团队协作在动画创作中的重要性-大学毕业设计.doc
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1、LUOYANG NORMAL UNIVERSITY团队协作在动画创作中的重要性摘要:动画创作是一个新兴的独特的艺术式样,已经成为文化传播的载体之一。我国动画产业的现状还存在着很多不足,与国外的动画产业还存在一定的差距。通过在此次毕业创作过程中的发现的一些问题,以及在学习动画创作的过程中形成的一些感悟,我深刻地体会到动画创作中团队协作的重要性,一个协调分工、共同努力的团队是创作一部优秀动画作品的前提条件之一,我国动画产业的发展必须依靠一个优秀的动画创作团队。作为团队之中的成员也应该努力深入学习,提高自己的能力,更好地为团队的发展服务。建立一个优秀的动画创作团队,形成社会性的分工协作,对于我国动画
2、产业的的发展是很有帮助的。关键词:团队;动画片;电影艺术;视觉传达;民族文化动画产生于20世纪初,是电影的发展与漫画相结合而产生的一门独特的艺术样式。我国动画片拍摄的历史是从上世纪二十年代、由“万氏兄弟”在上海拍摄的一些列动画短片开始的,在1947年以前一直处于断断续续的发展之中。1947年东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片皇帝梦和动画片瓮中捉鳖,标志着新中国美术电影动画创作的开始。经过几十年的发展,我国动画以其独具中华民族特色的表现形式受到了世界的好评,加之改革开放以后引进了国外一些先进的创作技术,我国动画产业一直处于不断地发展之中。通过这些年我国动画产业不断发展的经验,我们应该清
3、楚的认识到“民族的才是世界的”,在弘扬中华民族文化,建设中国特色社会主义文化的道路上,发展具有我们民族特色的动画产业的重要性。作为一名动画创作者,我们应该清楚地认识到自己的使命,也应知道单靠一个人的努力是无法完成这样艰巨的任务。一部优秀的成功的动画作品必须是在一个优秀的创作团队协调创作、共同努力才能完成的,本文将以个人毕业创作中所遇到的一些问题为出发点,结合学习动画创作过程中产生的一些感悟,对团队协作在动画创作中的重要性进行论述。一、毕业创作过程中所出现的问题毕业创作以伤逝为题,反映的是在生活中,有很多时候人们都是为了追寻虚幻的事物而失去了本来拥有的重要的东西。实际创作是通过一只狗的小故事所表
4、现的,内容是狗叼着一块肉从村子里快速地跑出来,经过一段时间来到小河边,看到水中的倒影里也有一只狗,并且也叼着一块肉,而且它觉得倒影里的肉比自己的大了许多,就想从那只狗的嘴里夺过来,但是当它张开嘴的时候,它本来所拥有的肉也随着张开嘴的一刹那掉进了河里。这样的故事告诉我们,切莫因追寻幻影而是去已有的东西。故事内容虽然比较简单,但是创作动画所要求的一般步骤是不会因为故事情节的简单而减少,也不会因为情节的复杂而增加很多。以下我将在毕业创作中所遇到的部分问题进行列举,以针对这些问题写一些个人的看法。(一)此次毕业创作缺少一个非常完善的剧本创作我认为,剧本创作不应局限在一个优秀的故事情节,还应该包括故事的
5、修改稿、分镜头剧本、创作计划表,等等内容。原故事稿应该被创作者进行修改的,修改的目的是为了让原故事更有利于使用动画创作这种形式进行表达。分镜头剧本关系到动画实际创作中的角色运动、场景设计、摄影机的定位及运动,等等方面。一个优秀的分镜头剧本应该是动画片的定格镜头的表达。创作计划表决定着动画创作的步骤及时间的规划,有利于创作者把握动画创作的时间进程,保证创作的质量和效率。在本次毕业创作中,我选择了一个比较简单的故事稿,并且对原故事稿也进行了一定的修改,以使其更有利于在后来的动画创作中进行实际的表现。在创作分镜头剧本创作过程中,我必须承认个人的能力存在着一定的局限性,致使没有能够制作出一个非常完善的
6、分镜头剧本。创作计划表是经过简单的制作,对创作进程也只是进行了简单的规划,所以毕业创作在进行过程中常常由于工作及其它方面的因素就有所耽误,这也是阻碍毕业创作顺利进行的重要因素之一。(二)毕业创作中缺少非常充分的角色设计及场景设计角色应该是根据故事情节、内涵进行设计的,场景的制作也是如此,二者都应该以故事所表现的感情色彩为基础进行合理的设计。一个优秀的角色设计将是一部优秀的动画片取得成功的关键因素之一。比如迪斯尼动画设计的“米老鼠和唐老鸭”,这样优秀的角色设计不仅实现了动画片的成功,而且也创造了一个传承迪斯尼文化的载体。在毕业创作中,我必须承认自己的创意思维的能力是有限的,在绘制了一个简单的角色
7、和场景设计之后,并未对角色的造型进行适当的夸张处理,使其能产生一种独具特色的造型效果。场景设计也是未能进行更加深入细致的描绘,这些让我最后的动画片缺少一个统一的气氛,并且也缺少细致的耐人寻味的画面,我认为在这些细节方面还是存在许多我应该继续学习的地方。(三)毕业创作中在三维动画技术及后期非线性编辑方面的能力有所不足动画软件技术是动画创作的基础,是将动画剧本付诸实施的重要环节。三维动画的创作就要求动画创作者必须掌握一定的三维软件技术,比如掌握3ds max、Maya等等三维软件以及相关插件的使用技巧,这对于任何一部三维动画的创作都是十分重要的。我们也可以这么说,三维软件技术是建造三维场景十分必要
