民间剪纸艺术对当代服装设计的启示.docx

《民间剪纸艺术对当代服装设计的启示.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《民间剪纸艺术对当代服装设计的启示.docx（6页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、民间剪纸艺术对当代服装设计的启示 中国民俗剪纸历史悠久，是我国历代劳动人民为满意物质和精神生活须要，在生活中创建，又回来于生活的一种主要民间艺术形式。剪纸艺术与当代服装设计有着亲密的联系，文章主要通过对民俗剪纸艺术进行分析探讨，找寻服装设计与剪纸元素的契合点，并进一步探究民间剪纸艺术对当代服装设计带来的启示。 关键词：剪纸艺术；当代服装设计；表现形式；意象文化 剪纸，是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创建、流传、享用的一种民间艺术，是一种特有的民俗文化形式。它是中华民族文化的重要组成部分，其作者众多、流传广泛、影响深远、价值巨大。当代服装以其不同的设计理念和表现形式使人们在享受服装的同时诠释着

2、各色文化之魅力，剪纸艺术或多或少地在当代服装设计中传递着民俗文化之精髓。 剪纸艺术的表现形式与意象文化 剪纸艺术属于平面造型，线线相连、高度概括、高度简洁的镂空造型和显明的色调形成了剪纸独特的艺术气质。剪纸是一种本土化的民间艺术行为，极其随意，剪纸艺人在进行艺术创作时往往带有很强的主观性、随意性，造型不拘泥于客观物象形态，依照自己的视察体会和阅历即兴发挥，是创建性的超越现实的志向抒发，也是人们精神生活的生动表达。 剪纸的起源来自于“剪影”，其表现形式线线相连与线线相断，在手法上，阳纹的剪纸必需线线相连，阴纹的剪纸必需线线相断，形成了千刻不落、万剪不断的造型结构，同时图案构成又具有形式美。剪纸讲

3、究神似，注意求简舍繁，这点与当代设计强调的“化繁为简”不约而同。 剪纸在色调的运用上，讲究意象色，作者凭自己的主观想象、爱好、爱好和剪纸的用途来确定物象的颜色。这种用色方法形成了我国民间剪纸明丽剧烈的色调特点。红色是剪纸用得最多的颜色，双色或多色剪纸一般有染色（或叫点色）、套色、拼色等形式，较单色剪纸更显丰富。 “源于生活，高于生活”，是对民间剪纸的精确概括，剪纸作为中国祥瑞文化之一，其丰富的艺术内涵充分体现了天人合一、人与自然和谐共存的思想，民众酷爱生活，崇拜自然到描写生活，仿照自然，吸取养分，并对其合理地进行概括和升华。 剪纸的艺术与服装的表达形式 剪纸的表现形式是平面的，它更多体现在正负

4、形的借用与反衬，镂空语言表达着美妙的心愿并显现出独特的美的法则。服装的形式是三维的、立体的，服装的结构之美，色调之美、面料之美呈现给大家的是一种欣喜、一种精神、一种文化。找到平面剪纸与立体服装的交集，并赐予创新与延长，激发服装设计师的灵感，带给穿着者耳目一新的美感。 1.服装面料与镂空图案之风情 面料作为服装三要素之一，不仅可以诠释服装的风格和特性，而且影响着服装的色调、造型的表现效果。 剪纸的镂空图案与面料的完备结合最广泛的运用当属蕾丝面料。蕾丝源于欧洲，有如中国的刺绣，它包含着一种制品、一种技法和一种文化，渗透于宗教、生活、经济的方方面面。中世纪时，贵族身上蕾丝越多说明他的地位越高，作为身

5、份的标示，最初的蕾丝运用是不分性别的，男性女性都运用。18世纪时，由于法国国王路易十五的情妇蓬巴杜夫人对蕾丝的情有独钟，使其由作为一种最女性化的装饰，变成了一种有“女权”色调的服饰符号。在19世纪的新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝成了志向和浪漫的象征。 蕾丝面料透视的特点与剪纸清亮、通透的艺术风格不约而同，随着近些年“透亮装”和“透视装”的流行，蕾丝成为了时装舞台的明星。例如设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana完全就是一对蕾丝控，在他们的2022春夏系列里像新娘婚纱般轻快的白色蕾丝唱着主角：沙漏套装、性感的短裙装、胸衣、娃娃裙。 民俗剪纸的图案丰富多彩，不同的图案

