人教课标版小学美术五年级下册全册优质课教案教学设计.pdf

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1、人 教 版 五 年 级 下 册美 术 课 教 案授课内容：五年级下册全册授课班级：指导教师：授课教师：学 校：目录第 1 课形的魅力第 2 课形体的组合第 3 课抽象的雕塑第 4 课 学 构 图第 5 课静物写生第 6 课喜怒哀乐第 7 课夸张的脸第 8 课神奇的肥皂粉第 9 课写意蔬果第 10 课写意动物第 11课学画松树第 12 课十二生肖第 13 课风筝的魅力第 14 课微观世界第 15 课会亮的玩具第 16课 小 布 偶第 17 课 电脑美术一一对称图形第 18 课 旅 游 节第 19 课舞台上的布景第 2 0 课 珍爱国宝一一古代的青铜第 1课 形的魅力教学设计【教学目标】1、了解形

2、的概念及分类；2、充分展开想象，采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。3、让学生感受各种形的组合所呈现出来的魅力，同时培养学生的动手能力和想象力。【教学重点】1、认识和感受形的艺术魅力。2、学会运用各种形状组合各种画面。【教学难点】形的设计与运用【教学具准备】1、教具准备：引导阶段用的例作；教师示范用的例作；绘画工具；课件；了解形的概念、形的分类、引导学生拓展思路想像的分类贴、拓展阶段用图片。2、学具准备：课前进行点、线、面系统知识的复习；【教材分析】这是一堂由造型表现和设计应用两大学习领域相结合的课程。通过这节课的教学，让学生学会利用彩纸、剪刀、胶水等工具材料，运用剪贴

3、的表现方法，通过各种不同的几何形体或不规则形来组合各种不同画面的能力。同时，让学生感受各种不同的“形”在美术作品中的魅力，并理解不同的“形”给我们带来不同的感觉，从而提高了学生的赏析和审美能力。【基础介绍】本课内容是小学人教版美术有关点、线、面抽象画课题系列教学的最后一课。【教学过程】（一）引导阶段1、上课之前请同学们欣赏画家米罗的作品，仔细观察，他的作品有什么特点？（学生回答：都是由各种各样的形状构成的）教师：简单的形状可以组成丰富有趣的画面。可想而知形的魅力有多大呢？今天让我们一起走进形的世界去感受形的魅力。出示课题：形的魅力2、如果同学们有仔细观察，应该不难发现生活中的形无处不在。（出示

4、生活中的形的图片）比如咱们教室里面也有很多的形，你发现了吗？（学生举手回答）3、初步了解：什么是形？你能说一说你的理解吗？（学生回答）教师总结：形就是指平面的形状，如画在纸上、墙上或剪出来的都称为形。（二）发展阶段1、将形进行分类：今天老师带来了一些平面的图形，形状很多，需要同学们跟老师一起把这些形进行分类。2、认识形：这些形状都有各自的名称，我们把第一类这样外形是直线并且有规则的图形叫做几何直线型；把第二类这样外形是直线没有规则的叫做自由直线型；把第三类这样的外形是曲线有规则的图形叫做几何曲线形；第四类这样外形是曲线没有规则的叫做自由曲线形。3、通过对形的进一步认识，我们可以把形分为两大类：

5、几何形（有规则）不 规 则 形（无规则）4、通过对这些形的认识，你能说出他们各自的特点吗？（学生回答）下面我们对这些形做一个小小的总结：几何直线形（安定有秩序）；自由直线形（不安定有动感）；几何曲线 形（自由整齐有序）；自由曲线形（优美自由）5、我们已经了解了每类图形的特点，你能说出下列这些作品的特点吗？（出示作品学生说特点）（三）教师示范1、根据自己的喜好选择图形，可以是几何形或者是无规则的图形。老师选择自由曲线形的图形来创作相达到一种优美自由的视觉效果，教师示范。2、确定外形之后为了让画面变得更加丰富我们可以用点、线、面的方式加以装饰（四）学生创作教师巡视指导（五）课后拓展除了用绘画的表现

