2023年最新钢琴教学工作总结学前教育钢琴教师个人总结(篇).docx
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1、2023年最新钢琴教学工作总结学前教育钢琴教师个人总结(篇) 总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现状况加以回顾和分析的一种书面材料,它能够使头脑更加醒悟,目标更加明确,让我们一起来学习写总结吧。什么样的总结才是有效的呢?那么下面我就给大家讲一讲总结怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。 钢琴教学工作总结 学前教化钢琴老师个人总结篇一 弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美妙、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能熬炼孩子克服困难的毅力及培育良好的学习习惯。我以自己教学的经验,以及自己在不断学习中总结了一些阅历和心得体会。 对于幼儿来说,爱好的培
2、育则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的新奇心很强,但假如不能刚好将新奇心转化为对音乐的深厚爱好,久而久之必定对钢琴等产生厌烦心情。儿童最简单接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的爱好大门,教学中应实行启发、诱导、激励的方法培育和加深幼儿对音乐的爱好。比如幼儿喜爱形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比方方法。在弹奏乐曲时,老师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、老师平日可采纳打分、嘉奖等
3、方式激励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分确定。 孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,假如只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必定扼杀了学生的创建力。老师应当用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的心情与思想,启发学生的创建性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过精确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生依据自己的感受去弹奏,充分创建与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以嬉戏的形式让学生自己去相识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉协作听觉来感受音乐形象。总之,让学生充
4、分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创建性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。 幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的特性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到志向的教学效果。因此在教学过程中依据每个幼儿的不同特点,因材施教、按部就班也是不行忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、爱好爱好及性格特征方面都有肯定的差异。因此幼儿钢琴老师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一起先就必需对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的常见病解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业
5、余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病肯定不会随着年岁增加而自然消逝;正相反,假如任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。 各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不行能完全一样,老师须要敏捷对待。同时,要留意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,须要在新的起点上接着加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。 钢琴教学工作总结 学前教化钢琴老师个人总结篇二 飞速发展的时代,预示着人才竞争的将来众多的家长,都面临着培育高素养人才的紧迫感,高素养人才是具
6、有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的实力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美实力是须臾不行或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:开启人类才智宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。随着幼儿早期教化事业的发展,音乐在早期教化的作用已越来越被人们发觉而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了很多家庭让孩子首选学习的乐器.为了培育孩子成材,很多家长不惜重金购买钢琴,想尽方法聘请钢琴老师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了钢琴热。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内
7、当前比较突出的问题。 一、瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为瘪指或折指。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力气不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部惊慌、僵硬,使手指不敏捷而干脆影响速度与力度,影响发音与音质。解决方法:多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采纳手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地站住,训练指关节支撑手臂重量的实力。触键时手指各关节必需凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,渐渐增加指关节承受重量的实力。指尖站立要意念在先,在手指触键前,思想打算要充分,留意力集中
8、,渐渐地、一个音一个音地仔细用心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其自然地触键,就会一无所获,错误照旧。 二、拇指夹指:有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖用劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的缘由,是虎口处惊慌地抽紧,使拇指僵硬地躺在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下压奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的惊慌,出现不匀称的重音现象。同时,外翘的拇指尖常常会不由自主地刮着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。解决方法:订正手型。虎口放松拉开,拇指掌关节(其次关节
9、)作支点,第一、其次关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应当用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所限制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。 三、无名指不独立:无名指(4指)敏捷程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉相互牵连。4指弹奏时,假如过分强调它独立地高抬指,势必造成它的惊慌,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的惊慌连锁反应,使4指与相邻音连接时,出现音与音之间距离不等、力度不匀称的瘸腿现象。解决方法:在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指
10、自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉渐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,限制力增加,匀称、流畅地走动与跑动。 四、小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立实行方法不当出现的另一极端现象-小指僵直地。拄在琴键上。解决方法: 小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)肯定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、其次关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成惊慌、僵直。 订正毛病时肯定要慢练,静下心来,默念鼓起、站住的
11、指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。五、颠腕:常常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法非常有害。由于腕部惊慌,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力气来源后,就会显得懦弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂惊慌、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的惊慌酸痛。解决方法:打好连奏基础。连奏犹如手指在键盘上走路。一个手指弹下去支撑住以后马上放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在其次个手指弹奏的同时,前
