巴赫时期音乐的特点.docx

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1、巴赫时期音乐的特点巴赫时期音乐的特点 本文关键词：巴赫，时期，音乐巴赫时期音乐的特点 本文简介：巴赫时期音乐的特点姓名：刘泽民学号：19110118摘要：在人类文明演替近几千的历程中，音乐始终伴随着我们。不论是西方国家的音乐艺术，还是东方世界的艺术流派，都焕发出艳艳夺目的艺术魅力。音乐，是一种高雅的意趣，是一种上层的精神享受，音乐的内涵是一种超越国界，超越地域，超越信仰，超越文化的美的享受。尽巴赫时期音乐的特点 本文内容：巴赫时期音乐的特点姓名：刘泽民学号：19110118摘要：在人类文明演替近几千的历程中，音乐始终伴随着我们。不论是西方国家的音乐艺术，还是东方世界的艺术流派，都焕发出艳艳夺目

2、的艺术魅力。音乐，是一种高雅的意趣，是一种上层的精神享受，音乐的内涵是一种超越国界，超越地域，超越信仰，超越文化的美的享受。尽管音乐依托于文化，但音乐却往往会将文化加以润色，使之更散发出无穷的感染力和吸引力。在音乐发展的历程中，一个时期是不能遗忘的，正是因为这个时期的更进与洗礼，音乐从今走上了一条规范化，平民化的道路。这个时期就是巴洛夫和巴赫时期。探讨巴赫时期音乐的特点对于我们更好地理解和相识音乐的发展脉搏是有非常重要的意义，音乐从今真正的起先登堂入室，成为大众生活中不行或缺的一种精神体验与听觉享受。关键词：巴赫时期音乐特点后世影响音乐是一种美的享受，懂得音乐的美可以让我们在很多地方有别出心裁

3、的感觉，当然对于音乐，我们要真正理解它还必需从音乐的基本要素来着手。在音乐的发展历程中，巴赫时期无疑对音乐的引导有着不行磨灭的影响，巴赫时期的音乐上承巴洛夫时期，下开音乐规范化的先河在音乐的殿堂中独树一帜。对于巴赫时期音乐特点的探讨特别有益于我们对后世音乐的探讨和分析。也有益于帮助我们驾驭音乐发展的基本脉络，这样我们就更简单理解音乐中不同声调，不同声部所表达的意思。对于我们理解音乐内涵，相识作曲家所作曲目的意思是有着极其重要的指导作用的。因此，我们为您特别有必要了解巴赫时期音乐的特点。详细来讲巴赫时期音乐的特点可以分为八个特点；八大特点一：速度。它是确定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度

4、应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，假如我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，明显是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。二：节奏。巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从起先到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍须要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此须要适当的自由速度。三、线条。这是巴赫作品中又一极为重要的

5、特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应当对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流淌。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它肯定是存在的。正确的运用渐快与渐慢往往会给人一种舒适的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，假如每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌颂性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的灵巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。四、声部。平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指限制声部和耳朵辨别声部的实力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清楚，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要

6、做适当的限制。但是，在限制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。要做到这一点，就必需将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清晰，再用醒悟的头脑去指挥手指的弹奏动作。五、触键。钢琴的触键方法有很多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一样。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来仿照古钢琴上的嘹亮效果比较合适。而在缓慢的抒情歌颂性乐曲中，则要把力气由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要匀称，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴高雅的音响效果。六、力度改变。总的来说，巴赫作品的力度改变幅度较小，基本趋于平稳。但是这并不解除某些段落里的强弱力度的改变。另

7、外，巴赫作品的力度应在根据乐曲的内容、结构来变更的同时，也要把力度总体放轻。闻名德国钢琴家吉泽金说：“全部的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的巴赫的音乐要特别精致，要留意细致的差别力度要有层次。”无论如何，强弱分明的格式决不能用到全部的前奏曲与赋格曲上去。七、装饰音。巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特别的弹法，也可以依据自己的个人推断，有肯定程度的自由。每种装饰音往往可以用好几种方法来弹，而且都是正确的，可以被接受的。巴洛克时期演奏家们在弹奏所标出的装饰音时必需有肯定的自由来发挥想象。今日我们演奏巴

8、洛克时期的音乐时，也可以依据前人总结出的规则在肯定范围有所改变，这取决于我们对特定时期的演奏风格和装饰音运用方面的学问，以及好的音乐审美实力。另一方面，因为适合于古钢琴灵巧、柔软音色的装饰音，并不肯定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音切不行弹的太急、太强、太断和太华丽。八、踏板。一般来说，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中好像是不重要的，但事实上极为重要而且极难把握的，由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见。在巴赫的作品中，踏板用的多了，会使声音模糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损于巴赫的风格。我相识踏板的运用应当依据乐曲的不同来确定。

9、闻名前苏联钢琴家捏高兹就认为：“弹奏巴赫音乐时应当运用踏板，但要用得恰当、当心、极其节约，当然有许多地方是不相宜用踏板的。但是，假如再我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管键琴来，钢琴在声音方面多么贫乏啊！”所以，依据不同的状况，我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中须要延长的地方等，是可以运用踏板的，但我们要用耳朵细致的倾听，然后当心的进行.通过对巴赫时期音乐特点的了解，在辅之以对音乐元素的探讨，我们很简单找到后世音乐中那些基本特点和传承脉络。信任，对于巴赫时期音乐的探讨肯定会将现代音乐带入一个新的高度。参考文献：世界名曲观赏杨民望著上海音乐出版社11011.3AnthemsForChoirs:forsopranos&altosLondon:OxfordUniversityPress,11013第7页 共7页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页第 7 页 共 7 页