博物馆工艺美术资源校馆合作教学探讨.docx

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1、博物馆工艺美术资源校馆合作教学探讨博物馆工艺美术资源校馆合作教学探讨 本文关键词：工艺美术，博物馆，探讨，合作，教学博物馆工艺美术资源校馆合作教学探讨 本文简介：摘要:以工艺美术为切入点，介绍目前国内博物馆工艺美术资源在美术课堂中的运用状况，以及校馆间沟通合作的方法。通过对校馆合作教化模式的探讨，利用地方博物馆资源开发地方特色课程与校本课程，同时结合书本学问进行教学活动，拓展学生的学问储备量，提高学生审美水平，增加学生对当地文化，尤其是工艺美术的了解和相识。博物馆工艺美术资源校馆合作教学探讨 本文内容：摘要:以工艺美术为切入点，介绍目前国内博物馆工艺美术资源在美术课堂中的运用状况，以及校馆间沟

2、通合作的方法。通过对校馆合作教化模式的探讨，利用地方博物馆资源开发地方特色课程与校本课程，同时结合书本学问进行教学活动，拓展学生的学问储备量，提高学生审美水平，增加学生对当地文化，尤其是工艺美术的了解和相识。关键词:工艺美术;博物馆;校馆合作;教学模式一、工艺美术课程的教学模式概述工艺美术指的是制作手工艺品的艺术，工艺美术制品不但精致美观而且具有肯定的好用价值，反映了中华民族的绚丽文化。传统的有关工艺美术的课程一般都是由老师进行描述，参看课本的示图或者在多媒体上播放有关工艺美术制品的视频和图片，让学生间接的接触工艺美术制品，获得间接阅历。“设计应用”领域下的工艺美术课程，如陶艺课程，更多的是须

3、要学生对造型的驾驭，单纯的图示和视频远不照实物给学生带来的感受深刻，无法细致的视察艺术品上的图案。“观赏评述”领域下的工艺美术课程，学生须要从大量不同风格的艺术品中总结和找寻艺术品的特点，二维的图示很难全方位的让学生视察艺术品的全貌，看到的大多都是作品的某一面或是某几面。二、我国博物馆工艺美术资源概况我国各地博物馆的工艺美术资源各不相同，具有地域和时代特色。北京故宫博物院的藏品是建立在明、清两代皇宫藏品的基础上，工艺美术资源丰富，且做工精致，雍容华贵。西安博物馆藏品主要反映的是西安都城的发展历史和西安人民的生活发展状况。其中石雕为主的工艺美术资源极具特色，它以佛教石刻造像等呈现古代长安佛教的基

4、本状况。浙江省博物馆中玉器工艺、陶瓷工艺等藏品丰富，向参观者讲解并描述浙江几千年悠久的历史故事。作为中国文明起源中心地区的河南，珍藏着最早的陶器和青铜器，对后世的考古探讨和弘扬传统文化有着重大的意义。安徽省博物馆以自然、历史和社教为主题，其中徽派古建筑展馆极具地域风格。通过砖、石、木“三雕”艺术向人们展示徽派建筑的独特魅力，呈现徽派建筑的发展历史和安徽地区良好的生态文明建设中国各地博物馆保藏的倾向性不同，工艺美术资源状况也各不相同。因此，校馆合作，使博物馆资源利用最大化，从实际动身，才能开发富有当地特色的校馆合作课程。三、国内外校馆合作模式实践状况中国对于“博物馆课程设计(教学设计)”、“美术

5、馆课程设计(教学设计)”等博物馆教化课程的探讨相对较少，一些发达国家对于博物馆资源在教化上的利用力度相对中国而言较大，而他们的博物馆的课程设计也较为成熟。借鉴其他国家的阅历，发展校馆合作，建立起稳定的沟通通道，为学生供应更多参观博物馆的学习机会，同时也丰富了学校的课程资源，拓展了学校的教化途径。(一)我国校馆合作模式实践状况1中国国家博物馆“说文解字”课程“说文解字”课程是北京市史家小学与中国国家博物馆联合开发的，在中国国家博物馆的藏品和史家小学多年的实践阅历基础上，以“双师授课”的方式，打破了原有的学科限制，多学科交叉运用学习，将规则教化和认知教化同步进行。班主任组织学生后，由学校老师和博物

6、馆老师进行教学并引导学生独立完成学习任务。学生通过博物馆老师的讲解和引导在博物馆进行体验和学习，体验后由学校老师带领学生进一步的深化学习，感受文字的文化底蕴和文字演化的缘由。为协作该课程的学习，有关专家和老师还为该课程编写了相关教材，博物馆特地为青少年设置了“观众体验区”。这次合作的胜利，为全国的博物馆和学校供应了校馆资源合作的胜利案例。2杭州工艺美术博物馆“博物馆之旅”活动杭州工艺美术馆是一座具有杭州特色工艺美术的博物馆，主要藏品保罗雕刻、编制、陶瓷、民间工艺美术等。在该馆推出的“博物馆之旅”活动中，为了激发青少年对工艺美术的爱好，采纳了“参观+答题”的嬉戏体验模式，学习者先领取答题卡，在讲

