高中音乐欣赏课教案（优秀9篇）.docx

《高中音乐欣赏课教案（优秀9篇）.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《高中音乐欣赏课教案（优秀9篇）.docx（30页珍藏版）》请在淘文阁 - 分享文档赚钱的网站上搜索。

1、高中音乐欣赏课教案（优秀9篇）作为一名教职工，常常要根据教学需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么应当如何写教案呢？这次一秘范文为您整理了9篇高中音乐欣赏课教案，希望能够满足亲的需求。高中音乐教案 篇一 一、教学目标 【情感态度与价值观目标】 通过学唱歌曲，感受歌曲中海外游子思乡之情感，增强对自己故乡的热爱。 【过程与方法目标】 通过合作探究，采用多种形式表现歌曲，提升音乐的创造力。 【知识与技能目标】 能用深情优美的声音演唱歌曲。 二、教学重难点 【重点】 能用深情优美的声音演唱歌曲 【难点】 大附点十六分节奏的掌握 三、教具 钢琴、课件、多媒体 四、教学过程 师生问好。 环节一

2、：导入新课 教师：同学们，上课前，老师要演唱一首歌曲送给大家，大家仔细的聆听，歌曲传达着怎样的情感呢？ 歌曲望乡部分 学生：歌曲啊传达着对故乡的思念之情 教师评价学生并引出课题、板书 环节二：学唱歌曲 1、初听歌曲 教师：让我们先聆听一遍这首歌曲，同学们体会和感受一下，歌曲传达着怎样的一种情绪，抒发着怎样的一种情感呢？ 学生：深情、思恋的情绪，对大海的和故乡的怀念的情感。 教师评价学生的回答，并简单介绍歌曲。 2、复听歌曲 教师：让我们再来聆听一遍这首歌曲，大家思考一下，歌曲的情感是如何变化的呢？ 学生：二段 教师，并引导学生思考每一段感情的特点。 学生：第一段，朴实、优美、回忆在海边经历。第

3、二段音区提高充满激情，表达主人公对大海故乡和妈妈真挚的情感。 教师评价并引出发声练习 3、发声练习 教师示范指导学生练声需要注意的地方，评价学生的发声练习。 4、模唱歌曲 教师：同学们，在大海边，你们能听到什么声音呢？ 学生：海浪声、海鸥的叫声、轮船的汽笛声。 教师引导学生用轮船汽笛的“呜呜”声，随教师钢琴模唱旋律。 5、视唱歌谱 教师带领视唱歌谱，并解决附点十六分节奏难点。 6、朗读歌词 教师提示学生按照歌曲的每乐段的情感特征，有感情层次的朗读歌词，并评价。 7、演唱歌曲 教师：接下来，大家跟随老师的琴声，完整的演唱一下这首歌曲。大家的歌声真是太深情优美了，这么优美深情的声音，如果加上其他表

4、演形式的配合，就更好了。 环节三、拓展提高 教师：老师给大家几分钟的时间，大家以小组为单位给歌曲进行自选形式的表现歌曲，我们看看哪一小组最棒。 教师巡视并指导 环节四、小结 教师：同学们，美好的时光总是结束的很快，转眼间又到了下课的时间，那么大家本节课，有什么收获吗？ 教师：大家今天的收获真多呀，老师真替你们高兴。同学们，我们每个人都有故乡，故乡是我们一生都不能忘却的地方，人啊就像风筝，故乡就像线，心念故乡，才能越飞越高越走越远。老师也希望，同学们以后无论走多远，都记着自己的故乡，记着自己的根在哪里。今天的课程到此结束，同学们再见。 五、板书设计： 大海啊，故乡 1=F3/4 附点十六分 高中

5、音乐教案 篇二 一、领悟教材把握重点 (一)教材内容及教材分析： 本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣桑斯作曲的大提琴独奏天鹅；第二首是学生都很熟悉的四小天鹅舞曲；第三首是芭蕾舞剧天鹅湖的场景音乐天鹅。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲动物狂欢节中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。 (二)教学目标： 1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。 2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣

6、赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。 3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。 (三)教学重点： 通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲天鹅的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。 (四)教学难点： 用各种艺术表现形式，表达自己对天鹅音乐的独特感受与见解。 二、精选教法，让学生想学 1、以声像呈示作为辅助

7、，采用启发诱导式和师生互动教学方法 以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。 创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。 教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。 2、激励创新教学方法 整堂课由“情境导入熟悉乐曲画面联想合作演绎创作升华”五部分构成，在教

8、学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。 三、暗授学法，让学生会学 高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音

