人教版小学美术五年级上下册教案全册.pdf

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1、人教版五年级上册美术教案第1课色彩的对比教学目标：1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。2、进行对比色的涂色练习。教学重点：认识色彩的对比。教学难点：如何运用对比色。课前准备：学生：你认为什么是对比色，在生活中哪里能见到对比色？教学用具：教师：课件。学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布。教学思路：本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。教学过程：1、欣赏：(1)出示课题一一“万绿丛中一点红”。(2)比较：相同的主体，不一样的背景,两幅图有什么不同.2、发现:(1)当

2、一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.(2)观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。(3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。(4)引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。3、实践：（1）用对比色组织一幅画面。（利用生活中的点线面以及和色彩的结合）（2）学生作业，教师巡回指导。4、学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。教学反思：学生通过观察色轮表明白了对比色，

3、从作业反馈看大部分学生已经掌握了对比色的知识，但还有个别同学在具体的实践中没有很好地运用色彩对比，把几种对比色混合在一起反而没能很好地表现出对比的强烈。第2课色彩的和谐教学目标：1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。2、用邻近色进行涂色练习。3、感受色彩的魅力。教学重点：认识邻近色并掌握其调色方法。教学难点：如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。教学准备：教师：课件、水粉颜料和绘画工具。学生：水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，报纸，抹布。教学思路：本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示

4、下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。教学过程：1、引导欣赏：(1)播放录象，欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题一 一“色彩的和谐”。(3)复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。2、目标发展：(1)什么是邻近色？(出示色轮)在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄-黄绿-绿红紫一一紫一一蓝紫黄橙一一橙一一红橙(2)寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、实践活动：(1)作业：用邻近色组织一幅画面。(2)学生动手操作，教师巡视指导。4、作业展评。第3

5、课：美丽的纹样教学目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。应会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。培养学生的审美能力和动手能力。教学重点：学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。教学难点：运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。教学具准备：适合纹样图片资料、作画工具等。教学内容：1、组织教学导入新课欣赏图案将学生带入美丽的图案中（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么

6、规律？生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。生：有的外形像桃子、有的像树叶。生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形一一（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样2、了解知识掌握方法师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：1）什么是适合纹样？2）基本形有哪些？3）我们可以有哪些填充的图案？生欣赏、思考、讨论师和生一

7、起总结：1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。3、构思、设计、制作精美的适合纹样师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。生作业师巡

8、视辅导4、评 价 作 业（自评、互评）教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念,是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。第4课趣味文字一、教学目的；1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。二、教学重难点：1、了解美术字基础知识，掌握变体美

9、术字的书写方法与美化方法。2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。三、教材分析：通过欣赏美术字了解各种美术字体的特点，比较变体美术字并感受变体文字的趣味性。引导学生掌握变体美术字的基本书写方法，提高对美术字装饰和美化效果，了解美术字在生活中的广泛运用。四、教学过程；（一）课前准备1、学具：记号笔、水彩笔、荧光笔2、教具：各种美术字和变体美术字、记号笔（二）课堂教学1、引导阶段认识基本美术字体及其特点：出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。宋体：端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。黑体：笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。欣赏基本美术字体和

10、变体美术字的比较出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？为什么？生一2、发展阶段认识趣味文字的特点：趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：具有形象、又简洁、美观、生动、有趣等。趣味文字的分类a、笔画变化：改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。b、字形变化：改变字的外形，使之更有造型感。c、结构变化：将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。d、形象性：根据文字含义运用形象图案来装饰字体。欣赏优秀美术字引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。如：形象体

11、：“心灵”运用爱心来表示点，提升了心灵的含义具形象又生动。字形变化：“流水年华”采用是一条不平静而具有运动感的线，具有节奏感使人联想到水的波浪。笔画变化：如：“天香”采用直线和曲线相结合，增添文字的趣味性，以花朵装饰更加美观。结构变化：运用半圆形的笔画具有活泼感，如“快乐”的书写方法联想到儿童的木马玩具可以摇动的，有快乐感。欣赏课本范字学生进行分析。、演示美术字书写的步骤和特点：a、首先用尺子定文字的大小和形状。b、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。c、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。如：波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有