12、面的手指就可放开。指与指之间肯定要交接清晰,犹如接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者肯定不能撒手。手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的调整纽带。这一关键部位的松弛与否干脆影响到手臂与手指的松弛程度和敏捷程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕肯定要松软放松。手指独立。让儿童手指独立连奏时,假如立即不让手臂跟着动,他们往往手臂立刻僵硬,手腕简单帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子肯定要清晰,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地渐渐削减手臂的力气,渐渐加快连奏速度,直至达到手指独
13、立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病肯定不会随着年岁增加而自然消逝;正相反,假如任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最终来谈一下如何依据儿童的区分来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不行能完全一样,老师须要敏捷对待。同时,要留意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,须要在新的起点上接着加强与弹奏有关的生理功能的熬炼。 一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是
14、个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以协作肯定的集体课。特殊是初学认谱和刚刚起先弹琴的孩子,老师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就简单消退拘束感,增加志气,激发心情,主动开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮番上琴弹奏,一起玩音乐嬉戏,一起猜音乐谜语,轮番着当小老师去帮助别人在活跃的课堂上气氛中使孩子们去驾驭应有的学问。 二、个别课要动静结合的方式静是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,动是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着老师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意留意和无意留意的结合,又在一节课中对孩子进
15、行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,渐渐可以增加静而削减动,而后过渡到以静代替动。三、课堂支配要劳逸结合的方式老师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍休息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子复原复原疲惫再接着上课。接着上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成留意力集中的好习惯,知道学习不能随随意便、马马虎虎。一般来说,女孩子要比男孩子简单坐的住一些。老师要依据每个孩子留意力集中的时间去相应的逐步延长,如起先是非常钟更换一下上课形式或休息,渐渐延至十五分钟,二非常钟。 即使是少数很能做
16、的住的孩子,至多上一小时课也肯定要休息并激励他去玩耍,以缓和脑力、视力、及肌肉的疲惫。幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人又很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、关节及肌肉等比较懦弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的,对于孩子并不那么简单做到。假如在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短,假如弹奏时音域过宽,孩子的手够不大,比较吃力,就简单边弹边在座围上左右挪动,这样就简单影响弹奏的质量,并且阻碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把
17、脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照看幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个八度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。 假如乐曲的音域范围都在中高音区,不妨先把坐的位置移到中心c右边一些,反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短,成_起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等,孩子的一双小手就显得比较费劲。因此,在弹奏中,最好选择便利于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略,并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张,以免肌肉惊慌。有些乐谱的指法不肯定都
18、适合孩子,如完全照用,孩子简单发生困难,而产生惊慌心理。最好依据孩子手的适应状况,将指法稍作修改,使之既便利于弹奏又利于音乐表现。有时,克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时,不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手,那样柔弱,他们还没有足够的力气,也不大知道如何正确的运用力气去弹琴,假如总是说:声音太小了,大声点,用劲弹 就简单导致孩子不择手段的去弄响琴键,不利于形成正确地弹琴姿态和培育弹琴的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了,也简单损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上基本能站好,声音不压不飘,保持通畅,这就是孩子的
19、自然音量。音量的增大依靠于弹奏方法的逐步驾驭、与弹奏有关的生理功能的正确熬炼以及人体的生长发育等等。以上就是我对幼儿钢琴教学的一些心得体会,希望对幼儿钢琴教化上做出一点贡献。 钢琴教学工作总结 学前教化钢琴老师个人总结篇三 日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧波,键盘上,十指引落,如同一排雪浪花在喷吐,在翻飞。琴声似水。 下面浅谈一下我在钢琴教学中依据不同阶段的特点在教法上的一点探究和尝试。 作为一名老师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜爱我。我信任只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很简单就会和你亲近,和你一起互动。 学生中,郭
20、一鸣、王嘉伊等都属于特别内向的学生,在起先的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是当心翼翼唯恐只有他们自己听得见。于是,我常常会在小组课上让她们表演,并赐予表扬激励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。 用爱摩挲每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,起先却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为老师肯定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有怜悯心、责任心,否则就教不好。 作为钢琴老师,只有熟识各类
21、作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特别性,拟定相应的教学安排。所谓因材施教,就是要根据学生的实力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。 在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大阅读面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐熬炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,驾驭作品的精髓,引起相识上的飞跃。这对于学生去参与钢琴考级和竞赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平常的“精弹”是分不开的。对于学生参与考级和竞赛
22、,我是特别赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是特别有益的。 在我的钢琴教学中,我特殊强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去辨别什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切-音乐表现、声音改变、技术问题等。让学生在钢琴上找寻,听到声音的不同,才会去追求。 “让学生学到美妙的艺术!” 在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴老师,我的教学目标不仅仅是要培育一个个钢琴演奏手,而且是培育有教养、视野开阔、精神富足,酷爱生活,酷爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。我会阶段性的让
23、他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步相识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加深厚的爱好。 王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告知他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的熬煎,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的冲动和独特的魅力呈现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐学问时,我能感受得到他内心极大的改变。为了让他能有更大的信念参与这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他打
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