2022整理视听语言复习题及考试重点资料.docx

《2022整理视听语言复习题及考试重点资料.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2022整理视听语言复习题及考试重点资料.docx（45页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、2022最新整理视听语言复习题及考试重点资料视听语言复习资料1一，填空，判断1、景景是银幕和屏幕的单个画面图像，是一种空间概念。2、景别摄影机从各种不同视距对拍摄对象拍摄时，所获得的范围大小和内容不同的画面。景和景别都是瞬间的空间呈现。3、镜头镜头是由包含在银幕景框内的主题素材的容量所界定的，一个镜头是摄影机从开拍到停止所记录的全部影像。镜头主要是时间概念。4、大远景用广角镜头拍摄，通常高角度拍摄；用以定场或提示宽广开阔的空间，取景范围最大，适宜表现自然景色，渲染气氛创作意境。可以作为一个主镜头交代时间、空间背景以及拍摄主体的运动态势等，大远景镜头，有时被称为定位镜头（近距离镜头的空间参照框架

2、），大都是外景镜头，这类镜头最有效的运用常见于一些史诗性影片中，如西部片、战争片、武士片、历史片。5、全景镜头以表现被摄对象全貌和所处位置局部环境为目的，交代事件发生环境和主体物间的关系，全景和远景比较，全景游明确的内容中心视野小些，被摄主体可能占满整个银幕，人物动作和环境比较清晰，是塑造环境中人物形象的主要手段。全景又叫全身镜头，人物在画面中高度大致等同于画面高度，往往是一场戏的主镜头，6、中景镜头介于全景和特写间的镜头，视觉范围在人物膝盖以上。人物形体动作和神态表情可以反映人物内心情感，是影视作品中使用最多的景别。能充分展示拍摄主体富有表现力的局部，角色间关系；手势动作常常是画面主要部分，

3、环境降为其次。7、大特写是视距最近的一种镜头语言，能突出强调关键性细节，比如：惊愕的眼睛、泪水、抽搐的肌肉等等，造成强烈的情感宣泄和视觉冲击。8、拍摄角度摄影和镜头与拍摄对象在水平方向和垂直方向所形成的夹角，即拍摄角度，角度界定取决于摄影机位置。9、推镜头被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面，摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所表现的部位，是渐进的解释过程。10、拉镜头将摄影机放在移动车上，对着人物或景物自后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系，或揭示原先位于取景框外的惊

4、奇事物。11、移镜头一般指摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。移镜头使画面不断延伸，画面构图不断扩展，发生变化，富有运动感和节奏感。12、空镜头又称“景物镜头“，只视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。13、变焦镜头与移动镜头的区别（1）透视比例：推拉镜头前景影像比背景影像变大（小）更快;变焦镜头等量变化（同时变大或变小）。透视比例相近。（2）景深空间变化：变焦中短变长时，空间扁平（空间感弱），背景和前景更贴近，长变短时则相反。推拉景深空间变化不明显14、时空观包括永恒的时空观，相对的时空观，浑沌的时空观15、画框也叫景框，是镜头拍摄的影像

5、与真实世界的分割线，相当于镜头的视野范围，是对真实空间中对影视作品最富有表现力的那部分影像。16、画面构图所谓影视画面的构图，是指纳入影视画面中的各影像元素之间的关系（分布）和配置，即指人、景、物、的位置分布及形、光、色的配合。17、封闭性构图也是常规的影视构图，它遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看作画面空间，最求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。18、开放性构图是非常规的构图，它强调把框架当作“窗口”，把画面内外连成整体。19、硬光直射光，明暗反差大，阴影突出，塑造男性的阳刚和强硬，有力的，征服的，动态感强的形象。20、软光散射光，明暗反差小，阴影弱化，塑造女性的柔弱的，静态的形象。21

