【汉语言文学专业开题报告】.docx

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1、开题报告论文题目：源氏物语中的“花”意象探析选题来源：意象作为文字表达的基本工具之一，不仅可以在某种程度上深刻表达作品的 意义内涵，而且可以间接地反映作者的思想感情。花，是日本重要的文化标志， 渗透到日本社会生活的各个领域。有“日本红楼梦”之称的源氏物语，讲述 了贵族公子光源氏纷繁复杂的情史，紫式部在源氏物语中大量使用“花”的 形象，每一位重要女性角色，都有自己的象征之花，而这些日本人深爱的花，也 从这个时期开始截然不同于中国传统文化所盛赞的牡丹、梅兰竹菊之类，而是完 完全全地确立了幽静细腻、纤巧朴素的另类审美。书中对“花”意象的描述围绕 着纤细、敏感、多情，对于女性和美的崇拜这些生长在日本古

2、典小说源氏 物语当中的特质，催发了日本美最初的根芽，成为后世日本的艺术和文学不绝 的灵感之源。但源氏物语的艺术成就不仅在于它是当时社会的镜子，看似荣 华至极的贵族阶级生活中暗藏着“世事无常，盛极必衰”的咏叹，更在于它完成 了古代日本审美的主体，用花来比喻美人不仅是文学传统，具备文学上的意义， 还暗含着日本独特的美学思想以及深刻的社会意义。紫式部在源氏物语中主 导的“物哀观”支配着平安时代日本文化和文学，而且其影响及于这个时代以后 一个很长时期的美学观，甚至超出美学观而及艺术观，文化观和人生观。介于此， 本文试图从概括作品“花”在意象中的特点，找出意象背后的象征意义，并深入 分析其形成原因，更为

3、深刻体会紫式部在这部著作中借花卉赋予了女性意识表达。 论文研究的目的和意义：在源氏物语中，作者紫式部她从女性特有的角度，借以生动而细腻的笔 法，来描摹和观察世界的变化和生活的孤寂。用花来表达爱意，寻求与花的精神 相一致的点，从而达到花是人，人是花的状态。不同的花也代表了作品中不同的 审美趣味。其中有些花卉意象是原型意象，有些是前人的诗歌，但是一致的是， 这些花卉都具有丰富的人文内涵。源氏物语间接地让日本文学在“汉风化” 向“和风化”的过渡。本研究利用科学系统的诊断，多维度解析源氏物语花 意象的审美特点，使作品在“花形象的产生和发展原因准确地找出。另外，对 于研究而言，其属于一种理论探索过程，可

4、以对日本美学进行研究存在着非常关 键的理论意义。通过对本课题的研究，探讨源氏物语花意象的具体表现及其 在书中作用，阐述其对“物哀”文化的传达，分析源氏物语花意象对平安时 代女性文学的繁荣以及日本美学风格的影响，以达到借源氏物语花意象分析 探究日本古典文学的文艺观和生命观的整体目的，因此，存在着非常关键的实际 价值。国内外研究现状及发展趋势：一、“意象”溯源“意象”的缘起与“象”有着最直接的关联，其源头可追溯至老子中的 “象:老子（老子王弼注本二十二子，上海古籍出版社年版，1985）提 出和阐发的一系列概念，如“道”、“气”、象”、“有、无”、“虚”、“实”、味”、 “妙”、“虚静”、“玄鉴”、

5、“自然”等等，对于中国传统美学形成自己的体系和特 点，产生了极为重大的影响。老子认为“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有 象恍兮惚兮，其中有物。窃兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”其中，“象” 是理解老子之“道”的重要概念，它是通向老子之“道”的基石。在老子这里， “象”通道”之间构成了四个层层递进的规定关系。王弼在老子指略中（王 弼著.王弼集校释.北京中华书局，1980,第195页）说“故象而形者，非大象也”, “四象不形，则大象无以畅J“道”作为万物本原、始基，必须是无名的。“道可 道，非常道，（老子一章）“道”如果说出来，那它就不是“道”了。 另有学者杨寿堪（2019）也借助前人