12、趣。还 有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。d、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？4、学生起稿设计文字，突出趣味性。5、作业展示，学生进行评价。第5课鸟语花香教学目标引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。教学重点运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。教学难点掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。教具准备师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品教学过程：1、引导阶段：(1)课件演示：观看欣赏自然美景，师

13、与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。(2)引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂一一知道墨色有浓有淡。吴冠中的线条画一一简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的形体。(3)运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。2、发展阶段：(1师生共同作画，探索水墨画的表现手法：请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。（2）归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。（3）指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化

14、来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。3、展示交流把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。4、课后拓展：鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。本教材分两节课上，第一二节主要是欣赏、评述、第三四节再进行探索尝试。第 6 课诗情画意一、教学目的1、指导学生选择熟悉的古诗，运用已有的绘画的技巧来表现诗的意境。2、培养学生的造型能力和想象能力。3、培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操。二、教学重点与难点重点：运用已有的绘画知识表现

15、古诗的意境。难点：恰当地表现古诗的意境。三、教学准备教师：课件。学生：准备古诗一首，并能解释诗意；绘画材料、工具。四、教学思路诗情画意是一种纯美的境界，作者运用高度浓缩及精湛的语言，栩栩如生地将眼睛所看、心理所想表现出来，形成了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将学生带进诗情画意，感受传统文化瑰宝的魅力，提高孩子们对古诗的鉴赏能力，陶冶情操，美化心灵。通过小组交流，让学生互相探讨，互相学习，并以听一听，找一找，即激发学生的观察兴趣，也能让学生从不同的角度理解创作的方法，为学生的创造表现提供借鉴。教师注重个别指导，让后进生也能享受到成功的喜悦。五、教学流程（一）情景导入激趣。课件出现童声朗诵 咏

16、鹅，激发学生回忆一年级学过的古诗，并描绘诗的含义，出示图片，引导学生进一步理解诗中的情景。小结：我国传统艺术的常见表现手法“诗中有画，画中有诗”。揭题：诗情画意（二）课件出现故事一首 静夜思1、师：每逢佳节倍思亲，我们就会常常用李白的 静夜思来表达思乡的心情。1）师：读了这首诗能让你产生怎样的联想。（启发学生想象各种不同的情景。）2）教师出示几幅画作，引导学生观察比较。提出问题：哪幅作品最符合诗意？为什么？2、欣赏课本中的图片，引导观察表现的特点及手法。3、课件出示图片，以听一听，找一找，启发学生根据诗意找出相配对的图片，帮助学生进一步理解创作的特点。教师小结：要画出诗中的情景，除表现出诗中的

17、主体，还要表现与它相适宜的景物（-）发展阶段1、组织学生交流：你最喜欢那一首古诗，你想怎样表现它？引导学生展示准备的资料,介绍解释诗意，提出自己的创作思想。2、教师请个别学生说说自己的想法，表扬及进一步启发学生的想象。3、提出作业要求：给自己喜欢的古诗配上图画。第一课时：完成基本构图。第二、三课时：完善构图，上色。4、学生操作，教师加强个别指导。第一课时：1）关注主体与背景的关系。教师可以根据课堂具体情况，利用课件进行演示引导。2）引导个别后进生的造型创作。第二、三课时：1）提醒应用所学的色彩知识上色。2）指导有困难的学生，提出合理建议，使其完善作品。（三）评价交流，展示学生作品1、自评，请学

18、生介绍自己的作品。2、你喜欢哪一张作品？为什么？3、你觉得哪一张作品最符合诗意？（四）课堂延伸：可以尝试用电脑绘画的方式表现，可以根据自己的电脑水平设计不同风格的作品。第七课重复的美教学目的：1、掌握重复的排列规律和构成形式；2、运用重复构成原理装饰手提袋。教学难点：重复的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。课前准备：有关重复的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。教学过程:一、欣赏大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。斑马：斑马身上的线状条纹反复出现（重复）与从疏到密排列（渐变），表达了由节律的