9、乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法： （一）直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。 （二）在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅天鹅画，能舞的跳一段天鹅舞，能写的写一首天鹅颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。 四、巧设教学程序，让学生乐于学 课前首先展示课件封面，播放舞剧天鹅湖场景音乐。 (一)情境导入 1、向学生展示配有背景音乐具

10、有高雅气质并写有天鹅标题的页面 2、简单介绍乐曲天鹅。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。 (二)熟悉乐曲 音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。 1、展示写有思考题的。页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。 2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。 (三)画面联想 欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋

11、律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。 放课件观赏诗歌音乐天鹅，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。 (四)合作演绎 鼓励学生自我听赏音乐四小天鹅舞曲进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首天鹅对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞四小天鹅舞曲，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演四小天鹅舞曲，教师点评。 欣赏舞剧天鹅湖场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏

12、。 (五)创作升华 1、大提琴独奏的天鹅乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏天鹅背景音乐的页面（课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到学生文件夹中，希望这里的宝贝能够满足您。请同学们试试看！”），之后在电脑上展示学生选择的图片。 2、放课件，欣赏芭蕾舞天鹅之死。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。 在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐

13、述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。 课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件（板书），有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。 随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。 五、感悟与反思 俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实

14、施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢！ 高中音乐教案 篇三 教学要求： 一、聆听C小调练习曲及爱之梦，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。 二、在聆听、感

15、受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。 三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。 教学重点： 通过分段欣赏和完整聆听C小调练习曲，深入理解作品的意境和内涵。 教学过程： 一、导入 1、课前播放C小调练习曲。 2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦C小调练习曲） 二、C小调练习曲 1、简介作者：肖邦 A、请学生谈谈对肖邦的认识。 B、老师补充。 2、分部欣赏乐曲。 A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。 B、简介创作背景（学生自习书本p121） 1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名

16、的C小调练习曲。 C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题） （1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。） （2）跟琴学唱第一主题。 D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题） （1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？ （2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。 （3）再听第二部分，联想音乐表现

17、了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。） E、聆听乐曲的第三乐段。 思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。） 3、完整地欣赏C小调练习曲 4、音乐知识：练习曲 通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的C小调练习曲就属于音乐会练习曲。 三、爱之梦 1、简介作者：李斯特 2、简介作品

18、 1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是崇高的爱幸福地死爱吧。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为爱之梦。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为爱之梦的曲子，实际上是爱之梦这部曲集中的第三首曲子。 3、欣赏爱之梦（大屏幕显示主题旋律） A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？ B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。 四、总结 本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。C小调练习曲悲愤激昂的气势令人热血沸腾，爱之梦中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质

19、。 高中音乐鉴赏教案 篇四 教学内容： 中国戏曲京剧。 教学目标： 通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。 难点、重点： 通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。 重点要唱会唱脸谱。 教学准备： 收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。 教学过程： 1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。 2、观看京剧片段（VCD）。 1、京剧常识： （1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示） （2

20、）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。 2、欣赏京剧唱段： （1）都有一棵洪亮的心。（红灯记） （2）智斗。（沙家浜）。 （3）唱脸谱。 3、学唱京剧唱脸谱。 （1）反复听唱。 （2）跟伴奏视唱。 小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。 课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。 高中音乐教案 篇五 一、三维目标： 知识目标： （1）、了解什么是“自由变奏”？ （2）、学唱民歌城墙上跑马 （3）、引导学生对第一部分的三段音乐作分析。 （4）、引导学生对第一部分与第二部分音乐的速度、情绪变化等作分析。 能

21、力目标：开阔音乐视野，增强感受、听辨、鉴赏音乐的能力，提高音乐文化修养。 情感目标：通过对音乐作品的赏析，让学生感悟到思乡是中国人、中国音乐一个永恒的主题，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 二、教学准备：课前先布置学生去查阅、了解有关马思聪这位小提琴演奏家、作曲家、教育家的生平及思乡曲的创作背景、采用的音乐主题。 三、教学重难点：体会音乐作品“自由变奏”的特点、情绪变化及作品分析。 四、教学方法：引导、讨论 五、教具准备：VCD、电脑、课件、钢琴。 六、教学过程： 1、组织教学 2、新课导入：播放根据李白的静夜思改变的通俗歌曲。 学生：老师，这不是李白的静夜思吗？表达的是诗人对故乡的思念之

