浅析大学舞蹈教育的现状与对策.docx

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1、浅析大学舞蹈教育的现状与对策 随着素养教化的不断探究和发展，艺术教化的作用和地位也日益凸现，而舞蹈普及教化是艺术教化的重要组成部分。诗经大序中说：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也”。从这句话中，我们就可以理解到舞蹈在众多艺术种类中的地位和独特之处。培育学生的舞蹈文化内涵，使其表现力及创建力得到提高从而达到美育效果是舞蹈普及教化的根本目的。对舞蹈普及教化方式和方法的把握和提高，是舞蹈老师驾驭和应用的关键，本文就一般性高校舞蹈普及教化现状进行了初探性的思索。 一、一般性高校舞蹈教化的现状分析 有关一般性高校舞蹈普及教化至今没有一个统一的定义。一般性高

2、校舞蹈普及教化主要指高校对舞蹈特长生和一般高校生开设的舞蹈普及教学课程或舞蹈社团活动。到目前为止，一般性高校的舞蹈教化虽然取得了巨大进步，但无论是舞蹈教化的基本观念、课程设置、特性培育，还是教化方法、职业精神等方面，都存在着诸多问题，已经越来越严峻地影响着舞蹈及艺术普及教化的发展。 （一）舞蹈教学的两种形式 1.公共选修课。教学对象为高校一般高校生，舞蹈教学课程分为舞蹈实践课（舞蹈形体训练、舞蹈剧目）与舞蹈理论课两种（舞蹈赏析），教学方法上的区分在于“一动一静”。每门课课时为一学期（即17周，每周2课时），教学对象不固定，学生可以依据自己的意愿自由选课。 2.舞蹈社团。教学对象为舞蹈特长生和部

3、分一般高校生，教学内容大多数以舞蹈基本功训练和学习舞蹈成品剧目为主。其教学目的是提高学生的表演实力，训练时间平均每周一次到两次（每次训练约三个小时）或根据每学期的演出状况而定。 （二）舞蹈普及教化的模式 有些对舞蹈感爱好的学生认为舞蹈课就是跳跳舞，而那些美丽的民族舞已经过时了，不如劲舞跳得痛快。对舞蹈并没有爱好可是选了这门课的学生认为艺体类的选修课应当比较好过，老师管得比较松，简单得学分。剩下的一部分学生认为望而生畏，舞蹈是遥不行及的神奇艺术，那美丽的线条、超群的技巧我不行能做到，并且这些训练对我也没有什么特别的好处。 通过上述状况我们可以相识到：舞蹈普及教化过于形式化，课程设置不系统、教学对

4、象不固定、教学目的中心偏离、教学方法过于保守等种种缘由是导致学生对舞蹈艺术的相识和理解存在偏差，舞蹈普及教化在高校校内难以得到开展的根源。我们必需通过变更固有的舞蹈教学模式和方法，来提高高校生对舞蹈教化的相识，开发及指导学生建立审美心理心智结构，使其丰富校内文化生活，提高高校生素养修养。 二、舞蹈普及教化教学方法和应对策略 依据我国一般性高校舞蹈普及教化的现状，并参考美国的舞蹈教化，笔者认为，借鉴西方发达国家舞蹈教化的模式和方法，规范舞蹈课程设置，提高舞蹈老师文化修养，使舞蹈普及教化课程系统化，是重新建构一般性高校舞蹈普及教化教学模式和方法的可行之路。 （一）规范的舞蹈课程设置 众所周知，舞蹈

5、训练“非一日之寒”，短短17周（包括1周考试）的学习，学生对舞蹈只能做一个简洁的了解，使得老师和学生的“满腔热忱”无以发挥。要重新设置更加细致的教学课程。在原有的舞蹈赏析、舞蹈表演的基础上增加中国舞蹈发展史、舞蹈艺术概论等相关舞蹈理论课程，使学生能够真正了解舞蹈这门独特艺术的精华，而打破舞蹈在人们心中的“只是跳跳而已”的传统观念，让学生进一步了解舞蹈的艺术特性，以培育学生对舞蹈爱好和爱好，使舞蹈艺术在课堂中能够得以传承。 孔子提出的“因材施教”对我们的舞蹈教学具有特别重要的意义，我们可以依据不同年级、不同基础的学生制订不同的教学安排，实施不同的教学方法。笔者认为舞蹈普及教化应坚持因材施教的道路