6、、顶光蝴蝶光，突出人物脸部轮廓，显现额骨的阴影，起增强骨干或丑化人物效果。22、底光魔鬼光，骷髅光，夸张深陷的眼光，塑造恐怖的形象，丑化人物效果。23、现实主义照明青睐现成照明，具有纪录片的外观和轮廓之感，鲜有明显的照明（真实感，记录感较强）24、三点照明主光：主要光源位于被摄主体的前面，有一定角度，用于营造影像重心，吸引目光，形成动作或表情焦点。补助光：弱压主光源的刺目效果，揭示原本隐没在阴影中的次要细节。后光（逆光）：光源位于被摄主体的后面，使主体轮廓清晰，有立体感，区分背景和前景形象，加强影响的三维效果。三点照明不足：成本高补充：三点照明在低调照明（通常用散光，弱光）中，表现力最强，高调

7、照明中可以营造更柔和的摄影效果（可以弱化刺目的白光）25、色彩三要素色相：及色彩的外貌，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，且有不同特征明度：即色彩的明暗程度，色相是色彩的外表，明度都是色彩的立体骨骼纯度：即色彩的浑浊程度纯度的变化，是从最高纯度色（最鲜艳色），到最低纯度色（中性灰）之间的等级变化。纯度最高的是红色，黄色次之；绿色的纯度只是红色的一半。26、暖色与冷色色的冷暖属性是色觉与温度感连结的色彩感受现象。冷暖色最容易引起生理上，心理上的共鸣。红色，橙色，黄色等容易让人联想到火，炎热，干燥的土地，洒满大地的阳光等一暖色蓝色，蓝紫色，青色等，让人联想到寒冷的夜空，树荫，冰灯一冷色27、运动镜头符

8、合视点和剪辑的要求28、对白是人物语言在影视中的基本表现形式，是刻画人物性格的重要手段29、独白独白主要用于揭示人物的内心世界和心理动机30、旁白旁白是一画外音形式出现的第一人称自述或第三人称的评论和解说，用于交待时间，地点，人物，环境，背景等。让观众的欣赏有一个思想准备，以引起某种悬念或对剧情作蜻蜓点水式，画龙点睛式的议论和点评，给观众留下无穷的思索，旁白还用在剧情大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然。31、音乐的分类从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。名词解释场面调度：指导演对一个场景路线内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演

9、活动所进行的艺术处理，以及拍摄现场个部门，各元素的调配安排，以达到叙事的表意的目的。封闭性构图：也是常规的影视构图，他遵循传统的构图原则，强调把框架边缘内看做画面空间，追求画面内部的统一、完整、和谐、均衡。空镜头：又称“景物镜头”指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指剧情有关的人物）的镜头。定格：第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下一个画面，这比较适合于不同主体段落间的转换。另外还有闪白闪黑等。画面构图：所谓影视画面构图，是指纳入影片画面中的各影像元素之间的关系（分布）和分配，即指人、景、物的位置分布及形、光、色的配合。画面环境：指主体或者包括陪体所处的

10、环境，即是前景（主体人物前方的景物）、后景（在主体人物后面紧挨主体人物的景别）、和背景（能够映衬主体的大环境）时空观：主要包括永恒的时空观（按照日常的时间来组织镜头）、相对的时空观（有意的把时间延长或压缩来表现）、混沌的时空观。转场手段：转场，指两个镜头之间的衔接技巧。主要有：切入切出、淡入淡出、叠出叠入、划出划入、圈出圈入、翻页、定格。景深:指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。视觉暂留：人的大脑可以把人眼所看到的视觉形象，在视网膜上保留时间比眼睛实际的记录时间稍长一些，而这种现象的支流性使得视网膜上一系列独立的形象，可以互相连接，甚至混合起来，从而给人以影像的幻觉。轴线

11、原则：为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作是依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为动作轴线，通过这条轴线画一个半圆区域也称为180度区域,在此区域内机位变化时允许的不会混淆观众的方向感。简答+论述1声音对电影艺术的推动和影响1改变观众的欣赏习惯，丰富了观众的审美体验（视觉综合感知）2延伸了电影公司，增强了影片的感染力3改变了电影的叙事规则（1）首先，声音担当了部分叙事功能，比如通过对白展现人物之间的矛盾，推动情节发展，运用音乐抒发感情，使用声画对位法营造某种委婉含蓄的意境（2）其次，声音称为极为重要的塑造人物形象的手段，人物声音的特质，语