6、方法,还可以用剪贴画的形式来表现形的魅力。通过这节课的学习，希望同学们有一双发现美的眼睛去寻找生活中美丽的形，体会生活中形的魅力，去发现美、创造美。第2课 形 体 的 组 合教学目标：1、了解儿何形体和自然形体，通过形体的组合初步体验立体构成。2、欣赏用形体组合的物品，感受其形态之美；通过设计，用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法，将多种形体组合成一件和谐而有创意的作品。3、引导学生乐于观察、敏于发现生活中形体组合的美感。教学重点：用重复、并列、叠加、相交、切割、贯串等方法，将多种形体组合成一件作品。教学难点：有创意地设计，将多种形体组合成和谐美观的造型。教学准备：几何形体组成的实物及课

7、件。教学流程：一、情境导入，提出问题。1、出示一个长方形卡片和一个长方体，问：二者有什么区别？2、明确形体的概念：形体是指具有长、宽、高不同空间构成的立体实物。【设计意图：平面图形与立体图形的直观对比，更容易让学生看到立体图形所占空间的大小，进而明确二者的不同之处。】二、交代任务，揭示课题。三、自主学习，点拨提升。1、学生自学，了解形体的分类。（教材第2页）【设计意图：大千世界虽然物象丰富，但都能用立体的形体来概括。放手让学生自学，了解几何形体与自然形体的区别，培养学生的自学能力和空间想象能力。】2、欣赏课件中的著名建筑，开拓学生视野。3、欣赏由几何形体组成的实物图片，感受其形态之美。【设计意

8、图：通过欣赏，使学生感受到生活中形体的组合之美,激发学生的创作热情，敢于构思，敢于表现，敢于创新。】4、师点拨：（1）、传授形体组合的基本方法（示范完成机器人的制作）。（2）、相机板书：重复、并列、叠加、相交、切割、贯串。四、布置任务，学生创作。1、学生用立方体、球体、圆柱体、锥体等完成一件作品。2、强调：先对形体进行搭搭摆摆，确定主题，然后再固定。五、展评作品，师生点评。1、说创意说主题。2、说制作方法的运用。【设计意图：借评价作品，让学生取人之长，补己之短，提高美术鉴赏力，体现小组合作的无穷力量。】六、总结全课，拓展思维。生活中的美无处不在，只要我们善于观察，勤于思考，乐于动手，便会制作出

9、更多更好的手工作品！加油吧！附板书设计:形体的组合重复并列叠加 /割方法-相交/串第3课 抽象的雕塑教学设计课时：1课时课堂类型：造型表现教学目标：1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：了解抽象雕塑的基本特点和创作方式。教学难点：学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教学准备：教具一一范例、课件 学具一一各种线材（铁丝、废旧电线、竹签、吸管等）、板 材（废旧纸板、扑克、圆卡、卡

10、纸、K T板等）、块材（橡皮泥、泡沫、石头、纸盒等）一、导 入 阶 段（2）师：出示两张雕塑的图片：秦始皇兵马俑和 思，你们看,它们有什么不同？生：第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑一一跪射俑的样子。眼睛、鼻子、嘴都很像；第二张作品看不出雕的是什么东西。师：对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种形体叫具象艺术。而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象艺术。2、展 示 思师：看！这幅作品是作者和他的学生七手八脚捏挤出来的。后来通过打磨上色，发现有点儿像一位少女沉思的样子，所以就取名为 思。师：同学们，看来抽象雕塑作品可以先有型再（生：取名），对，或者说

11、先有型，再有意的。我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！二、学习目标：（2 分钟）师：谁能为大家读一下本节课学习目标？生:、三、自 主 学 习 合 作 探究（26分钟）问题一：师：同学们，通过自学，你了解了哪些知识？请根据学习单，小组之间交流一下。开始！1、什么是抽象？2、你认为教材中那个作品最抽象？为什么？3、你发现了那种抽象方法？活动：小组交流、汇报问题二：1、欣赏教材范图 凤凌霄汉和 飞鸟2、比较：抽象雕塑的造型有怎样的特点？|3、欣赏教材范图 凤凌霄汉师：这幅作品表达了什么主题？或者说它带给你一个什么样的艺术感受呢？师：很好！同学们，看！一幅抽象雕塑作品，不同的人欣赏会产生不同的感受。