8、的前提条件。在毕业创作中我必须承认在软件方面还有许多是需要继续学习的,关于建造角色和场景模型的技术、制作画面特效等方面还存在一些欠缺。所以在这次毕业创作中存在着许多简单的三维模型,甚至出现了一些画面漏洞。动画创作使用三维软件创造出动画的一个个画面以后,就要求必须使用后期处理软件进行再加工,对动画镜头进行组合和重新处理,对画面的颜色进行在处理,以使动画作品能以更加优质的视觉效果产生更强的观众感染力。通过毕业创作中遇到的这些问题,我深刻地感觉到动画创作需要一个团队,需要团队分工,共同合作,大家在一起探讨所遇到的问题,那很多问题就可以很好地解决了。二、动画创作需要一个具有不同分工的团队组织的其它因素
9、在动画创作中需要一个具有不同分工的团队组织,不仅仅是由于上述几个方面的因素,而且更是因为其他方面存在着一些制约动画发展的因素,所以我更加认为建立一个团队对于动画创作的成功起着非常重要的作用。在这里,我将从以下三个方面进行阐述。(一)动画创作要有一定的哲理性,并且能反映中华民族的文化特点“一旦艺术思想消失了,那艺术作品也就被毁掉了”,动画作为一种新兴的艺术门类,也应该具有自己的思想,思想、内涵也可以说是动画作品的灵魂,如果缺少了思想,那么动画作品也只是成了一个空壳,缺乏对观众长久的吸引力。从这一点上讲,我们必须知道学习哲学对于动画创作者的重要性。哲学是一切科学和艺术的基础,是一个民族思想的反映。
10、动画创作作为一种新型的艺术表现门类,应当成为一种哲学思想的现代的表达方式。动画创作者应当在作品中体现出一定的哲学内涵,站在一定的社会高度去考虑问题,并且在作品中能向人们传达出创作者的创作意图,进而取得动画创作的成功。作为一名中国的动画创作者,传承中华文明,创作出反映我们民族特点的动画应当成为我们这些从事动画创作者的目标。我们需要培养出一批优秀的动画导演,能够将动画创作与民族文化完美结合起来,创作出具有中国特色的动画作品,让动画也能够像建筑等其他艺术门类一样成为中华文明传播的载体,在民众之中产生更为广泛的影响,让其他不同的民族也能从中领略到我们中华民族博大精深的思想文化。这就要求我们的动画创作者
11、必须增加自己的知识积累,了解我们本民族的哲学思想,并且能够从中汲取营养,使其充实到动画作品中的思想和内涵,并且还要对我们中国人的审美心理进行研究,以国民喜闻乐见的方式进行创作,这样不仅让国民能以一种愉悦的方式进行观看,而且更有利于传达我们的创作思想,让国民在观看我们的动画作品之后能有所思考,引导观众保持一种积极向上的心态。(二)动画创作要借鉴电影制作的一些方法和视觉传达设计的先进经验动画是伴随着电影技术的发展而产生的,那么电影的一些优秀技法在动画创作中的使用将会对动画产业的发展进步产生很大的帮助。比如,在电影的拍摄技法中有“蒙太奇”结构,著名电影导演、理论家普多夫金将“蒙太奇”分为“对比蒙太奇
12、”、“平行蒙太奇”、“隐喻蒙太奇”、“交叉蒙太奇”、“复现式蒙太奇”等等五种类型。动画创作中拍摄技法、镜头切换方式或运动方式等等,都可以从中有所借鉴,学习其有利于发展动画产业的优秀技法,补充动画创作的一些不足之处,使动画创作能更好更快地发展。动画创作是将一个个单一的画面,按照一定的规律进行拍摄,使其在屏幕上产生运动的效果,那么单一画面的制作就要考虑它在视觉传达方面需要注意的一些内容。比如,视觉传达设计中关于线条、造型、色彩、画面整体气氛等等方面的宝贵经验,那么这些都可以作为动画创作中画面效果制作方面应当考虑的因素,而且动画作品中利用这些经验丰富自己的表现手段,使其更富有观众感染力,这将不失为一
13、个很好的方法。在借鉴视觉传达设计的宝贵经验的同时,作为动画设计者,我们也应该看重画面运动之后的效果,所以我们应该培养一种以运动的眼光去借鉴视觉传达设计中的优秀经验的能力,使视觉传达设计的一些经验更好地为创作动画服务。(三)动画创作要从文学、音乐、美术等学科中汲取营养在生活中,我们应该会有这样的认识,文学是给人以心理享受的艺术,音乐是给人以听觉享受的艺术,美术是给人以视觉享受的艺术,其实一切艺术都是在以一定形式为载体进行传达,其目的都是为了传达创作者的思想,并且与受众产生更为进一步的心理共鸣。而这在动画创作中则表现为创作者以一定的画面、配乐、文字等等为载体,传达剧本或者导演的创作思想,进而能与观
14、众的心理产生共鸣。这就要求我们创作的动画要从文学、音乐、美术等等学科中汲取营养,学习这些艺术的特点,更好地使动画作品与观众产生共鸣。叔本华说过,“一切艺术都希望达到音乐的状态”。音乐以其优美的旋律和节奏,在我们的生活中产生了无可比拟的作用,这种旋律和节奏也是其他艺术家努力在自己的作品中进行表现的目标,我们可以知道,艺术的节奏和旋律是与受众产生心理共鸣的基础。“真正的音乐应当使聆听它的人镇静下来,给人以一种严肃的欢乐,而不是一种浮躁的刺激”,那么动画创作作为新兴的艺术门类,同样也应该给观众带来欢乐的享受,并且从中能获得心灵的升华,找到生活中的那份宁静。作为一名动画创作者,面对如此庞大的学习内容,
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