施教，分级教学 视唱练耳这门课程内容丰富，技术含量大，要很好的掌握不是一件容易的事，目前学生大部分学习音乐时间较短，考前缺少系统的学习，因此，我们的教学要根据学生实际灵活掌握及时调整，不能一概而论，要因材施教，分级进行。 （二）理论和实践相结合 要把理论和实践紧密结合起来，用基础乐理指导听音、视唱；在音乐实践活动中，运用深化巩固课上的学习成果，做到相互促进、融会贯通。 （三）采用灵活多样的教学方法 采用灵活多样的教学方法把听、唱、写有机的结合起来，会收到意想不到的效果，改变以往死记硬背、枯燥机械的训练方法，使学生在快乐中学习，在学习中提高。 东北农业大学本科课程教学大纲 视唱练耳（3） Solfeggio(3) 课程