12、我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧！师：我们看看作者想要表达什么主题？问题三：1、出 示 腾飞师：这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的?作者运用了那些造型要素？师：的确带给我们这样的感受。远看一个“v”字型，近看像雄鹰展翅，方形的板块给人稳重的感觉，流畅的曲线给人向上升腾之意,中间点缀的小圆点儿，起到装饰作用，平添了几分活泼、跳动之感。用绘画的语言说：它巧妙地运用了()()()等造型要素，表达了腾飞之感。2、欣 赏 不 同 腾飞师：同学们！我们发现同一主题可以有(生：不同的创作)，我想这也许就是抽象雕塑的魅力之三吧！问题四：师：欣赏了这么多，那怎样制作抽象的雕塑呢？活动：观看演示视频欣赏：抽

13、象雕塑作品。（线材、板材、块材、综合）和学生作业。创作实践：利用收集的线材、板材、块材等，小组合作创作一件抽象雕塑。要求：造型简洁，富于变化；为作品取个合适的名字。四、展 示 交 流（5分钟）评一评：1、你喜欢谁的作品？为什么？2、谁能介绍一下你们小组的作品，你想表达什么含义？五、迁移运用：（1分钟）著名城市雕塑欣赏。六、总结：（1分钟）师：通过本课的学习，老师相信同学们都有很大的收获，希望在以后的学习中，我们能够利用好身边的废旧材料，争取“变废为宝”，创作出更好的作品。七、收拾整理第4课 学构图的教学设计教材思路：本课属于“造型表现 学习领域的内容，让学生通过欣赏、观察、思考、讨论等活动，初

14、步掌握三角形构图、方形构图、椭圆形构图等多种构图方法，引导学生运用学到的方法进行创作。教学目标：1、通过欣赏体验，感受构图的形式美，领略不同构图形式为图画带来的文化内涵，激发学生对美的追求，形成初步的审美意识。2、通过教学活动，让学生发现和体会优秀作品的构图美，初步认识及掌握多种构图的方法。3、培养学生观察、感知构图的形式美的能力，提高创作能力。教学重点难点：教学重点：通过欣赏，分析了解生活中及美术作品中的不同构图方法，掌握不同的特点。教学难点综合运用多种构图方法，创作一幅有主题的作品。课时：2课时教学准备：课件、范画、练习本、画笔。教学过程:一、感知与体验1、出示课件素材直接引入正题，告诉学

15、生什么是构图？构图研究的是什么？构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。2、欣赏教材中画，思考不同的构图方法，作品会怎样？3、揭示课题，板书课题：学构图二、创作与表现1、欣赏、分析构图有很多方法，画不同素材的图画，就要选择不同的构图方式,下面我们来具体研究一下有哪些构图方式，我们应该如何运用它们？下面我们一边看幻灯片，一边了解各种构图方法及其运用。井字形构图：适合什么样的作品？给人什么感觉？（在构图中，画面主体在井字形线上，显得主体突出、画面稳当。）S形构图：适合表现动态效果和向远延伸的效果。等讨论

16、，小结：A、三角形构图一一稳定B、井字形构图一一严谨C、S形构图-流动D、斜线构图-爽利2、学生作品分析讨论（不同的构图表现在绘画时的体现）3、跟同桌同学交流：自己想画些什么？用什么样的构图？4、学生练习，教师鼓励学生大胆将自己的想法表现出来。进行巡视指导，对巧妙运用构图的学生给予表扬鼓励，对构图方法运用不恰当的学生给予相关的建议三、反思与评价1、作业展示，师生共同评价。学生展示自己的作品并发表对自已、他人作品的评议及对本次活动的感受2、小结学生的意见后，补充书中介绍以外的构图方法，同时表扬鼓励学生课后拓展：对构图方法的多样性你有何理解？在绘画同样物体时可以用不同的构图方法，表现效果会有没不同

17、？不好的构图会使画面出现哪些情况?第5课 静物写生教学设计教材分析：本课属于造型表现领域，是在上节课所学的 学构图的基础上，通过欣赏中外优秀画家作品和同龄人作品，在引导学生对生活物品从观察到写生的过程中，进一步培养学生的观察能力，锻炼学生的造型表现能力。让学生学会用线条描绘静物，体会线条的魅力，表达自己对静物的感受与理解。是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。教学目标：知识与技能：通过欣赏名家及同龄人作品等教学活动，让学生了解写生的意义，及静物写生的多种表现形式，培养学生养成认真观察的习惯，提高学生审美感知能力和审美视野。过程与方法：通过引导学生探究学习运用线描写生的方法，表现