22、情。很好听！ 老师：是的，说的非常好。古往今来许多文学家、艺术家都曾以不同的形式表现思乡这一永恒的主题。感受了文人表达的思乡作品后，今天我们要着重欣赏由音乐表达的思乡作品，马思聪的思乡曲。 3、放思乡曲音乐，请同学来介绍他们所收集的马思聪的生平及思乡曲的创作背景、采用的音乐主题。（老师总结并加以肯定） 4、老师把民歌城墙上跑马的曲谱歌词呈现在电脑的大屏幕上，老师伴奏，学生学唱。 5、知识教学：什么是自由变奏？“自由变奏”是更为自由的重复变形的写法，往往只保持原型主题的部分核心因素（如骨干音和总的旋律线趋向等），而在节奏、节拍、速度、音调，甚至句式结构、调式方面，都作必要的改变。自由变奏在创作中

23、常和其它手法（如重复、变化重复、模进等）结合运用。它可以深化甚至改变原型主题的音乐形象，使之获得崭新而丰富的表现力。、全曲欣赏 1)、第一部分三段音乐的欣赏。 a、思考问题：对第一部分三段音乐作分析，体会音乐的自由变奏有什么特点？第一部分音乐表现的是什么情感？ b、学生答：感觉三段音乐都会有相似的音，象都有个共同的根基。音乐有思念故乡的忧伤情感在里面。 c、老师总结：第二段是第一段的变奏与引伸，相同骨干音有1、2、3、5、6，第一段与第三段音乐有着更为广泛的联系，主要表现在骨干音完全相同上，第三段具有第一段音乐一定的再现功能。第一部分柔和、带有暗淡色彩的旋律以一种感叹的诉说语调，把思念故乡时忧

24、伤的情绪表现得淋漓尽致。 d、师生哼唱第一部分的三段音乐主题。 （2）、第二部分音乐欣赏。 a、思考问题：第二部分与第一部分的音乐在速度、情绪在有什么不同？它表现了什么情景？b、学生答：第一部分速度轻缓、情绪忧伤；第二部分速度加快，情绪是喜悦的，好象是游子回家了。 老师总结：与第一部分速度轻缓、情绪忧伤感伤的音乐相比，第二部分速度加快，情绪变得明朗，似沉浸在美好的回忆中，又似游子梦回故里，沉醉在亲人中间，心中充满了对生活的美好憧憬。 （3）第三部分音乐欣赏。 a、思考问题：第三部分的音乐特点是什么？它又表现了什么情感？ b、学生答：再现民歌的音乐主题，音域提高了八度，再次感受到游子绵绵不断的忧

25、伤的思乡之情。 c、老师总结：第三部分音乐是一个缩减再现的段落，仅仅变化再现了第一部分第一段的音乐旋律，并移高了一个八度显得更加缠绵悱恻荡气回肠，乐曲短小的结尾充满茫茫的愁绪，最后结束在不协和、不稳定的和弦上，曲终意未尽。无穷尽的相思理不清，斩不断，久久萦绕在心头。 （4）、复听全曲。 教师总结：同学们，思乡曲哀婉、缠绵，如泣如诉，带着浓浓的思乡愁情，把远离故乡的游子那种要回故乡而不能回的情境，栩栩如生地呈现在我们眼前，也让我们感受到曲作者马思聪魂牵梦萦的乡思和缕缕不断的忧伤。 七、课堂拓展延伸。 欣赏有关思乡的优秀歌曲：念故乡、我的肯塔基故乡、故乡的亲人 八、师生同唱思乡曲主题音乐。 九、课

26、后小结：只有引导学生积极参与到音乐课堂的思考与实践活动中，学生才不会被动的听、被动的接受，有利于培养学生听辨能力、感受能力、以及音乐实践能力。使课堂气氛活跃，调动起学生的音乐兴趣。 高中音乐鉴赏教案 篇六 教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。 教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来

27、获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。 教学特色： 京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。 教学过程： 一、组织教学：学生听智取威虎山音乐走进教室。 二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。 三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女

28、性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片） 四、介绍京剧的乐队 京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就

29、是打击乐。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。 五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱：欣赏穆桂英挂帅中猛听得金鼓响选段，和红灯记中血债要用血来还选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，

30、锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。 2、念：欣赏失街亭中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、 揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念

31、白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。 3、做：欣赏拾玉镯开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。 4、打：欣赏三岔口，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部

32、分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。 京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。

33、六、欣赏唱脸谱。 展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪我是中国人。 七、总结和拓展。 作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。 高中音乐鉴赏教案 篇七 一、教学目的 1、了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）。 2、培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3、教学方式：演示，教师讲解、示范。 二、教学过程 1、导入新课 听歌曲：唱脸谱 师这首歌曲是关于我们的国粹京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化

34、的传播与交流，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ 谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答） 2、京剧艺术基础知识 （1）起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春公班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。 徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字

35、韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。 （2）角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生”是男性正面角色。 “旦”是女性正面角色。 “净”是性格鲜明的男性配角。 “丑”是幽默滑稽或反面角色。 每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运、是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键。 红脸含有褒义，代表忠勇者。 黑脸为中性，代表猛智者。 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄。 黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者。 金脸和银脸是神秘，代表神妖。 （里分别