7、解人员的带领下，学习者先学习和了解展品学问，解决答题卡上的问题，接着进行配套的工艺品制作体验，通过探究和实践的结合，增加学习者的学习体验。3四川成都“杜甫草堂小小讲解员”成都市杜甫草堂举办“小小讲解员活动”，招募712周岁的“小讲解员”。该活动用不同的方式向他们传播中国优秀的传统文化，激发他们对诗词的憧憬，弘扬杜甫的诗歌精神。在讲解过程中，“小讲解员”不仅要讲解并描述杜甫生平事迹、历史故事，还要介绍草堂的建筑摆设。博物馆教化不单是为了扩展孩子的学问储备，弘扬中国传统工艺美术文化，也培育了孩子的综合实力。4合肥师范学院“陶艺”课程在合肥师范学院的“陶艺”课中，老师讲授陶艺的分类，特点及制作方法等

8、，带领学生观赏各个时期的典型陶艺作品，分析不同时期不同地区陶艺作品的艺术特色和文化背景。通过陶艺作品的发展，侧面了解各个朝代的发展状况和当时人们的思想特点。在建立了基础的理论学问后老师带领学生观赏现代的陶艺制品，通过中西方作品的对比分析进一步加深学生对陶艺作品艺术特色和制作方式的了解。老师请学生表述自己创作的想法以及准备如何入手，把更多的思索空间留给学生。在走进博物馆之前，老师要求学生确定学习任务，如仿照什么朝代的哪种样式;陶艺作品背后所表达的含义;制作技法上有哪些须要留意的地方等。活动结束后老师带领学生总结问题，结合理论学问进行实践，制作陶艺作品。(二)国外校馆合作模式实践状况1德国的美术馆

9、教化课程案例在德国某小学美术馆教化课程的案例中我们发觉，德国的孩子们对达达主义作品的看法或许与我国的孩子相像，大多是“太搞笑了”、“那么简洁我也会”之类。下面以杜尚的泉为例。在上课之前，老师要了解作者的基本信息，收集关于作者或作品的信息，以便在孩子的观赏学习过程中赐予正确的引导。在这节课中，老师通过提问对孩子进行引导，提出:请描述你们从作品中看到了哪些东西、为什么笑、你们在什么地方见过类似的作品等。在观赏过程中，老师请学生组建小组，在孩子们共同观赏完一幅作品后介绍学习成果。在小组学习的过程中，老师会为每个小组打算一个启发性问题的纸条，引导学生主动思索。纸条上的问题有:说说看，你们看到了什么、这

10、幅作品使你想到了什么等问题。在观赏结束总结的时候，老师将话题转回达达艺术上，提问达达艺术的作品表达方式，对课程的内容进行小结和巩固，让学生自由表达自己的想法。老师布置创作作业，给出情景:生气的、兴奋的和哀痛的，让孩子依据情境组合各种形态和色调。创作结束后请学生对作品进行展示和讲解，老师进行总结性发言，将话题转回美术馆中的达达艺术作品。这次美术馆教化课程案例的学习目的是想使学生学会观赏不同的艺术形式。老师选择了具有代表性的达达艺术，在教学过程中不断启发学生，引导学生主动思索，给他们极大的自由想象的空间和言论自由，让学生了解到，对美术作品可以有多种观赏和说明的方式，我们不是要给美术作品打分，而是要

11、接受它们，回答它们的问题，对美术作品不应只做“语言的和逻辑的”的说明，而更应有意识的探讨其不行说明或冲突的部分。2日本博物馆教化日本共有5682座博物馆，其中历史博物馆居多，约占58%，其次是美术馆，有达到1060座，约占186%。日本博物馆通过展览(常设展或特展)、演讲会、网页或图录等方式与来馆者进行沟通。老师要求学生依据博物馆展品信息对工艺美术进行基础的了解和相识。当学生进行学习时说明牌会直观的向他们传递基础信息。除此之外还有解说板、印刷品、解说书，从各个方面对工艺品进行更加全面的介绍。除了供应书面资料，学习者还可以与解说员和策展人进行干脆沟通，通过他人对工艺品的客观描述和主观见解，结合自

12、己的感受，加深对工艺品的理解和感悟。日本的博物馆激励学习者在博物馆发觉问题后将问题带回去，自主进行探讨调查解决问题，当问题无法自己解决时会再次造访博物馆寻求答案。在这时，学生则把问题带到课堂，与学校老师和同学进行探究学习和工艺品实践制作，在探究和制作的过程中解决问题，当问题还得不到最恰当的解决时，再次走进博物馆，通过博物馆参观寻求答案。中日有相像的文化圈，工艺美术也有相像之处。了解日本博物馆在工艺美术教化方式的现状和问题也对我国博物馆的工艺美术教化发展上有所帮助和借鉴。3法国博物馆教化法国卢浮宫博物馆每年接待的参观者中，大部分都是学生。卢浮宫为学生设立特地的教化场所，将参观、讲解和动手实践融为