18、熟悉的生活用品，发展学生的观察能力、表现能力和创造能力。情感态度与价值观：通过引导学生在写生过程中感受体验写生的乐趣，从而激发学生学习美术的乐趣。教学重难点：1.认识线描写生的艺术特征，掌握用线描写生的基本方法。2.运用线条生动表现物体的形态特征。教学准备：课件、教材、静物写生作品等教学内容：一、引导阶段1.组织学生上课，欣赏课件出示的中外画家不同风格的静物作品（有西班牙画家毕加索的油画、中国现代画家庞薰菜的油画，不知名画家的水彩画，还有法国画家马蒂斯的油画和线描作品），从中引导学生欣赏这些美术作品中不同的色彩美、造型美、形式美，感悟艺术来源于生活和不同的艺术风格带给我们不同的视觉效果。2.小

19、结：画静物可以运用多种方法，今天我们就选择线描写生的办法表现生活中的静物，并板书课题。（教学意图：采用课件欣赏作品，形象直观导入，适合本节课及美术学科特点，引导学生初步感受教学重点。）二、发展阶段1.欣赏课件及教材中提供的学生作品。让学生自主观察探究，归纳总结线描画有什么艺术特征。小结：线描画的造型具有清晰、简洁和概括的特点；画面的表现形式还可以富有装饰性的视觉艺术效果。线描画中的线条有着疏密、粗细、长短、曲直等变化。2.出示课件中的静物组合图片与实物对比，师生观察、探究静物的形体特征及摆放。3.结合上节课所学的构图知识，与学生积极互动，研究静物的摆放方法及写生方法。4.师让学生自主探究归纳得

20、出的静物写生方法并板书，观看教师本人静物写生过程的分解作画过程，进行学生自主总结归纳静物写生方法的验证。（教学意图：观看教师演示静物写生过程的分解图示，让学生能以教师的观察角度全面地观察体验对静物主体和细节的表现过程，在此过程中再次强化认识线描写生的艺术特征，进一步掌握线描写生的基本方法和运用线条表现物体的形态特征，从而有效解决教学重难点。）三、学生写生，教师辅导。1.引导学生欣赏交流课件中几张有特点的学生作品的优缺点，然后提出作业要求：用线描的方法写生一组静物；注意物体的形态特征；巧用取景框构图；注意线条的表现力；注意物体前后的遮挡关系。2.学生作画过程中，在巡回指导的过程中，注重过程辅导和

21、过程评价，及时表扬有个性创意的同学，针对作画过程中存在的个性或共性问题，和学生共同探讨解决。3.（教学意图：通过课件欣赏交流作品中的优缺点，形象启发学生思考；培养学生学习美术的兴趣、提高审美能力、观察能力和表现能力。）四、作业展示，欣赏评价。展示学生的课堂作业，让学生互评展示作业中构图情况和线条的粗细、长短、曲直、疏密变化等艺术特征。（教学意图：让学生加深对线描静物写生线条艺术特征的理解。强化教学重难点，发挥评价的指向性和导向性作用，让评价落到实处。）五、欣赏总结，拓展延伸。在此让学生回顾总结本课所学内容及收获，强化本课的教学内容。教师最后展示同一组静物的不同表现形式的美术作品，让学生课后进行

22、静物写生其他表现形式的尝试。（教学意图：让学生欣赏不同的艺术特征的美感，产生意犹未尽的兴趣向往。）第6课 喜怒哀乐教案教材分析在新课改理念下，根据本课内容，我了本课课型属于“造型、表现”课。主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。学情分析五年级的学生属小学高年级，心理上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常敢想而不敢画，而这一课恰好接近他们的生活和他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张地用线。教学目标教学目标必须从学生角度出发，同时