12、言的风格都是人物性格的最直接体现之一（3）此外，声音本身的持续有一定的节奏感和造型感，可以把握电影的节奏，形成特殊的表现力。（4）通过剪辑，用声音使不同空间的镜头得以任意连接，并产生新的含义。4各类影片获得新的发展音乐片，歌舞片等新的影片类型出现,并使一些特定题材的电影,如侦探片，恐怖片获得新的发展。2影视剧中人物配音的基本要求1把握角色特点，贴合人物型人物型长短，译制片要注意台词的编辑人物口型的开合，例:comein请进人物型的松紧（情绪和气息的控制）2把握角色心理节奏，贴合人物行为（1）“共命运，同呼吸”（2）贴合体态语言（3）细节传神（呵欠，吞咽细腻处理）3把握作品主题，贴合画面情境人物

13、的身份感要明确人物语言及音量与景别和环境贴合声音变化与摄影机运动和人物运动相一致3画面构图的组成元素及作用1线条直线与平行线：力量的平衡，关系和谐，静态。秩序对角线：矛盾冲突，力量对比，动态交错线：混乱，无序，反常2形状三角形：透视关系，冲突，运动对称型：强调稳定，和谐，分享负空间：失衡或失落圆形：安全，环绕和女性准则3元素数量一个：孤立，平静，重要三五七：动感，失衡，变化二四六：平稳，均衡，相似，和谐4重心重心下置和居中：稳定，有序重心上置：沉重，压力，惊诧重心倾斜：不平衡，不稳定，不安5平衡：静态，和谐，平等,经典构图失衡：非常态。戏剧性。心理失常无序6大小：面积对比关系，力量和身份对比，

14、强调，渲染气氛7光影，色彩变化：视觉重心转移，突出细节，营造意境4场面调度的手法（1）纵深调度：利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后面向前移动，即由全景走向近景，或反之。作用：强调景深，动态，重点的转移，增强表现力。（2）平面调度：来自戏剧舞台，通过人物的移动来转换观众的视觉焦点。作用：绘图感强，易于展现连续的动作或连贯的情节，但缺乏透视感和冲击力（3）重复调度：相同或相近的演员调度和镜头调度。作用；突出强调或进行某种暗示（4）对比调度：把相同或相近的事物加以对比或衬托（5）象征调度：借助场面调度寄托某终寓意或象征某种内在含义（6）群众场面调度：表达主题的深度和广度，营造气势和氛围5连贯性剪

15、辑相关理论（一）保持时间上的连续性1机械的保持动作的连续性首先，剪辑要服务于叙事和戏剧性需要其次，选择剪辑点时最好选择连续动作的间歇2运用心理补偿实现时间的省略（1）、直接运用动作的省略（2）、镜头暂时从主体身上移开：方式：A、改变拍摄角度B、通过反应镜头（通过周围人、旁边人的反映来表达连贯性）C、前一个镜头暗示（3）、光学效果处理（淡入淡出叠化划等衔接技巧）（二）保持空间上的完整性（同一性和封闭性）1轴线原则（180度区域）为了保持连贯的方向感，一组镜头中机位和被摄主体对象的位置变化是受限的，一个连续的时空段落中的动作时依照一条可辨识的线进行的，这条线被称为轴线，通过这条轴线画一个半圆区域，

16、也成180区域在此区域内机位变化是允许的不会混淆观众的方向感。如何确定一场戏的轴线：（1）静止的对象：轴线可以任意确定，确定不能更改（2）两个对象：两者之间连一条直线就是轴线（3）一群对象：离摄影机最近的两个对象间连一条线就是轴线（4）运动的对象：对象运动的方向线就是轴线2全景表明空间创造上下镜头在空间的明晰因果关系视听语言期末复习提纲导言本章的重点思考与练习（结合作品）影像的特点：（1）影像具有的纪录性与幻觉性特点。（2）纪录性是电影、电视影像所具有的本性；幻觉性则是影视艺术的生命的源泉。德国马克思主义文学评论家、哲学家瓦尔特本雅明：（电影是）“机械复制时代的艺术品”。法国著名电影理论家安德