19、美感。感受生活中的装饰设计：由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。后提袋、包装和上的团，是由平行四边形（其中有两个圆角）重复排列形成的。二、共同学习美术知识，表现：出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基

20、本形超出骨格的部分必须切除。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。重复的类型：1、基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。2、骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的

21、一种。3、形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。4、大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。5、色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。6、肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。7、方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。三、评讲作业：组 织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。第八课渐变的美教学设计教学目的：1、掌握渐变的排列规律和构成形式；2、运用渐变构成原理装饰手提袋。教学难点：渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。课前准备：有关渐变的

22、实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。教学过程：一、欣赏大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。圆的渐变：感受凹凸变化的“圆”世界，原点的大小、形状、间隔变化，产生了体积感、空间感和光影感。二、共同学习美术知识，表现：出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。渐变的类型：1、形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。3、位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分

23、会被切掉。4、大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。5、色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。第九课感悟彩陶一、教学目标通过欣赏新石器时代的彩陶，感受我们祖先在遥远年代所创造的灿烂文明，体验我们中华民族卓越的智慧和艺术创造才能。提高学生感受美、发现美、表现美的能力。二、教学重、难点教学重点：彩陶的艺术美教学难点：分析彩陶艺术

24、形式法则的应用。三、教学过程(-)介绍彩陶艺术的有关知识揭示课题：彩陶的艺术美与科学美彩陶的定义：指一种在质地细腻的器物上绘有红、黑、白等颜色图案的陶器。产生的时间：新石器时代（距 今7000多年）河流域一带划时代意义：是造型艺术的出发点和人类自觉审美意识到来的标志，人类由野蛮状态进入文明社会的标志、（二）欣赏彩陶，科学性与艺术性的完美结合彩陶的艺术美造型美：千姿百态、样式多样。罐、盆、瓶、壶、碗、钵、三足器等，以简洁、自然、浑厚的造型，体现出健康、饱满的美感。色彩美：红、白、黑编织出单纯、朴素的美感纹饰美：内容丰富：有几何纹、植物纹、动物纹、人物纹等手法多样：有线描型、平涂型、综 合 型，体

25、现了“抽象美”形式法则：体现了重复与多样、虚与实、节奏与韵律之美彩陶的科学美巧妙的造型：腹部膨大，增大容量，体现了实用性;陶罐有肩、小口、长颈便于运水、储水;陶盆无肩、无颈、大口便于饮食、炊食;三足器设计更稳定、坚实，便于烧火颜料的发明：使用赭石作红色，赤矿铁和氧化锦作黑色，瓷土作白色合理的装饰部位：多在腹部以上，便于席地而坐，从俯视角度去观赏它，体现了尽善尽美的追求（三）作业：用一句话来概括彩陶之美。（四）小结：彩陶的艺术美与科学美的完美结合。点评:该课的课件制作精美，在收集彩陶图片内容中花了不少功夫。通过课件的展示和教师的讲解，使学生在欣赏彩陶工艺的同时，获得了许多相关知识。在看似寻常的教

26、学过程中，使学生产生了强烈的审美共鸣、因而，当该课结束前,教师引导学生用一句话表达对彩陶欣赏的感受时，学生均做出了富有创意和一定深度的回答。第 十 课 走 近青铜一、教材分析：(-)综合分析通过对中国古代青铜艺术的欣赏以及展示中国古代青铜器的奇异造型和纹饰引导学生了解远古先民的生活和艺术创造力。古代青铜艺术本课古代青铜艺术在整个教材中相对于其它课程来说较为冷辟，其原因在于青铜器繁荣的时代离现代非常遥远,在现实生活中较为罕见,造成学生理解有一定程度的困难。本课的优势在于这些青铜艺术艺术品因其年代遥远而使它们都具有的神秘感，奇异的造型更能激发学生丰富的想像中国古代青铜艺术力。(二)教学目标古代青铜