23、结合教材人文与科技特色,我把传统的三个教学目标整合为学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述：(1)知识能力目标：。学会学习：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。掌握喜怒哀乐的表现方法。O 学会创造：培养和提高学生的观察力、表现力、创造力。(2)情感态度价值观：。学会爱美：欣赏名画，感受名画背后的故事，形成审美意识。O 学会做人：通过教学，引导学生正确处理日常生活中的一些人际关系。教学重难点教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征教学难点：运用已学知识结合表情特点，大胆夸张，创作独具个性的肖像画。教学准备：教师准备：多媒体课件、喜怒哀乐绘制图片学生准备：画纸和画

24、笔等教学过程：(1)情景教学创设情景激发学生的学习兴趣，所以在这一环节上，我先在学生的桌面上放上小信封引起学生的好奇，让学生猜可能要学习的内容,即让学生猜“情景”。当打开信封时出现喜怒哀乐的绘画图片。从而揭示本课课题一 一 喜怒哀乐。(2)图片欣赏(学生欣赏、自主学习)多媒体出示几组夸张的表情图片，这时我又提出两个问题：、我们从他们的脸上看到了什么表情？2、喜怒哀乐的表情从哪里可以看出来呢？学生通过小组讨论解决以上问题，我随后进行小结：人的表情会随着心情的变化而变化，而表情的变化会作用在人的眼睛、眉毛、嘴巴等五官上。因此，我们要画好人物，就要通过细致地观察人物脸上五官的变化。引出古代画人物表情

25、的方法：画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。学生每朗读一句，我便示范一个表情的画法，让学生很直观地了解画表情的方法与步骤，通过示范，学生豁然开朗：原来画人物的喜怒哀乐也不是那么难画呀！此时学生兴趣很高，个个都跃跃欲试。(3)找朋友通 过 对“喜怒哀乐”人物特点画法的总结及描述，学生的兴趣已经被调动起来，个个都跃跃欲试，“找朋友”这个环节运用多媒体技术与课堂教学相结合，学生自己在白板上找出“喜怒哀乐”的面部表情，这个环节充分的巩固了“喜怒哀乐”的表情特点的画法。(4)引导欣赏法很多著名的画家在画人物时，注重于刻画人物的面部表情，因此画出

26、了许多精典的传世名作，同学们想不想看看画家们是怎样画的呢？接下来我利用课件展示并引导欣赏了 蒙娜丽莎、伏尔加河上的纤夫的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。(5)绘画构图，音乐情景导入放一段轻音乐，让学生慢慢闭上眼睛，我轻声的进行引导，我们身边的朋友出现了那些表情的变化，在脑海里勾勒出大概的形象，慢慢睁开眼睛，用手中的画笔画在画纸上。在这个环节中通过音乐导入,学生能够集中思维身临其境，使身心的到放松。(6)作品展示(自主展示)学生自己进行作品展示和讲解，这个环节把课堂还给学生，我当听众提升学生展现自我的能力。(7)

27、作业布置(拓展延伸)我们做每件事情都牵动着父母的心，回家后仔细观察父母的表情，为父母画一张画像，来表达对父母的爱。(8)板书设计喜 怒 哀 乐一、图片(喜怒哀乐)二、喜怒哀乐的特点教学反思：本节课是一节绘画课主要是让学生通过面部表情来描绘心情。这节美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不仅要让学生了解面部表情的特点，还要能通过画笔描述出来。这节课我通过六个环节进行讲述，但是在讲述的过程中还是会出现讲的过多的现象，不能很好的把课堂还给学生。美术绘画课中，我注重情景的导入，我个人观点认为：那些有趣生动的图片形象不仅能引起学生的兴趣，还能促使他们形象思维的发展。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往

28、大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生这一特点，我运用了音乐，通过轻音乐的导入，让学生慢慢闭上眼睛精力集中起来，在脑海中进行勾勒面部表情。由于年轻教学经验不足，对课堂的驾驭能还不够，还要加强这方面的学习。第7课 夸张的脸教学设计教材分析:在现今飞速发展的社会里，我们不得不关注对青年带来文化、思想、经济及道德观以很大冲击的新兴产业一一卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。小学美术五年级下册 夸张的脸正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解

29、生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。学生分析：据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%,可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事

30、实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中,我认为临摹只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。教学目标：1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，