13、一体，为学生带来更好的博物馆学习体验。在工艺美术课程方面，卢浮宫提倡老师与馆内工作人员共同备课、共同讲授，激励学生在馆内进行临摹写生活动。学习史论是了解工艺美术发展最干脆的方式。卢浮宫不断开拓新的展厅，展示工艺美术的历史，使学生每次参观都能收获不同的学问。依据不同层次的学习者和艺术项目，卢浮宫还特地邀请相关专家学者为学生讲解，帮助学生更好的理解和观赏不同风格的工艺美术品。卢浮宫的学习培育对象不仅限于学生，它对于法国的中小学老师还特地设置了免费培训课程，不仅开阔了学生的眼界，也旨在提升老师的专业素养和艺术思维。四、工艺美术课程校馆合作方法探究美国闻名的省物价局和课程论专家约瑟夫•施瓦

14、布提出了应用最广泛的博物馆教化实践课程论。他认为，博物馆教化课程是由主题、老师、学生、环境四要素组成，构成一个有机的“生态系统”，形成动态平衡的关系。学校作为社会教化的场合是为人们将来的发展奠定基础。学校工艺美术教化是青少年审美意识的基础，提升了青少年的审美素养。博物馆美术教化与学校美术教化的目的都是为了增加人们的审美修养。不同年龄段的学生的身心发展特点和对系统的工艺美术学问的了解程度不同，对于不同阶段的学生，要结合详细的学情进行教学支配。(一)博物馆走进校内低年级的学生对美术学科起先系统的学习。对于工艺美术类课程，低年级的学生年纪小，动手实力相对较弱，但有充分的想象力。这一阶段的学生还不能进

15、行自主学习。出于实际状况和平安考虑，无法带领学生前往博物馆进行考察，故邀请博物馆工作人员带来典型展品的视频或图片介绍，通过簇新直观的感受，模拟嬉戏，增加学生的爱好。如:课前老师选取博物馆典型的器皿制作出教具。邀请博物馆老师来到课堂，讲解陶器的历史发展。在观赏分析的过程中，博物馆老师记录下学生的总结。然后请学生探讨陶艺制品对生活的意义和影响。学校老师示范模型的制作过程，在制作的过程中，由博物馆老师在一旁进行讲解，加强学生的理解，巩固学习内容。博物馆老师总结馆藏文物特点，并制造悬念，邀请学生节假日与父母一起去博物馆进行探究实践，近距离接触文物，感受中华人民的才智力气。(二)学生走进博物馆在合肥师范

16、学院的“中国古代艺术品鉴赏”课程中，讲解至先秦美术时，老师带领学生走进安徽省博物馆，相识先秦时期青铜器的种类、用途、制作方法及纹样特点。然后依据高校生的学习状况，选择自己感爱好的某个时代或者某类工艺品进行具体的相识。激励学生通过各种渠道的学习，发觉问题后走进博物馆进行实地考察解决问题。学生结合课堂上的学习，对事物进行欣赏分析，使在课堂上产生的主观想法加以客观事实的验证，对工艺品进行深层次的理解和发觉。(三)学生参加博物馆工作高校阶段的学生有了自主学习的意识和实力，对于博物馆展品的相识更多的是通过实践学习学问阅历。老师组织学生通过报名充当博物馆志愿者，到博物馆不同的工作岗位之中，通过与老师和相关

17、专家商讨后，编写带有自己的个人魅力和语言风格的讲解词;参加博物馆官网的材料编写和活动组织;博物馆讲解工作、文创工作等。通过实践发觉更多新的内容，在深化了解工艺美术的同时也进行了社会实践，提升自己的人际交往和综合实力。五、校馆合作学习模式的意义校馆合作对于帮助学生丰富学问、开阔眼界、感受文化是特别重要的。博物馆有着丰富的工艺美术资源，而学校的美术教材中有许多课程与工艺美术相关，进行校馆合作的方式开展相关课程，不仅填补了学校教化存在的短板，也让博物馆的资源得到了更广泛的运用。通过老师或博物馆相关人员的引领，调动学生的感官，丰富学生的学问储备，让学生对工艺美术有更具体的相识。同时，学校与博物馆共同探

18、讨开发乡土课程、校本课程，也有助于增加学生对家乡历史文物的了解，提升学生对家乡的荣誉感和骄傲感。参考文献:1赵芳芳馆校美术合作教化合作探讨D昆明:云南师范高校，20222陈莉斯博物馆教化移动学习活动的教学设计模型探讨D重庆:西南高校，20223龚剑科技馆的试验教化J科技传播，2022，(8):274黄梅德国美术教化M长沙:湖南美术出版社，20005靳玉乐课程论(第2版)M北京:人民教化出版社，2022作者：宋雪 李玉 单位：合肥师范学院 艺术传媒学院第10页 共10页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页第 10 页 共 10 页