27、艺术通过对中国古代青铜雕塑的展示，使学生对青铜艺术繁荣发展时期的艺术特色有一个初步的认识，本课以欣赏为主。可分两大部分：第一部分着重了解中国古代青铜艺术的用途及所塑造的内容。第二部分着力于欣赏艺术家的创造力和精神力量，作品的中国古代青铜艺术艺术特色。二、教学过程设计：（-）课前准备：教具：课作、电教设备、黏土等。学具：课本、各种黏土制作工具。课时：1 课时。古代青铜艺术（二）设计方案教 学导入感 受 编钟音乐，导入课题。教学新授（1）师生欣赏部分中国古代青铜器艺术作品；（2）各组学生谈感受、联想、编故事；（3）欣赏后每组合作模仿古代青铜器制作一件作品；（4）展示作品，派代表介绍创作意图；（5）

28、各组通过学习进行小结。三、学习评价建议：能 否主动地、专注地欣赏？鉴 赏、评述能力有了初步的提高？能 否通过查阅资料、个人体验、集体讨论、观摩和评述中国古代青铜艺术等方式，感觉美术与生活的关系，探究美术与生活的关系？能 否用自己的语言描述作品的意义和审美特征。1 6、小小编辑部教学目标：1、使学生了解和掌握版面设计的一般知识和技能。2、了解报纸编排设计的意义和作用，引发其对设计实践的兴趣。教学重、难点：1、掌握版面的设计。2、报纸报头的设计。课前准备：教师：课件、报纸学生：白纸、彩笔、尺子教学过程:一、组织教学1、组织课堂纪律。2、检查学生是否带齐学习用具。二、导入新授1、谈话导入：1、同学们

29、，这个是贵州报，你们都看过吗？（看过），那么你们有没有注意到上面呢？2、过渡：首先你们要学会来设计报纸，懂得怎样编排报纸，这节课我就教你们怎样排报纸吧！3、报纸版面的设计与制作报纸的版面构成：报纸是新闻出版业中内容最丰富、报道最实时、读者最广泛的一种大众传播媒介。在纸质媒体中占有首要位置。目前世界上各国的现代报纸幅面主要有对开、四开两种，其中我国对开报纸幅面为7 8 0 m m X 5 5 0 m m,版心尺寸为3 5 0 m m X 4 9 0 m m X 2,通常分8栏，每 栏1 3个字、1 2 0行，版心 字 数1 3,3 2 0字。开报纸幅面尺寸为5 4 0 m m X3 9 0 m

30、m,报纸在经济、政治、文化等综合因素制约下，版面从最少四版到数百版不等。并按称之为版序的第一版、第二版、第三版、第四版的版面重要顺序的方式排列。众所周知，报纸版面是版面元素有规则的组合。各种不同的版面元素都有各自内含的意义和特定作用。现代报纸版面构成如图1 2、2所示：报纸版面主要由正文、标题、线条、照片和图画等五种元素构成。此外，大多数对开报纸以横排为主，垂直分栏，竖排报纸水平分栏。一个版面先分为八个基本栏，再根据内容对基本栏进行变栏。变栏方法有两种，其一是长栏，长栏宽度为整数倍的基本栏，如二合一，三合一；其二是变栏，变栏宽度为非整数倍基本栏，如五化三，三化二。根据上述原则进行合理版面分割后

31、，就能按分割区域对版面的正文、标题、图片、线条、色彩等进行排版处理，构建一个中心突出、版面优美的报纸版面。4、欣赏主题报头资料库5、学生设计报纸6、教师巡视指导7、小结人教版小学美术五年级下册教案第一课形的魅力教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形状，并学会应用各种形状来组成艺术画面。2、通过学习活动学生初步在学习中体会造型元素形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面，并从中获得乐趣。教学重点：认识形状的概念和形式。教学难点：学会运用各种造型组织画面。教学过程：一、导入1、欣赏各种平面形状。看到各种形状，你能给它分类吗？2、导入课题

