2023年基础素描教案(5篇).docx
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1、2023年基础素描教案(5篇) 作为一位不辞辛苦的人民老师,经常要依据教学须要编写教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。教案书写有哪些要求呢?我们怎样才能写好一篇教案呢?以下是我收集整理的教案范文,仅供参考,希望能够帮助到大家。 基础素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。驾驭素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的详细含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、驾驭素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲
2、授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 (一)何谓素描: 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是探讨的过程中所必需经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描-萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从观赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及
3、横切关系,并包括 节奏,主动与被动的四周环境,平面,体积,色调,及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、看法、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的说明,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的探讨和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作打算。 (二)素描
4、的地位: 1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必定基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不须要颜色及第三度空间,却也同时示意这两者。 3.素描是画家工作的最终成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不肯定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切欣赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色调渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术打算。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:
5、能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有好用地位,而是成为能代表人 类创作实力的艺术品。 (三)素描的技法和种类: 1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代,线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的改变当中,得到可以领悟的形
6、象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾画可以发展成精致的素描。 3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色调明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的起先,消逝和中断来画出边界,并且形成平面,也可使色调至边界而上。线条的粗细能表现物体的改变,甚至光和影也可用线条的笔触改变表现出来。 4.素描的线条技法还须要平面技法的协助。平面技法在运用炭粉笔时,在明暗比照上可用擦笔法。而更重要的是运用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。 (四)素描工具: 1.素描的工具种类许多,如石笔、炭笔、
7、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的心情和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔相宜作清楚的线条,水笔宜于表现平面;精致的笔触可用毛笔挥洒,而广袤的田野则可用铅笔或粉笔去勾画。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言,大幅素描作品相宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经许久的时间细细探讨、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。 (五)素描题材: 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充溢和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事
8、物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于世纪的素描好像是反映担心、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。 3.在世纪各流派中也有x射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”,超现实主义者则着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外,还有好用性和技术性素描。好用素描要清楚地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。好用素描包括为科学目的而
9、作的插图与说明。许多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会指责而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演化成现代卡通动画片。 (六)为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练: 首先是它色调的单一性,易于驾驭和表现。同时是它的工具也比较简洁。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平常在课堂上的作业,创作性素
10、描就是用素描的表现方法进行做画。 (七)素描的基本要求: 1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要精确。 2、基本色调要精确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。 3、要留意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。 4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。 5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了全部的物体,就简单出现灰的错误。还有就是发花
11、,发花的缘由是因为画面用了很深和很浅的色调去表现全部的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应当是相互弥补的。 (八)素描线条的演化: 1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新) (1)在古典主义法则覆盖之下,线条本身除了被用作完备比例的度量外,它的功能是被抑制的。 (2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。 (3)对安格尔而言,人体的比例并不求自自然或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿态。这种干脆运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。 (4)讲求结构与形式,而不惜更改
12、事物原有比例以协作整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发: (1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2)德拉克洛瓦将个人感情剧烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描主动推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增加,奠定现代绘画发展的基础。 (九)东部的素描: 1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采纳不透亮的颜料,而以干脆的笔触造成整体。在波斯-瑞札,阿巴西(riza abbasi,1565年)也同样不用颜色而以书