31、能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的肖像漫画。教学重点：1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。教学难点：运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感,并有一定的幽默感和趣味性。学具准备:教具：多媒体课件、教材、漫画范图若干张。学具：教材、笔、作业纸。教学过程：（一）导入新课：1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？2、揭示课题：这就是我们今天要学习的新课一一夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提

32、出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱,自然引出课题。（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。（三）玩一玩：师生互动，完成一张

33、夸张而有趣的脸：1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成）第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）2、展示交流：这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸

34、型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法:不过，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。1、根据脸型进行夸张：姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）2、抓住五官中最感人处进行夸张：这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，

35、让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。（五）找一找，人物的肖像特征：小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。（六）画一画，自画像创意设计:请你给自己或同学画一幅肖像漫画。提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自

36、己找特点2、可找最具特点的同学进行创作要求：1、采用夸张、变形的手法2、抓住特征，突出人物个性3、要有真情实感设计意图：在之前天马行空的创意基础之上，由浅入深，是抓肖像特征、夸张变形方法的综合运用，这几个练习，采取了选序渐进的教学方式。（七）展一展，评评我的设计：下课前，展示学生优秀作业，并请作者自我评价。设计意图：在展示和交流、评价中，增强学生的自信心，提高欣赏和品评作品的能力，取长补短完善作品，这一阶段也是学生相互学习、展示才华和提高认识的过程（八）小结：同学们通过仔细观察，大胆地夸张，认真地描绘，完成的画真的很好。希望我们的生活充满欢声笑语，希望大家都能爱上漫画，不断地创作漫画。第8课

37、神 奇 的 肥 皂 粉教学目标：1、通过使用特殊的工具和材料，产生特殊的画面效果，拓展学生对于美术绘画领域的认知，加强对于美术课程的学习兴趣。2、引导学生尝试体验肥皂粉撒点作画，体验创作过程带来的乐趣和美感，激发学生对于美的追求。3、尝试了解对制作好的彩色底板进行二次设计。情感态度与价值观：神奇的画面给学生带来神奇的新鲜感，学生通过尝试在美术创作中运用小技法，体验多种技法带给画面的独特美感，提高学生的想象力与创造力，并能自由大胆的表达自己的思想感情。教学重点、难点：如何在未干的上色纸上撒上肥皂粉，造成特殊的画面肌理效果。课前准备：教师：课件、肥皂粉、纸、调色盘、笔刷等学生：水彩颜料、调色盘、笔

38、刷、纸杯等教学过程：一、导入1、师：同学们，你们认识这是什么吗？（出示课件）师：肥皂粉在我们的生活中可以做些什么呢？（洗衣服、吹泡泡）师：肥皂粉这是太神奇了，竟然有这么多的用途。那老师这里也有一些肥皂粉，但老师今天可不是用它来洗衣服和吹泡泡，而是请同学们和我一起用肥皂粉来创作一幅带有神奇肌理效果的美术作品。2、出示课件 神奇的肥皂粉二、课堂引导1、师：同学们一定非常好奇肥皂粉创作的画是什么样子的？（课堂范例展示）2、师：肥皂粉与我们用画笔创作的美术作品有很大的区别，它可以在画面上展现神奇的肌理效果，哪什么是肌理呢？（出示课件）3、小组活动：观察小组同学的手掌肌理，对肌理产生初步认识。小结：肌理

39、是指物体表面的纹理,肌是指物体表面,理是指纹理。4、肌理种类有哪些？（1）自然形成的纹理：年轮、沙漠、蜂巢、梯田等（2）人工制造的纹理：拓印、对印等5、肥皂粉遇到有色画质为什么会产生神奇的纹理效果？（出示课件）小结：干肥皂粉在遇到有色画纸后，会吸收周边的水和色，皂粉和水色的多少不一，就会产生千变万化的聚变，形成神奇的肌理变化。三、作品欣赏，创作指导1、播放课件2、体会肥皂粉在画面中产生的神奇纹理效果。3、观察制作步骤（播放课件）（1）准备材料和裱好的纸板。（2）涂上有色调的水彩色。（3）乘湿撒上干肥皂粉。4、学生创作，教师指导5、教师示范：针对学生创作问题进行示范讲解：注意颜色的深与浅；注意水