6、有着不同的寓意，与当地传统民俗文化密不行分。有的设计师喜爱将剪纸元素运用到时装上，例如夏姿陈（Shiatzy Chen）2022春夏“不断”系列服装，以“千刻不落，万剪不断”的中国剪纸艺术为主题，孔雀羽毛绣织乌干、五谷农收缇花、孔雀印花等特制主题面料，蕴含着祥瑞富贵、禳灾辟邪、多子多孙这三个传统剪纸中时代相传，恒久不衰的主题。 2. 服装设计中构成主义和剪纸结构形式 线条既是服装的重要构成要素，也是剪纸艺术的基本表现形式，因此以线构成形体美的服装或者以面构成形体美的服装，我们可以理解成立体的剪纸形式。剪纸作品由于是剪出或刻出的，所以必需实行镂空的方法，从而形成了剪纸必需线线相连、线面结合形成整

7、体。可以说线条是剪纸造型的基础。 线条作为服装的重要构成要素在整个服装史上，每个时期都不乏由线条来表现服装构成的作品，例如（图1）中是以剪纸的镂空元素和线条构成为造型的礼服，把平面的剪纸转化为立体的服装，带给人震撼的视觉冲击，同时又不失礼服应有的华丽名贵之感，整体造型传递出虚实相生，乱而有序之感，令人过目不忘。 3. 永恒的中国红 中国红，又称绛色，是三原色中的大红色。以此为主色调衍生出的中国红系列，包括了娇嫩的石榴红、深厚的枣红、华贵的朱砂红、朴浊的陶土红、沧桑的铁锈红、鲜亮的樱桃红、明艳的胭脂红、羞怯的绯红和暖暖的橘红。 剪纸除了特殊的结构造型和深厚的民俗气息外，还包含了心理需求和历史背景

8、的双重因素。作为一种文化的传承，它和年画、对联、门神一样，多以红色为主，代表着辟邪、消灾等，也寓意着平稳、安定、华蜜和喜庆。这些特别的隐含性随着历史的沉淀已深化人心，成为人们心中的潜意识，而正是这种潜意识在历史的酝酿下让红色成为中华民族最宠爱的颜色，让中国红成为永恒。 在这个东方元素大热的时代，中国红以一种淡定、潇洒甚至是不经意的看法影响并引领着时尚界的风向。自中国红出现于“T”台，就长期受到国外服装设计师的亲睐。法国时尚大师ChristianDior先生也钟情于红色，他曾说过：“我酷爱红色，红色适合任何肤色，它是生命的颜色”。2022年春夏的巴黎时装周上Dior以一抹刺眼的中国红贯穿全场，从

9、“T”台设计到服装配饰，都少不了红色的基调，流露出对中国元素的热忱与宠爱。 剪纸艺术对当代服装设计的启示 剪纸历经千余年的历史进程，它是人们对美妙生活志向的追求，是历史积淀的产物；服装文化也是数千年历史的产物，是人们对自身美的无限追求，两者在对美的追求上具有肯定的共性。如今，人们给予剪纸艺术以新的内容和形式，使之与当代服装设计良好地结合，推动当代服装设计的进一步创新与发展。 东西方文明发源于不尽相同的物质与自然环境中，而且是以不同的速度、不同的轨迹沿着螺旋形线向上发展、提高和扩散着。在它们各自衍变与成长的过程中，在不同的汇合式交叉点上，又取长补短，彼此借鉴，相互汲取。东西方服饰文化不断沟通、碰

10、撞，相互间的影响特别深刻，这在某种程度上已经预示了传统文化对时装潮流走向的影响。但在“西方文化”的不断冲击下，我们的传统文化艺术也正面临着前所未有的挑战，我们应当端正看法，对民俗剪纸艺术既要发掘借鉴其中蕴含的丰富资源，也要注意其与当代服装设计的奇妙结合。 如今国内有很多设计师运用传统元素于服装设计中，然而，大多数的运用只能停在传统元素的表面现象，不能形成深刻地理念，因此，要提高设计师对传统文化的相识，重视传统艺术对服装设计起到的推波助澜作业，只有找到了我们本民族的文化根源，才能够设计出具有民族特色的作品来，才能使我国传统文化在世界“T”台上光芒耀眼。 （作者单位：浙江理工高校服装学院） 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页