13、法线条来表现创作,把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力气。 3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有许多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。 (十)艺术家对素描的看法: 不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯(rubens;公元15771640年)、林布兰特(rembrandt;公元16091669年)及梵谷(van gogh;公元18531890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语
14、汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是打算作画的不二法门。以下是艺术家对素描的看法: 1.一种特别风格:窦加(degas),罗特列克(lautrec),梵谷(van gogh)2.爱好:林布兰(rembrandt),哥雅(goya)3.复制用:杜米埃(daumier),季斯(guys)4.为鉴赏家而作:卡拉齐(caracci)兄弟,保罗.布利尔(paul bril),拉法吉(lafage)5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一) (十一)常用的素描用语: 1.明度:色相光明或沈暗的程度。 2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计
15、的格式,一样的比例,或重复的体系去支配。 4.轮廓线:描述前进或后退的形态之改变方面的一条断续线或连续线。5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法:限制明暗的渐渐改变以创建实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。 五、作业支配 1、激励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础学问。 2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。 3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。 其次部分、素描中的光线和素描写生的方法步骤 一、教学目的 驾驭素描中光线的基本含义和重要性,驾驭素描写
16、生中的步骤与方法。 二、教学重点与难点 1、驾驭素描中光线的基本含义和重要性。 2、驾驭素描写生中的步骤与方法。 三、教学方法 理论讲授、课堂逐个辅导、作品讲评。 四、教学内容与过程 (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光简单画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照耀后的明暗关系比较简洁,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采纳的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗改变丰富、层次多样、对比
17、协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗改变的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较简单表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要留意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:视察、构图、打轮廓、塑造大关系、
18、深化刻划、整理完成。 视察:首先应当真正地学会视察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。-而很多初学画的同学们往往忽视了这一点,还没坐稳就急着起先动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的相识与方法是非常有害的,渐渐养成一种难以订正的毛病。它不仅不利于问题实质的解决,我们在进行素描写生练习的时候:整个过程好像是通过手的操作来实现的但手却要通过眼晴的支配,而眼晴如何去视察又要受到大脑思维方法的制约限制所以说有什么样的视察方法就会有什么样的表现结果。因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和精确敏锐的视力,更重要的是培育训练有素的整体意识一一整体的视察方
19、法。整体的视察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整风光貌有一个全面的感受相识。详细的方法可以分为以下两个方面。 1.将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分,就似乎是在看着整个对象想心事发呆一样,而对各个局部的细微环节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部,所以迫使我们的视觉只能得到一个好像清晰又模糊的整体印象,这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中,我们可以比较简单地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气概、比例、结构及大的风光明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体,一切多余的东西都消逝了,只剩下必要的
20、、基本的东西。 2.比较的方法。假如说前一种方法得的是的整体印象,那么这种方法将是前者详细的补充。它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的准确关系和联系。在视察比较的时候,可以像对自己静默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如:这个对象的动态是这样的,它的基本头型特征神态是这样的,五官在头部的位置是什么样的,它们各自的特点是什么,大小比例如何,相互之间的形体过渡转折是怎样的,明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等,-就像对自己进行探讨一样-。也就是说在我们动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍,并且有了一幅-印象-中的完成素描作业。也就是古人所说的-意在笔先-。假如初
21、学画的同学们能留意到并仔细地做到这一点,那么就会有明确的学习方法和清楚的目标,从而避开走弯路,收到事半功倍-灵魂开窍-之目的。变更初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细微环节上看一点儿画一点儿,画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部视察习惯方法,对训练培育具备良好的艺术感受和绘画才能是特别重要的。 构图: 当我们把视察对象时得到的意象感受传换为可感受的具象画面时,就须要通过构图在素描纸上将它们按熙作者的意图迸行恰当的布局支配组合。构图在视觉上能否给人以合适舒适的感觉,与对象的摆设支配及个人选择角度的感受不同有亲密的关系。确定出最佳的构图方案并起先动笔起稿定位的时候
22、,肯定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点,然后依据你所感受视察到的对象基本大形特征的这四个部位点在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来.并月以画面上的这四个点为界限考论下一步打轮廓如阿调整形体比例尺度也只能在这四点所限,四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定画下来.并且以画面上的这四个点为界限,无论在下一步打轮廓如何谓挺形体比例等关系,也只能在这四点所眼定的范围内进行,绝不得-超过雷池半步-而向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚起先时也在画面构图时找出并确定了四个突出部位点位置。但随着打轮琼与调整形体比例的深人而自觉或不自觉地超赶出了界限,结果造成对象不是谴面越仁
23、,就是赶画赶大,出现西面容纳不下对象等等问题。到头来不是掉头重新返工,就是感到美中不足。打轮廓: 也就是我们常说的打形如何去打轮廊前,我们有必要先了解之下什么是所谓的轮廓,有的同学会说轮廓就针线,这样的说法不够精确全面,应当说轮廓线是形体转折的边沿,这个转折的边埠处就足我们所看到的轮麻线,它们有外轮郭线与内轮廓线之分,而且由于形体自身风光起伏而不同,它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清楚左实转麻线,比如我们对简洁的几何形体中的田球和正方体的轮廓线进行视察就会发觉这种不同的改变,既然简洁的形体都是这样,那么更何况形体改变困难的人钩呢?所以说,无论是谁要是他看不出形体,他筑不行能正确地画出线
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