40、分的多与少；注意色彩的厚与薄；注意肥皂粉的聚与散。四、课堂展示：1、学生作品展示2、学生作品分析（出示课件）五、总结：今天这节课大家一定有了很多收获，我们知道了肥皂粉除了洗衣服、吹泡泡以外，还可以进行美术创作，学习并认识了什么是肌理,发现了绘画艺术有许多表现艺术美感的方法。六、作业：欣 赏 花瓶、小松鼠的世界，对彩色底板进行二次创作。七、板书设计神奇的肥皂粉大、美第 九 课 写意蔬果教学目标：知识与技能目标：了解中国画的艺术形式，感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。过程与方法目标：尝试采用中国画干湿、浓淡的画法，表现一组静物。情感目标：了解祖国优秀的传统艺术，从而提高民族自豪

41、感和自信心，培养学生热爱生活的情感。教学重点：知道墨分五色感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。教学难点：如何用浓、淡、干、湿表现物象的特征，并尝试进行绘画练习。教学准备：教具：课件、毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘、各种水果。学具：毛笔、墨、中国画颜料、宣纸、调色盘。教学过程：导入课题欣赏图片：出示齐白石蔬果作品教师：1、这俩幅作品属于什么画种？2、使用什么表现手法？3、表现的是什么题材？学生：教师：小结学生回答的问题并出示课题。板 书 写意蔬果讲授新课1、复习旧知，再次复习国画的墨色变化及技法的运用。2、教师演示，师生互动引导学生学习教师边示范画一颗小红果的方法边带领学生

42、温故知新。复习中国画的用笔一一中锋、侧锋。学习同色的分色画法，强调干湿、浓淡的把握。介绍控制笔中水分的小窍门。详细讲解并示范 丝瓜的绘画步骤找出分墨的玄机。3、学生作业（1）引导学生仔细观察，（2）鼓励学生根据自己的观察大胆地创作4、评价总结展示学生作品，总结本课重点知识，鼓励学生课后继续学习。第10课 写意动物教学设计教材与学情分析：本课为五年级下册中国画写意画法小单元中的第二课。在前一课 写意蔬果的学习中，学生对写意水墨画的用笔、用墨已有了一些体验和尝试。动物是古今画家最喜欢表现的题材之一，因此，学习运用水墨写意技法表现动物有着重要的意义。教 材 用 松鼠的步骤图示来诠释点乱法表现写意动物

43、画的笔墨及形体结构非常典型，是学生学习点乱法表现写意动物的重要参考资料。教学目标：1、了解中国水墨画的特点。2、学习用点乐法来画动物。3、欣赏名作，体会水墨动物画的美。重点难点：重点：用笔、墨、色概括动物的形体、动态、神情等特点，用水墨画表现一种动物。难点：巧妙地运用笔、墨、水，概括表现动物的特点。课时安排：1课时教学准备：教师：课件，准备示范用的毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、笔洗、报纸等材料工具。学生：准备水墨画工具及材料，可以用吸水的报纸代替毛毡，建议每人准备一小块湿抹布。教学过程：一、动 画 导 入（2 ）今天我带了一部动画片同学们想看吗？播放视频：功夫熊猫这部动画片与我们平常看的动画片有什

44、么不同？一一水墨动画对！是水墨动画，今天我们一起来体验水墨写意动物画的独特韵味。（板书课题：写意动物）二、教 师 示 范（1 0 ）1、视频展台出示 松鼠图，用希沃白板中的画笔画出松鼠的基本形体：请同学们认真观察这幅简笔画，看看松鼠是由几个部分构成的？一一学生抢答。师生共同归纳：松鼠的结构大致分为头、胸、腹、臀、四肢、尾 巴 等（用画笔在图上标注）。2、下面我们就来运用写意的画法学习画松鼠，请同学们看好老师的示范，边画边引导学生注意观察作画顺序，以及如何运笔、如何运用不同浓淡的墨色、如何抓住动物的造型特征来进行水墨画的绘制,如何用概括的方法来表现松鼠的结构特点。3、教师小结：课件出示画松鼠的步