32、形的魅力二、发展阶段1、形的魅力的 特 点（学生讨论找规律）展示各种形状，学生找一找有什么规律。师小结：形是构成作品的基本元素之一（点、线、形状、色彩）2、形的分类几何形（三角形 正方形 矩形 椭圆形 多边形）自 由 形（随手画的形状）3、形的特点：（外形和骨式的变化）有规则无规则三、拓展阶段1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）首先要创造出各种形状。（剪出形状）2、制 作 步 骤（教师示范）四、学生作业1、作业要求。（设计制作一幅画）2、学生练习3、教师巡回指导五、作品展示1、小组单位展示，评述学生自己作品。2、学生代表向全班展示评述自己作品。六、收拾整理收拾整理自己桌面。七、教学延伸与拓

33、展用各种形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。教学后记：_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _第二课形的组合教学目标：1、通过教学活动，让学生了解形体是具有三维空间的立体实物。掌握形体的基本知识。并学会运用各种形体知识来组成各种艺术做品。2、通过学习活动，学生初步在学习中体会形体的魅力，尝试自己动手,进行雕塑创作，并从活动中体会乐趣。3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：认识形体的

34、基本特征。教学难点：学会运用各种形体进行雕塑创作。教学过程：一、导入阶段1、欣赏几何石膏形体。看了这些几何形体，有什么的特点，为什么？立体的。2、导入课题 形体组合二、发展阶段1、形体的特点：是指具有长宽高的三维立体实物，它可分为几何形体和自然形体。2、形体组合的特点（学生讨论找规律）展示各种几何形体、建 筑、雕塑形体等。请欣赏找一找它们的特点。师总结：形体是雕塑建筑基本结构形的分类。（知识内容）几 何 形 体（人工创作的有三角形 正方形 矩形 圆）自由形体：自然界存在的。三、拓展阶段1、怎样利用各种立体形体组成各种雕塑作品。（小组讨论）2、让学生办自己准备好的废弃物立体形食物，展示并思考再创

35、作。3、制 作 步 骤（教师示范）四、学生作业1、作业要求：设计制作一件立体作品。2、学生练习3、教师巡视。五、作品展示1、小组单位展示，评述学生自己作品。2、学生代表向全班展示评述自己作品。六、收拾整理收拾整理自己桌面。七、教学延伸与拓展用各种立体形状还可以创造出什么作品或者装饰像框等。第三课抽象雕塑教学目标：1、通过教学活动，让学生了解无论什么材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思，创作立体雕塑作品。并尝试自己动手，进行雕塑创作。并从活动中体会到乐趣。3、培养学生环保意识。利用废弃物进行再创造，美化环境。教学重点：认识抽象的基本特点。

36、教学难点：学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。教学过程：一、导入阶段1、欣赏抽象雕塑。看到这些形体，有什么特点，为什么？2、导入新课 抽象雕塑二、发展阶段1、抽象的特点：几何形体。2、抽象雕塑的特点：学生自由讨论。欣赏雕塑作品请欣赏找一找它们的特点，看看艺术家如何设计、构思抽象雕塑作品。（学生讨论）师小结：想象的空间很大抽象雕塑基本结构：有几何形体构成：人工创作的有三角形 正方形 矩形 圆三、拓展阶段1、怎样利用各种立体形体组成各种抽象雕塑作品。（小组讨论）2、让学生办自己准备好的废弃物立体形食物，展示并思考再创作。制 作 步 骤（教师示范）四、学生作业1、作业要求：设计制作一件立体抽象雕塑作品

37、。2、学生练习3、教师巡视。五、作品展示小组单位展示，评述学生自己作品。学生代表向全班展示评述自己作品。六、收拾整理收拾整理自己桌面。七、教学延伸与拓展抽象立体雕塑可以运用到那些地方、环境中。收集湘潭市有哪些城市雕塑作品。第四课抽象与统一教学目标：1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本特点。并利用多样与统一的规律，画一组静物。2、通过学习活动，学生初步体会多样与统一在绘画构图中的作用。尝试自己动手制作一个取景框。进行构图训练，并从活动中获得乐趣。3、培养学生认真观察事物的习惯。利用视觉感受事物的不同和变化。教学重点：学会运用多样与统一的基本规律进行写生教学难点；对不同