36、有不同的脸谱。以便学生认识，和区分） （3）京剧的音乐 声腔：唱腔和伴奏统称声腔。以板式变化为主，又因不同行当形成生腔和旦腔。 念白：“念”指人物吟诵诗句，富有节奏韵律感，音乐性较强；“白”指人物之间的对话。分韵白和京白。 （练习对话片段男：哥哥，哥哥女：兄弟，你哥哥出去做买卖去了，叫你等他一会儿。男：哦，等他一等。女：是。） 打击乐：通过打击乐器有节奏的击打，掌握全场演出的节奏，人物情绪和唱腔的演唱。 京剧三大件：京胡，京二胡，月琴 曲牌音乐：京剧乐队中的管弦乐器，除担任唱腔的伴奏外，还演奏各种纯乐器曲牌，作为剧中的过场音乐和配合哑剧式的表演，曲牌多从昆曲中借用。 如：“京胡曲牌”“唢呐曲牌

37、”“笛子曲牌”。 做：舞蹈化的形体动作（看喂鸡片段，让学生模仿） 打：传统武术和跌打技艺的结合（讲述盖叫天事迹） 3、京剧欣赏与学习 欣赏铡美案选段 剧情简介：陈世美得中状元，招为驸马后不认前妻秦香莲母子，反差韩琦于土地庙杀害。韩不忍，遂放其逃走后自刎。香莲愤之，拦轿喊冤。包拯出面，良言相劝陈世美，无果。包拯伸张正义，不顾皇亲势大，按律处陈世美以斩刑。 唱词：【西皮导板】包龙图打坐在开封府，【原板】尊一声驸马宫细听端的，可记得端午日朝贺天子，在朝房与驸马你相过了面皮，我相你眉长眉短有儿女，膀高膀低定有前妻，我劝你相认是正理，（白）驸马，祸到临头悔不及 欣赏此曲，并结合所学的知识分析剧中的脸谱，

38、人物以及音乐。 学唱选段：甘洒热血写春秋 4、课后小结： 今天我们学习了京剧的一些基础知识，并欣赏和学习了京剧的音乐。希望大家能了解我国优秀戏曲文化，并能够热爱这一中国的国粹。下课。 高中音乐教学教案 篇八 一、指导思想： 根据学校的组织工作计划，结合本学期的教育工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的教育工作任务。 二、学生情况分析 1、学生正处于创团，唱歌较困难。 2、学生素质差，胆子小，缺乏表演潜意识的能力。 3、学员对音乐的学习，观念不正确。 三、教材分析 1、高五级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。 2、

39、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。 四、工作任务： 1、高一、二级音乐教材教学内容，每周一节。 2、现代舞学校有关音乐方面的文娱工作。 五、教学目标 1、突出音乐学科的特性，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党培植的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义操守接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，而使学生身心得到健康的发展。 3、进一步增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 4、了解

40、我国各民族主义优秀的介绍民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。 六、教学措施 1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，学员以达到提高学生的学习积极性。 2、互相渗透，融洽工具书中各部分内容，彻底改变枯燥又单一的课型。 3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个教学研究过程。 4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。 七、具体安排： 周次高一级高二级 1岭南春早编钟 2广东音乐古琴 3广东山歌印安人的音乐 4故乡的亲人欧、非黑

41、、非裔的音乐风格和特点 5噢！苏珊娜北美洲的音乐 6亚洲的一曲中国民歌的题材 7圆舞曲中国民歌形式的。分类 8小步舞曲民管乐简介 9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏 10中考中考 11进行曲简介国族调式 12军队进行曲在太行山上 13送别黄河大合唱 14问抗战时期的音乐 15快乐的铁匠贝多芬简介 16至17终考终考 这就是本学期我要教授的副校长课程了。音乐并不是一门很重要的培训课程，所以每个班级三节一个多星期也就只有一节音乐课，所以我带了整个年级的学生音乐学习。在我渐次的教学中，我有了更多的进步，这才是我一直年后最渴望自己做到了。音乐教学并不艰难，主要是培养学生的艺术创作气息，这才是我最偏爱的，在以后

42、的教学中，我会重点注意这一点的！ 高中音乐教学总结2 高中音乐欣赏课教案 篇九 一、导课。 1、通俗音乐（Ppu1ar Music）把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。 二、授新课 1、布鲁斯

43、 我们知道，布鲁斯即蓝调，在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲灵歌和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情

44、绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解： 2、通俗音乐 在通俗音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐” (1）。这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着

45、西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化