17、烈-巴赞：“电影是现实的渐进线”第一讲镜头与分镜头、画框与构图本讲需要掌握的名词概念1. 镜头镜头是一个便于研究与分析影视影像的基本单位。是指摄影（像）机从开始拍摄到结束拍摄所记录下的一段连续画面。对于观众而言,通常所谈论的镜头，则是特指经过剪辑以后，在两个剪切点之间的那一段画面。镜头由画面组成，有时一个画面就是一个镜头，但一个镜头又可以包含多个方面。2. 画框画框，也叫（取）景框，用来把摄影机镜头的内外空间分割开来,从而使艺术创造与欣赏的空间与外在的真实世界相区别。3. 分镜头把一个事件、场景划分成不同时间、地点、人物和动作，直到每个细节进行表现的方法就是分镜头。本讲的重点与难点1 .分镜头

18、的产生。(1)在拍摄过程中由于拍摄一个完整片断时胶片不够长而采取的无意识组接的方法，促进了分镜头和镜头组接的产生。(2)分镜头的出现是电影发展史上的一次重大突破，是电影成为一门独立艺术的标志。2 .构图的主要原则。(1)平衡原则：感觉舒服、协调；(2)变化原则：表达特定的内涵；(3)动态构图原则：画面中所有造型元素都在变化之中，其完整的视觉形象靠视觉积累形成，可以详尽地表现对象的运动过程以及对象在运动中所显示的含义。第二讲景别与角度本讲的重点与难点景别的概念及其分类。景别，指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或者焦距不同，所摄取的不同范围的画面。景别的划分没有严格的界限，通常是以人物(成年人)在影

19、视画面上出现所占有的空间大小情况来确定；若画面中无人物，则按景物与人的比例参照划分。一般分为远景、全景、中景、近景、特写五类。第三讲焦距本讲的重点与难点影视作品中的镜头类型及其各自的特征。根据光学镜头焦距的可调和不可调，可分为变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中，根据镜头焦距长短，又可分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。变焦镜头：指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦镜头或长焦镜头使用。定焦镜头：（1）标准镜头：焦距=成像平面对角线大小长度；这种镜头观察事物与人眼的视觉效果相似，具有同样的视觉感觉、透视深度和视觉宽度；拍摄出来的被摄对象，使人感觉和实际生活

20、一样。（2）长焦镜头：俗称“望远镜头”，其焦距成像平面对角线大小长度（大于50毫米）；视角窄，包括的景物范围小。（3）短焦镜头：俗称“广角镜头”/“鱼眼镜头”，其焦距成像平面对角线大小长度；视角广，涵盖的景物范围广；对纵深景物有近大远小的夸张表现，非常有利于表现模向上宏伟壮观的场面。第四讲运动摄影本讲的主要内容了解推、拉、摇、移、升降等不同运动镜头各自的特点与作用第五讲灯光与色彩本讲的重点与难点1. “三点布光法”及其设置步骤。又称为“区域照明”，一般用于较小范围的场景照明。是电影、电视拍摄场景时，运用主光、辅光、轮廓光三种基本光进行照明布置,能将三维物体的立体感、质感、和纵深感的基本造型呈现

21、在二维银屏上。（1）将“主光”设置在摄影机的一侧，直接照射到人物身上；（2）在另一侧布设“副光”（补光），部分地清除主光投射下的阴影；（3）于人物背后布设“逆光”，将人物背景分离，增强人物的立体感。2. 色彩基调指在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。3. 讲场面调度本讲的重点与难点4. 场面调度（包含两个层次）场面调度指导演、摄影师根据剧本提供的内容、情节、人物性格和情绪，组织安排演员的位置、行动路线、姿态手势和摄影机拍摄角度、距离与运动方式。包括：（1）演员（人物）调度：指导演通过演员的行动方向、所处的位置变化以及演员之间的交流，构成不同景别、不同构图的

22、画面，用以揭示人物关系、情绪的变化。（2）镜头调度：指摄像机位置的变动、角度和景别的变化、运动摄影手段的运用等。5. 纵深调度即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感；或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。6. （结合作品）影视作品中的演员调度。（1）调度内容：人物出场的方式、地点、与环境的关系；02多个人物出场时，各自的关系、相互关系；03人物行动空间，在该空间行动路线的调度。（2）调度方式：横向调度；纵向调度；斜线调度；环形调度。（3）调度技巧有：变换姿态；变换表