38、静物进行观察教学过程：一、导入过程1、欣赏一组静物的变化看了这些变化，有什么想法，为什么？2、导入课题二、发展阶段1、学习知识窗的内容(三个苹果的变化)2、学生活动：把自己准备的实物进行组合(小组为单位)讨论：怎样才比较好看3、欣赏范画实例画家是怎样运用多样与统一的基本规律三、拓展阶段1、怎样运用多样统一的基本规律完成一幅静物写生2、让学生用自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。3、绘画步骤(教师示范)(1)摆好静物(2)用取景框观察静物(3)找出最高点、最低点、左右两侧的界限形成一个三角形。(4)有笔从前置后进行描绘。四、学生作业1、作业要求：完成一组静物写生。2、学生练习3、教师巡回

39、辅导五、作品展示1、小组单位展示，评述学生自己作品。2、学生代表向全班展示评述自己作品。六、教学延伸与拓展思考：多进行观察和静物写生，锻炼认真观察的习惯，还可进行风景写生。教学后记：_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _第五课静物写生教学目标：1、通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。2、通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物能力，体会写生的乐趣。

40、教学重点：写生的基本方法。教学难点：学会用写生的方法表现静物。教学过程：一、导入阶段1、欣赏一组照片，感受照相取景。那一张好看，为什么？2、导入课题，静物写生。二、发展阶段1、什么是静物画。静物画是西方绘画中的一个门类。他指以日常生活无生命的物体为主要描绘对象。也就是说从概念的意义上西方的动物画与静物画只有在极小的范围内有一定重合现象。2、欣赏一组静物写生画。哪一组好看，为什么？3、学生实践：派学生代表选择静物。4、观察静物组成的结构：高、低、大、小、前、后、左、右等。三、拓展阶段1、写生要注意什么？师小结：写生的真实性2、如何用线条表示静物？师小结：利用线条的长短粗细曲直等特点来描绘写生对象

41、。3、制作步骤(1)用取景框构图(2)在画纸上定好写生对象的位置高宽(3)按从前到后的顺序描绘。(4)仔细描绘，做到同一有序。四、学生作业1、作业要求：完成一幅静物写生2、学生练习3、教师巡视五、作品展示六、教学延伸与拓展多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己观察生活的能力。教学后记:_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _第六课喜怒哀乐教学目标：1、学生学会喜怒哀乐不同表情特征及美术

42、表现方法。2、学生能理解表情与心情的关系，并掌握美术语言的表达方法。3、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情特征教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆的想象表现。教学过程：一、导入阶段1、创设情境。（和学生谈话交流上课时的心情感受）2、体验色彩的情感性。(1)请学生在色卡中分别选出能代表自己喜悦、愤怒、哀伤、欢乐的心情的颜色。(2)请学生把选出的色卡按类别粘贴在黑板上。3、请学生说说选择色卡的理由。4、出示课题。二、发展阶段1、做游戏，感受展示不同的表情。2、请四个小组的学生分别到黑板前根据对应的表情的色卡用不同的形状

43、在上面摆出不同的表情，并对特征加以说明。3、请学生根据不同的表情进行交流。三、拓展阶段1、技法小诀窍我国古代画诀：“画人笑。眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。2、学生作业教师示范步骤：(1)先画出脸部和头发的轮廓。(2)画出头发和头饰的形态。(3)画出眼睛、眉毛等造型结构。(4)完成整幅头像的描写。四、作业讲评教学后记：_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _第

44、七课夸张的脸教学目标：1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特征，同时观察中国京剧脸谱的变化特点。2、让学生收集各种物品，运用于人物表现之中。3、根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现手法和脸谱表现特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：指导学生模仿大师的作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学过程：一、导入阶段1、游戏。老师给同学们带来一位好有趣朋友一花花（电脑课件）如果你在这些（头发 眼睛 鼻子 嘴 脸型）小按钮上点一下，她就会变成另外一副模样。你玩望一下不，看她是怎样变化的？2、学生玩游戏。3、她什么变啦？她是怎么变的？揭题：变二、新授阶段（