6、批注指出意象缘由以“无”释“道”，提出 万物“以无为本”的命题。“天地之物，皆以有为生；有之所始以无为本； 将 欲全有，必反以无也J “道”即“无”才能成为万物本原、始基。最早对“意象”进行系统实践和理论总结的是周易这部哲学著作，由于 周易几乎就是一个无所不包的论“象”释“道”的符号系统，而后经孔子与 他的后学通过对周易中的“象”进行诠释从而衍生出易传这一经典的古 代哲学著作。易传系辞上引孔子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系 辞以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神“立象”与“设卦”“系辞”“变通”“鼓舞”并称，目的分别是“尽意”“尽情伪”“尽其言”“尽利”和“尽 神”，可见在当时，“

7、立象尽意”的指涉范围比我们今天在诗学和文论中运用的“意 象概念要小，主要是对意义的表达。“意象”从一个哲学本体论概念到成为一 个标志中国传统的艺术本体概念，要得益于易传这部论象之著。叶朗（1985 年）认为我国意象理论始终是沿着“言不尽意”、“立象以尽意”这个轨道发展， 以至成熟的。其中，经汉、魏、晋、南北朝、隋、唐，以迄宋、明、清，意象逐 渐成为艺术实践中表明形象本身特征的美学范畴，而且被诗人、艺术家、美学家 普遍使用了。南北朝时期的刘勰在文心雕龙中首次将意象用于艺术创造，在文心雕 龙神思篇中言：“然后傅玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运 斤。学者邓心强，冯硕（2019）刘勰对“象

8、”集中概括其特点是：“理思为妙， 神与物游”，即主体的想象活动始终和事物的表象密切联系在一起，或者说想象 自始至终无法脱离事物表象，这是刘勰论构思时对“象”的第二种阐发与界说。明清王夫之则着重将意象称为“情”与“景”的相融与统一。王夫之以“意 象”为中心的美学体系就是中国传统美学的总结性的形态，是中国传统美学的高 峰。王夫之提出了一系列极为深刻的美学命题，至今对我们理解美和美感仍有极 大的启发。建立了一个以诗歌审美意象理论为核心的美学体系。他认为诗歌意象 的本质是对自然美的真实反映，是“情”与”景”的相融与统一，这种内在的统一是 通过审美感兴来得以实现的，审美感兴又是建立在审美观照的基础之上。

9、从老子、孔子、易传、一直到王夫之，中国古代思想家提出了一系列重要 的美学范畴和命题，贡献了极其丰富的、极具原创性的美学思想。（2）日本审美意象阐述学者杜峥（2019）认为中日审美意象同为东方的物感，即从构成艺术形象的 意：主体情志；象：客体物象两方面，探索由于对意和象采取不同的组合方式从 而产生的不同类型的文学艺术，也是为了探索文学审美意象的生成规律。如日本 的审美是“山谷明月光，流萤皆彷徨”，中国文化则宣扬的是“哀吾生之须臾， 羡长江之无穷物哀美学中对“我”的存在是被淡化的，是一种纯粹的感情。 这种思维方式将“我”与世界分离开来，将主体与客体彼此分离成两个外部，并 客观地观察物体（也可以是物

10、体）进行研究。采取这种思维模式，导致了很长一 段时间内西方对“美”的研究引到一条相对狭窄的模式上去了。现象学在现代日本影响重大，它影响到其后的存在主义等众多哲学流派。张 祥龙从现象学到孔夫子书中对大西克礼集成的理论作出阐述，他认为，现象 学说的现象本身就是美的。意即，就是中国美学理论中的“意象”。大西克礼的 美学对其后的日本美学影响重大。而在中国传统美学中审美活动不是认识活动而 是体验活动，因此研究“美”的问题不应该依照主客二分的模式而应该依照天人 合一的模式。中国传统美学在“美”的问题上的一个重要的观点就是：不存在一 种实体化的、外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。唐代思想家柳宗元

11、有一个十分重要的命题。叶朗在美学原理中指出：“与我们说的意象比 较接近的是西方现代诗歌流派意象派所说的意象以及法国哲学家萨特所 说的意象”。萨特说，世界万物只是因为有人的存在，有人的见证，有人的唤醒， 才显示为一个统一的风景，因为有了人，“这颗灭寂了几千年的星，这一弯新月 和这条阴沉的河流得以在一个统一的风景中显示出来”，这就是柳宗元说的“美 不自美，因人而彰萨特又说“这个风景，如果我们弃之不顾，它就失去了见 证者，停滞在永恒的默默无闻状态之中二 这也就是柳宗元说的，“兰亭也，不遭 右军，则清湍修竹，芜没于空山矣”。因此，在中国传统美学中，审美意象不仅仅是主客体的结合，而是体验性的。 中国传统