23、演区；变换数量；换人；换位；远离或走近。第7讲影视声音本讲需要掌握的名词概念1 .旁白指以画外音（指声源不在画面内的声音）的形式出现的人物语言;通常是“第三人称”的客观叙事抒情方式也可以剧中人物“第一人称”的主观叙事方式；只对观众交代、说明情况，不与影片中的人物交流。2 .解说词是非叙事时空的创作者对叙事时空的事件或人物的评价或解释。对电视画面内容的文字解释和说明。多用于非虚构的影视作品中,如新闻片、专题片、纪录片、科教片等。本讲的重点与难点1 .解说词的功能。（1）扩大信息含量，补充画面不足，挖掘画面内涵；（2）渲染烘托气氛，提炼升华主题；（3）连接画面实现语言蒙太奇，顺利过渡转场，协调影片

24、的转化艺术效果。2 .音响在影视作品中的作用。（1）还原和创造逼真的环境效果；（2）反映出人物某种行为方式和性格特征；（3）代替视像交代剧情；（4）产生对比、象征、隐喻等作用。3 .（结合作品）影视声音中对白的特性。（1）动作性：说话的同时进行相应的形体动作、与人物表情相配合、能传达人物的思想感情。（2）个性化：什么样的人就会说什么样的话，“闻其声而知其人”。（3）口语化：来自生活、力戒“学生腔”、“书卷气”。4.（结合作品）影视音乐的他律性。影视音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊音乐形式，具有鲜明的他律性。（1）分段陈述，间断出现的不连贯形态。（2）必须根据影片的题材内容进行构思创作，并且

25、为剧情服务。（3）整体上必须要与整部影片的艺术风格相统一，并要有助于创造丰满的银幕形象或表达人物的情感心理。第8讲声画关系本讲需要掌握的名词概念1 .声画同步又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。2 .声画对立又叫声画分立或声画分离，指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合，即声音不是由画面中的人或物体、环境所产生的，声音通常以画外音的形式出现。本讲的重点与难点1.(结合作品)影视作品中的声画关系类型。(1)声画同步，又叫声画合一，指画面中的视像与它所发出的声音在时间上吻合一致，即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。画同

26、步是最常见、最易被观众接受的声画关系。在当前的影视创作中，声画同步还是最常用和最基本的关系。其主要作用在于：加强画面的真实感，提高视觉形象的感染力。(2)声画分立还可以有效地发挥声音的主观化作用，以连续进行的声音作为纽带将一系列不同场景、不同内容的画面组接起来，衔接剧情、转化时空，达到独特的叙事结构的意义。(3)声画对位，指声音与画面中的视觉形象各自相互对立又相互作用的结构形式。其声音不是画面中人或物动作的自然音响，而是根据需要选编的，但它的含义是与画面表现内容相一致的。这种声画结构形式，是通过声音与画面的相互作用，调动观众的联想，从而取得某种超出声、画本身的新的寓意。2. 声画对位的功能。（

27、1）可以巧妙地承担冲突性的叙事任务；（2）能够鲜明地描摹人物内心和营造独特氛围；（3）直接形象地表达深刻的象征含义。第9讲剪辑本讲需要掌握的名词概念1 .轴线轴线，又称关系线、运动线、180度线。是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成的一条假定的直线。这条线的方向可由拍摄者决定，但一般由景中两个人物的视线所决定。一旦此线确定，180度的工作区间就建立了。2 .剪辑狭义的影视剪辑是影视创作的一个重要环节，它是根据编导的意图和节目的要求，对镜头进行选择，然后寻找最佳排列顺序和剪接点进行组合的过程;广义的影视剪辑是指贯穿影视创作全过程的一种思维或意识，一般我们称之为剪辑意识。本讲的重