45、一）造型变1、看花花的又给同学变了这张作品你喜欢什么？（鼻子有趣，用人物来代替）这张你喜欢什么地方？（眼睛用人来表示，鼻子用温度计来表示，头上还有云彩。）这张有什么不一样的地方？仔细观察她的嘴是什么？头发是什么？眼睛是什么？在什么地方？（用房间的摆设巧妙的构成了一张人脸。这张用什么拼成的？（蔬菜）2、花花这儿有两张变形的脸，并为同学们提供了一些材料，有谁愿意上台来拼一个不一样的头像。学生拼摆3、引申：京剧脸谱是中国国粹，它面部造型夸张，仔细观察一下，这与我们拼贴的人物除了在五官上不一样外，还有什么不一样的地方，（脸部线条很多，曲线、弧线各式各样的线条组成块面来装饰脸部）板书：线条块面4、示范。

46、老师也用模仿脸谱来给我们任务的脸谱添加线条，形成块面，使他更有变化。添发型。（二）色彩变1、这两张脸谱有什么不同。与刚才那一张有什么不同？多了色彩，京剧脸谱大多色彩鲜艳、明快。有了色彩，脸部更加漂亮，可见色彩的作用不可忽视。2、欣赏学生有色彩作品。三、作业表现一幅奇特的形象，表现形式可以画、可以拼贴。还可以画与拼贴结合。展示学生作品，评价。教学后记：第八课十二生肖教学目标:1、了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱。2、能抓住十二生肖的特点，运用剪纸的方法完成作品。3、培养学生发现问题解决问题的能力。教学重点：感悟生肖动物外形的重要性。教学难点：抓住生肖动物的外形特点，剪纸作品生动美观。

47、教 学 过 程：一、导入阶段1、十二生肖的故事。2、十二种动物你最喜欢哪一个二、感悟十二生肖外形的重要性。1、找几个同学画一画：部分上黑板画，其余在纸上画。2、讲 评。3、教师修改。擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹等，为什么有些动物仍然能看出来，而有得却面目全非。（学生讨论）4、小结：剪纸生肖动物的要领。画动物的关键不是五官，而是抓住动物的外形。类似兼职的效果，更要突出夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生。5、修改作品。三、剪纸造型1、剪刀比铅笔更灵活2、用剪刀剪下动物的外形。内轮廓可以稍作变化。3、学生实践、体 会。四、评价展示布置生肖乐园，展示学生作品。五、拓展延伸欣赏十二生

48、肖的资料，山西绣品，生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具等拓展学生视野。教学后记：第九课学画山水画教学目标：1、了解我国悠久的历史传统绘画。引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解几种山水画的常见表现方法，激发学生对中国传统文化的热爱。2、通过欣赏中国山水画的各种福法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求。表现简单的山水景色。并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现手法，表现自然景色。教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画的构图。教学过程：一、欣赏导入引道学生能够欣赏历代著名山水画，初步了解我国山水的悠久历史，及

49、发展过程，激发学生热爱中国传统热情和学习兴趣。与西洋画作比较，强调中国画的意境及诗书画一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。二、揭题学画山水画。三、新授1、出示山水画：引导学生观察画面。思考：A 造型特点。B 技法运用。C表现手法。D感受表现。E绘画步骤。2、师生共同讨论怎样运用中国画材料。工具进行描写。鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。3、师生共同创作。生简述自己作画步骤、方法。师示范步骤、技法。欣赏中国画其他技法点睛。小结作画步骤。第一课时完成基本技法的练习。试创作。教师巡视指导。四、引导创作。1、欣赏课本范图及其他学生优秀山水作品。激发学生创作欲望。2、小组讨论创作想

50、法。交流练习过程中的成功之处。集思广益。3、请学生讲述自己的构思及表现形式。师及时表扬进一步启发。引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓淡湿干重轻等。五、学生创作。1、以线为主的创作方法。也可用大块面墨色与点线面相结合的方法表现山水画。2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系。六、作业展评。1、生自评。互评。选出作品并说出喜欢的理由。2、师评点优秀作业，小结本科重点难点。七、课后拓展。1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品。表现家乡的自然景色。体现创造的乐趣。2、利用网络欣赏更多的中国山水画作品。了解中国艺术家的风格。教学后记：第十课风的魅力教学目标：1、引导学生认