45、骤图。我们再来跟视频上的老师学松鼠的画法（播放视频）。总结方法：刚才老师主要教同学们用国画中的点乐法来画松鼠，点或法区别于勾勒法的一种画法，是直接用有浓淡变化的墨或颜色画物体的一种国画技法。（板书：点乱法）三、欣 赏 作 品（2,）同学们用水墨画动物有趣吧，我们国家有许多画家都喜欢画水墨动物，如：齐白石，他画过很多的小动物，其中最爱画虾。还有徐悲鸿的马，黄胄的驴都是举世闻名的。动物是人类的朋友，也是我们熟悉和喜欢表现的对象。让我们来欣赏欣赏吧。（播放课件）小结：刚才我们欣赏了大师作品和学生作品，大师作品有着娴熟的笔墨技巧，构图简洁明了、主体突出、墨色丰富、造型准确。学生作品其构图整体比较饱满，

46、主体形象比较突出，背景环境表达清晰,用笔简练、大胆，动物形象可爱。四、学 生 作 业（1 5 ）接下来是同学们大显身手的时间，技法点击栏目里，有麻雀、虾、松鼠、螃蟹这四种动物的画法步骤图，每位同学选择其中一种自己喜欢的动物，用水墨形式进行表现。作画时同学们还要注意环境卫生,养成用水、用墨的好习惯。（下 发“技法点击”，出示作业要求，学生作业时播放轻音乐。教师巡视指导，发现问题及时纠正。）五、作 业 展 评（1 0 ）组织学生开展最喜欢的作品展评交流活动，让学生谈谈写意动物画法的一些体会，主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化,水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。1

47、、学生自主展示作品。2、自评、互评并由学生小结。同学们，我们来共同欣赏展示栏的作品，先请这些作品的作者介绍自己的作品并讲述自己作品的得失。下面谁来做评委？谈谈对画的感受。（哪幅作品画得好？好在什么地方？差的作品不好在什么地方，分析原因）教师肯定学生的评价，优秀的作品及时给予表扬，不理想的作品加以鼓励，教师对学生作品能够少加工，来完善学生作品。3、师评并进行小结。刚才，展示的几幅作品中，同学们能够运用写意画技法来表现具体的物象，做到了简笔取形、以水墨为主、形神兼备。但是，也有一些需要改进的地方，比如：形体的把握、水分的控制和墨色效果。这就需要我们在今后的学习过程中，不断的加以改进。六、拓 展 延

48、 伸（1）同学们，普通的水墨可以表现出丰富的动物世界，中国画是门奇妙的艺术，只要你用心观察，敢于表现就可以创造出更美、更灵动的作品。同学们课余可以选择自己喜欢的动物，进行水墨画的临摹、写生、创作。板书设计：1 0、写意动物点乱法第 11课 学画松树教学设计一、教学目标知识与能力：了解松树的外形特征和精神象征，结合墨色变化、用笔方法学画松树。过程与方法：通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握松树的绘画方法及绘画步骤。情感态度与价值观：体会松树不屈不挠的精神，感受用水墨表现松树的艺术魅力。二、教学重难点教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。教学难点：巧妙运用墨

49、色变化和用笔方法表现松树的特征。三、教学策略通过上堂课写意动物的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本课国画教学中我采用“欣赏一一演示一一尝试体验一一小组分析一一尝试创作一一欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。四、课前准备课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。五、教学过程1、诗歌导入播放视频

50、：诗 朗 诵 青松师：你知道这首诗是赞美什么的？生：“松树生师：这句诗我们能感受到松树的怎样的生长特点？象征什么？（四季常青，姿态挺拔；顽强、坚贞不屈、长青不老。）师：同学们说的非常好，松树的坚贞高洁、不屈不挠的骨气是我们的民族之魂，也是中华民族的精神支柱。引出课题一一学画松树运用学生熟悉的诗歌导入，了解松树的生长及精神特点，激发学生学习兴趣。】2、观察欣赏出示图片：松树在中国的传统文化中，挺风傲雪、不畏严寒，被称 为“百木之长”，这是清代金农以 百木之长为题的一幅画。大家观察一下这幅画的用墨有变化吗？生：有浓淡变化出示图片：黄山迎客松照片与胡也佛国画 迎客松的对比。提出问题：1.现实中的松树