28、点与难点1. 如何确定轴线关系。一般情况下，摄像机在选择拍摄角度时，不能随意越过画面中的轴线，而只能在轴线一侧的180度之内进行拍摄。否则，就会出现人物动作、方向和关系的偏离，称之为“离轴”或“越轴”。2. （结合作品）剪辑的重要性。苏联著名电影导演、电影理论家普多夫金：”电影不是拍摄成的,而是剪辑成的。是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。”扎奇斯坦恩伯格：”是剪辑成就了电影”。剪辑对电影的影响是致命的，差的剪辑把电影推向深渊，好的剪辑能使电影起死回生。剪辑对电影美国往事先以商业版失败后以导演版成功的影响。复习资料3视听语言元素光线1 .影视用光概述按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。

29、-按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。-按光的亮度分，可分为强光和弱光。-按光调分，可分为低调光与高调光。2 .顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。3 .侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。逆光最适合表现深色背景下的深色景物,常常用它来捕捉剪影。4 .顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。5 .直射光：是指太阳以

30、平行光线直接投射到地面上的光。直射光（硬光），照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。6 .散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。7 .光线语言光线构成了塑造银幕空间的重要手段。不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。8 .这里的黎明静悄悄用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。9 .天堂电影院一部自

31、传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调在金黄色的基础又变得亮起来。10 .教父黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景,人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以及地下意义。11 .末代皇帝当末代皇帝溥仪在北京紫禁城时，他始终处在阴影中；当他被民主的力量驱使走出紫禁城时，他便获得了阳光。封建制度的专制、封闭与资本主义的民主、开放的对比通过光线的明暗得到了知觉化的体现。12 .红当女模特进入老法官的客厅与之交谈时，光线是灰暗的；当两人逐渐了解对方而相互理解接近时，导演设

32、计了一个开启台灯的情节，女模特的面部在温暖的光线下显得明媚动人。在这里光线的变化成了人物关系的视觉对应。13 .公民凯恩为了强调凯恩的权势给人的压迫感，伴随着凯恩的总是较大的阴影，同时半明半暗的照明与凯恩的神秘和多重性格是对应的视听语言元素色彩1 .浮华世界马摩里安1935年，浮华世界又译（名利场），标志着世界上第一部彩色电影的出现。从而使色彩真正作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界。2 .“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”著名摄影师斯托拉罗3 .“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素我自已认为。从生理上

33、说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”张艺谋4 .色彩的形成光源物品眼睛5.色彩的因素固有色光源色环境色6.色彩的属性色相：也叫色泽，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。纯度：也叫饱和度，指颜色的纯洁程度。明度：也叫亮度，体现颜色的深浅。7 .色彩的对比冷暖对比（2）明度对比纯度对比色彩面积对比8 .色彩的情感（红，橙，黄，绿，青，蓝，紫）红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。红高梁：红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。菊豆：菊豆中红色的染坊

34、大红灯笼高高挂：大红灯笼秋菊打官司：那一串串挂在墙头上的红辣椒活着：红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多贝尔托鲁齐：弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。还包含着抑

35、郁和忧伤的成分。蓝色是一种能量。最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。蓝色一一基耶斯洛夫斯基最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一蓝色。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。千里走单骑：大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征

36、着和平，代表着春天。十面埋伏竹林：天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉。黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉。暗黑色在影片英雄中，表现了秦王朝的威严与冷酷。白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。斯巴达三百勇士一元素解读暴力美学剪辑中“动慢”结合线性叙事模式与勇敢的心之比较1.暴力美学“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感。”吴宇森“暴力”与“美学”一以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力

37、行为。暴力美学已成为现代电影中的一个流派：吴宇森、北野武、昆汀塔伦蒂诺。2.吴宇森暴力美学宗师暴力美学是服务于侠义精神和浪漫情怀的主题的，所以是东方审美观，具体体现在吴宇森浓厚的江湖情结和英雄主义情结。吴宇森常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：温柔的光线下，身着黑色风衣的杀手目光如炬，手持双枪凌空飞身，枪口喷射出愤怒的火焰，枪林弹雨中，头发同衣袂一起飘舞，洁白的鸽子如惊鸿般翻飞。将触目惊心的搏杀、火拼，拍得浪漫、抒情。诗意的暴力。3.英雄本色从1986年吴宇森自编自导了奠定自己地位的言志之作英雄本色，这部被冠以“英雄片”的电影在火爆的枪战场面中初显其“暴力美学”的特色。4.新纵横四海到吴宇森进军好