6、，其实施方法为每学期都有针对不同基础的学生开设的舞蹈课程，难易程度由低到高。这样做既可以挖掘新的舞蹈人才，丰富校内文化生活，又可以使舞蹈教化在一般性高校得以进一步发展。只有系统的安排性教学，才能使这门学科得到最大的普及和发展。这样的教学安排为学生进修舞蹈课程供应了较大的选择余地，学生可以依据自身的条件和爱好去选择相应的课程，并且能够随着课程的递进和舞蹈学问的不断提高，使各年级学生得到从低到高的系统化训练。 （二）教学方法的变更以提高老师文化修养为目的 舞蹈教学除应遵循一般教学规律外，应符合舞蹈创建与观赏的规律。正是舞蹈创建与观赏的规律性确定了舞蹈教学的特别规律性，这是我们探讨舞蹈普及教化教学方

7、法的立足点。因此，舞蹈老师应遵循舞蹈教学的特别规律进行教学，完成审美教化。人的审美心理心智结构并不是纯先天的、自由存在的、固定不变的，它有一个形成发展的过程，这个过程体现为在老师指导下学生在自身禀赋和审美观念基础上的一种自我建构的过程。老师在驾驭舞蹈学、心理学、教化学等相关学科的原理和规律的基础上，敏捷应用现代教学方法，使学生解除对舞蹈的恐惊心理的同时，由被动变主动，对舞蹈课程或相关活动产生爱好并提高业务水平。 1.以肢体语言来表达情感的训练。一是使学生放下“我不会跳舞、跳舞很难”的思想包袱，让学生仿照做一些简洁的舞蹈动作，提高学生对跳舞的自信；二是在做单一动作的基础上表演一些节奏感强又有舞蹈

8、风格的舞蹈作品，体会舞蹈的韵味，从而驾驭某一风格舞蹈的特性，加强学生对舞蹈的相识与爱好；三是对舞蹈作品的结构、动作、情感等赐予更细致的讲解，并让学生依据特定的音乐和舞蹈的形象绽开联想，进行二度创作。老师有分寸的启发能帮助学生进一步理解舞蹈，使学生能够真正的感受舞蹈，使其表演更加生动、形象，做到“忘我”地舞蹈；四是依据表演过的作品，让学生就自身的感受和理解进行探讨，使学生学会表演作品的同时，了解舞蹈创作的思路和过程，并结合舞蹈创作的理论学问从编导的角度说出自己的想法和创意，培育学生的创建实力。 2.舞蹈理论融入舞蹈作品的教学中。假如在课堂上单纯地讲舞蹈的概念和理论，学生会感觉到很枯燥、乏味，不简

9、单理解。应抓住高校生理解实力强的特点，把舞蹈理论融入舞蹈作品中去讲解，使学生不仅能够观赏到精彩的舞蹈作品，又能体会到舞蹈概念和理论在作品当中发挥的作用，从而更好地了解和观赏舞蹈作品。如在舞蹈赏析课中讲解“芭蕾舞民族化”问题的时候，学生很难想象到芭蕾舞与中国的民族舞相结合的舞蹈风格是什么样子。在观赏舞剧红色娘子军的过程中，特殊选出五寸刀舞、射击舞、集体刺杀舞等经典舞段结合该理论学问进行实物讲解，学生很简单就理解了。 3.借助其他艺术形式让学生更加全面地观赏舞蹈作品。舞蹈是一门一般性的表演艺术，一个优秀的舞蹈作品与其他艺术性形式的协助是分不开的，如音乐、服装、舞台的灯光、背景等。在讲解舞蹈作品时，

10、加入对舞蹈以外的艺术形式的讲解，使学生能够更加深刻地感受作品的内涵，同时也教会学生从不同角度、不同方位观赏舞蹈作品。如音乐是舞蹈的灵魂，懂得音乐的内涵对舞蹈作品内容的深化了解是有很大帮助的；通过演员的服饰、舞台的背景及灯光的改变可以更精确地推断剧中人物所处的时代、民族及人物的性格特点及情感改变等。舞剧是以舞蹈为主要表现手段表现肯定戏剧内容的舞蹈作品。与舞蹈相比舞剧的人物性格和特点更加突出，故事情节更加具有戏剧性。所以学生在观赏舞剧的时候不仅没有加强观赏的难度，反而更引起了观赏爱好。在这种状况下，可以激励学生在课余时间多观赏舞剧作品，以提高舞剧鉴赏实力，达到美育的效果。 （作者单位：黄冈师范学院艺术学院） 第6页 共6页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页第 6 页 共 6 页