12、美学关于“美”问题的一个重要观点不是人外实际的“美”，而是“美” 与人类的审美活动密不可分。(3)源氏物语中“物哀”的概念演进物哀一词最早能够从日本史书古语拾遗中发现踪迹。在古语拾遗中 将“物哀”作为一个感叹词，可以使用这个词对任何一种情感进行表达，与汉语 体系中的“啊”有相同的语言功能。张楠(2019)强调日本“物哀”思想雏形 出现在平安时代，具体概念明确产生可追溯到江户时代，这是日本古已有之的美 学思潮，是日本文学的思想底色，简单地说即是真情流露。但又与我国古代诗人 伤春悲秋，借景抒情大不相同。到了近代，日本的学者对物哀进行了深入的研究，大西克礼集成传统美学观 念构建了独特而系统的日本美学

13、体系，即以幽玄，物哀，寂为基本审美范畴，大 西克礼提到当时的社会生活深处之所以隐含浓郁的忧愁忧虑。其最根本的原因， 一言以蔽之一方面拥有异常发达的美的文化，而另一方面又存在极为浅显的知的 文化，而这样不均衡的发展就让社会弥漫着忧愁感了。本文所研究的源氏物语 虽然是虚构的故事，但是它所刻画的人物和讲述的事件，则是基于平安时代贵族 社会的真实场景，其中已经脱去了神话和传奇的色彩，以现代的文学批评语言来 讲，属于写实主义的一派；它还将“作物语”的叙事性和“歌物语”的抒情性融 于一体，整篇作品不仅有完整而漫长的叙事线索、复杂的人物关系，其间还夹杂 着大量的人物心理描写，这样的描写或以细腻的笔墨展开，或

14、借用汉诗、和歌的 形式来抒发。不过，对于这一 “日本风味”的自觉其实是相当晚近的事。在平安 时代，借用日本发明的文字假名书写文学只被视为女性的一种消遣。之后，虽然 源氏物语一直给予日本文学和艺术以养分，但直到江户时代，随着文化和生 活特性都极其不同的欧美人首次进入日本，才激发出了日本人的民族自觉。这一 自觉发生在各个层面，在文学和美学领域，是从国学家本居宣长提出“物哀”这 一概念开始的，本居宣长在提出这一概念时，便是以和歌与源氏物语作为“物 哀”概念的主要承载对象。论文研究主要内容：引言一、“花”与四种女性人物形象类型（一）凄美陨落的人物形象：樱花与紫姬（二）隐忍理性的人物形象：龙胆与明石姬（

15、三）单纯柔弱的人物形象：匏瓜花与夕颜（四）谨慎无趣的人物形象：橘与花散里二、“花”与故事情节的展开（一）花之荣枯与故事时间（二）花与个人“情”的转变三、“花”与日本审美风格的生成（一）色彩美、氤最美、恬淡美的幽玄之感（二）从“目击”到“心击”的物哀之美四、“花”意象的来源（一）平安时代的时代语境和审美旨趣（二）汉文化、佛教的影响（三）日本和歌、物语文学的发展研究方法：（1）多学科交叉的方法。美学文化与日本物哀体系庞大、博大精深，对其 进行细致深入的研究，不能单靠某一学科的知识和方法来驾驭，必须在多学科交 叉运用的学术视野下，借助文学、美学、文化人类学、心理学等学科知识才能完 成。本文即在综合运

16、用这些学科知识的基础上，探讨源氏物语花意象的具体 表现，解析源氏物语花意象的审美特点。（2）文献研究法。通过学校图书馆、知网以及维普等途径对源氏物语 花意象相关文献进行下载和阅读，对以往的文献进行分析研究，掌握以往研成果 的相关理论知识和方法，从而以正确的角度来认知此次论文的研究内容。论文研究起止时间和进度安排：第一阶段：论文开题（2020年9月7日2020年9月30日）.选题（2020年9月7日2020年9月13日）1 .文献检索与综述（2020年9月14日2020年9月20日）.写作提纲（2020年9月21日2020年9月29日）2 .开题（2020年9月30日）第二阶段：论文写作（2020年10月1日-2021年4月30日）1 .论文初稿（2020年10月1日2021年2月28日）.论文二稿（2021年3月1日2021年3月31日）2 .论文定稿（2021年4月1日2021年4月30日）第三阶段：论文答辩（2021年5月1日2021年5月15日）