38、莱坞后执导的新纵横四海，则更体现了艺术与动作的完美结合，用吴宇森的话讲：它是情与爱的延续、善与恶的较量，也是中西合璧的一次探索。5.碟血双雄碟血双雄将吴宇森的“暴力美学”的精神更加发扬广大。6.断箭行动和变脸最出色的表现是在吴宇森的断箭行动和变脸，尤其变脸，成为了“暴力美学”的一个里程碑式的作品。7.北野武一一“暴力美学”的实践者代表作座头市中，暴力中也不乏人情的美，使作品具有的独特的艺术效果。8 .昆汀塔伦蒂诺“暴力大师”把暴力美学完美地运用到了电影语言中。作品就有集东方暴力与西方暴力于一体的味道。尤其作品杀死比尔系列在全球掀起一场新的“暴力美学”热。代表作品9 .作品：落水狗，杀死比尔，天

39、生杀人狂，10.斯巴达三百勇士一一“暴力”与“美学”远去的英雄，唯美的画面男人的诗篇，女人的柔情血腥的展现，视觉的冲击正义与邪恶的较量人物的扭曲化和变形处理神怪和妖魔的介入悲壮的阳刚之美视听语言元素长镜头1 .长镜头概念的历史言说长镜头概念是在安德烈巴赞提出了电影本性之后，在对电影镜头建构的景深镜头理论中提出的。“长镜头”是后人，诸如卡斯比埃、安德鲁斯、汉德逊、米特里、魏茨曼等人对巴赞的电影本体论、景深镜头理论的持续研究中，而形成的“巴赞的长镜头理论”的。汉德逊一一长镜头是“未经过剪辑的片断，即我们称作长镜头的东西”麦茨一把景深长镜头与长镜头并列起来论述，称长镜头是镜头一段落，把段落镜头与景深

40、镜头分类表述。魏茨曼一总结出长镜头一种美学功能：景深镜头与连续拍摄表现出完整地把握事件的追求。卡斯比埃长镜头的美学特征应该是时空完整、意义含糊,从各种角度看动作的可能性。景深镜头理论的提出，巴赞是针对蒙太奇理论的，而这种景深镜头的美学原则是后来长镜头理论的美学内核和支柱。“若一个事件中主要内容要求两个或多个动作元素同时存在,蒙太奇被禁用”蒙太奇运用的界限蒙太奇句式中的长镜头一般不单独表现两个以上的动作或事件，不具备独立表述的功能。蒙太奇的表述职能产生于镜头与镜头之间相互关系的组合中。长镜头的美学概念因此表述为：在一个统一的时空里不间断地展现两个以上的动作或一个完整事件的镜头。2.长镜头的源起电

41、影诞生与初创的影片都是由单镜头摄制完成的。梅里爱的电影在镜头形态上并没摆脱这一原始模式。鲍特、格里菲斯时代，蒙太奇的镜头组接和组合的叙述形式出现了，成为电影独特的艺术表现形式，甚至开始将蒙太奇作为电影的本质对待。在不断的电影实践中，开始对这原则提出了质疑。（他们认为蒙太奇在他们的影片里只是剪辑手段）。1921年，电影北方的纳努克里的长镜头被电影史学家公认为开长镜头历史先河的影片。3.巴赞的长镜头理论的形成巴赞解析公民凯恩，首次提出景深镜头的结构方式。惠勒的我们生活的美好时代则是自觉地以纪实方式表现二战后复员军人的生活和遭遇，以深焦距镜头呈现现实空间里不空间层面上同时发生的人物关系与行为。让雷诺

42、阿的游戏规则构造了现实主义电影的美学标本。意大利新现实主义电影，对好莱坞的戏剧电影提出全面挑战。4.长镜头的表现形态景深长镜头镜头内部蒙太奇式长镜头段落镜头主观长镜头静观长镜头舞台纪录式长镜头纪实性长镜头5.景深长镜头长镜头的本源形态，即用广角的深焦距镜头拍摄的单镜头。在景深长镜头的纵深多层面空间位置上，画面以多涵义的形态展示在银幕上，观众在观赏时有选择的自由。6.镜头内部蒙太奇式长镜头由内部人物调度、摄影机运动和摄影机多角度变化综合构成的。其形态特征是镜头内部的主体人物的动作贯穿始终。7.段落镜头是对景深长镜头的扩展延伸，是在统一时间空间里不间断地展现一个完整的事件。段落镜头和景深长镜头的区

43、别8.主观长镜头是以客体主观化的形态表现的长镜头。表达的是以主人公或导演的主观感受，不带纪实性，是把表现客体主观化了，或夸张、或变形、或虚幻，对展示人物的内心情绪，是一种很具表现力的镜头方式9.静观长镜头也称为卷画式长镜头，镜头的位置与镜头表现的主体通常都保持在一个全景的固定距离上，镜头或静或动，动也是在全景画面的横移中形成的画卷式构图的空间流动，观众的视觉感受也始终处于客观的审视的状态里。10.舞台纪录式长镜头来自电影初创时的梅里爱的影片，将镜头固定在观众席正中机位，拍下整场的舞台演出。被后人称为舞台纪录片，意在用胶片纪录、保留经典的戏剧演出，为戏剧与观众留存戏剧艺术的宝贵的历史财富。11.

44、纪实性长镜头源于卢米埃尔的纪录片，延伸演化到弗拉哈迪的北方的纳努克，在新闻纪录片与故事片里同时并存。视听语言元素场面调度1.场面调度涵义场面调度一词出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。最初用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中来，意指导演对画框内事物的安排。完全意义上的场面调度一方面指“对一场戏艺术处理的空间表现，即表现对象的空间位置的目的性，逻辑性与心理状态使然的行动路线、方向范围、对象空间位置，空间关系变化、环境氛围及表现方式”；另一方面则是“运用

45、摄影手段对其进行合乎表情达意，合乎美的规律要求的协调处理”。2.场面调度类型镜头的调度表现对象的调度3.镜头的调度了解镜头的调度，除了景别等知识之外，还需要了解镜头的静止及运动方式和特点。即固定画面及运动镜头。固定画面五种主要的镜头运动方式镜头调度的具体内容固定画面即机位不变，焦距不变，镜头光轴（上下左右）不变时拍出来的画面。除非特殊效果，没有那个影视作品少得了它。据统计，影视画面中70%是固定画面。其重要性可见一般。许多学习影视摄像的人先从静态摄影和拍固定画面学起，是很有道理而且十分必要的。4.五种主要的镜头运动方式推：推是焦距由大到小接近被摄体，画面由大景别向小景别变化的过程。相当于人的眼

46、神对某一点的集中。拉：拉是与推相反的过程。拉镜头常常表现人或物与环境的关系，有的时候由于镜头最终拉出内容的未知性，它能产生意想不到的效果。摇：摇是机位不变，借助三角架或人本身，沿水平方向或垂直方向或二者兼有地变动摄像机镜头光学轴线的拍摄方式。摇有丰富的内容捕捉，上下左右摇，半圆摇或360度旋转都是可以的。它意味注意力的转移。移：移摄在正规的影视作品拍摄中通常是借助移动轨的，而对更多的人来说就得借助自己稳健的步伐了。移摄是摄像机本身发生位移而不是光轴的变化，如同一个人边走边看的效果。跟：跟就是摄像机跟着被摄主体运动而同步运动进行的拍摄。它营造的是一种强烈的真实感。纪录片拍摄曾流传跟随跟随再跟随的说法，现在的许多纪实类作品都常常出现跟镜头。5.镜头调度的具体内容镜头的调度实际上可以分两个层面，一是对单个镜头的调度，另一个层面则是对整场戏的整体调度。调度内容包括：确定拍摄机位选择合适焦距包括拍摄的角度，景别，视点等方面。拍摄机位需要与剧中人物的运动轨迹密切配合，寻求最佳的表现人物行为，情绪及环境氛围，空间特征的拍摄方位。而在有较多人物的情况下必须牢牢将视点锁定在主要表现对象上。所谓横看成岭侧成峰，机位的确定对于镜头调度是重要一环。6.选择合适焦距广角和长焦的表现力是明显不同的。广角适合表现大环境大场景，介绍空间关系。而长焦