声乐教学设计（8篇）.docx

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1、 声乐教学设计（8篇） 一、教学目标： 1、以审美教育为核心，培育学生安康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念。 2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。 3、在九年义务教育的根底上，进一步增加学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐学问与观赏方法，开阔视野，启迪聪慧，促进学生身心全面安康进展。 二、教学要求 音乐观赏教学应以倾听音乐为主，引导学生在情感体验的根底上对音乐作品进展分析、比拟与评价，使他们在观赏音乐的实践活动中熟识、理解、鉴赏音乐。 1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参加音乐审美活动。 2、利用各种现代化的、直观性的音乐教

2、具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。 3、课堂观赏教学与课外观赏活动（音乐会、音乐观赏讲座、教师推举的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥观赏教学对课外观赏活动的指导作用。 三、教学措施 面对全体学生，注意共性进展，重视音乐实践，增加制造意识。 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线。 2、树立坚决的事业心，虚心好学，努力提高专业水平。 3、加强教研教改，注意教学方法，努力提高教学质量。 4、加强合作，优势互补，共同提高。 四、教学内容 1、观赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。 2、通过观赏音乐，使学生了解音乐的

3、节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。 3、通过观赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其进展变化。 4、通过观赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求。 5、观赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，表达作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。 6、观赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。 7、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。 五、教学反思： 本方案的设计，着眼于学生的主动进展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的讨论，通过充分的音

4、乐实践培育学生的力量，提高音乐素养。 在教学过程中，学生对作品构造的深入分析，会消失肯定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进展必要的讲解，如此，才能不断培育学生音乐素养和鉴赏力量。 声乐教学规划 篇二 一。指导思想 根据中等幼师学校培育目标制定有用声乐教学的教学规划和专业培育目标，通过课程设置，主要教学活动，完本钱门课程教学的根本任务和要求，并确定教学根本内容、教学重点、教学难点及教学实践。 二。教学目标设置 1、一年级学生: 具备肯定发声练习根底技能，把握相关的其它根底课要领及运用方法。一学期将要完成710首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息掌握、情感投入、舞台演唱

5、训练等，到达肯定可观赏性。 2、二年级学生： 把握较高难度的唱歌技巧，有相当层次的分析力量、驾驭作品的力量和表演水平，包括良好的心理素养及文化修养，增加舞台演唱综合技能的培育和社会演唱实践。 三。教学重点 1、一年级学生 重点是把握气息、共鸣支点、咬字位置、唱歌状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱力量。 2、二年级学生 重在把握唱歌的高难度技巧。突出风格和艺术性，增加实践性。 四。教学难点 1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。 2、二年级学生：专业演唱根本功和艺术修养。 五。教学媒体 钢琴、扩音设备 六。教材 幼师唱歌教材与肯定的补充歌曲 七。教学方式 1、示范法：将科

6、学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够精确把握发声原理及方法。 2、讲授法：将相关的理论学问要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和把握更高层次的演唱水平。 3、演示法：将最完善的唱歌状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领悟唱歌的魅力，并从中得到艺术享受。 八。教学过程 1、教学要求 教师： （1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效。 （2）传授与沟通要具有亲和力、感染力。 （3）检查学生回课状况，布置下次回课作业。 学生： （1）精神饱满，留意力集中，听从指导，协作教学。 （2）把握记忆学问要点，体会唱歌技巧。 （3）主动沟通提高和参加教学意识，带听课笔记。 一年

7、级 1、唱歌的气息 气息是唱歌的动力，气息是唱歌的根底。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来把握唱歌对呼吸的要求，并不断增加呼吸器官的工作力量。唱歌时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。唱歌时假如用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，唱歌时上胸回缩、小腹外凸，嗓子简单有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅。 2、翻开喉咙 “翻开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的教师主见不要用“翻开喉咙”，应当用“松开喉咙”。其含义就是：唱歌时喉头应当处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头四周的肌肉不能紧急，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓

8、子唱，喉咙里的感觉应当是翻开的状态、松开的状态。 3、哼鸣 轻声“哼鸣”是查找头声的好方法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进展练习，是查找正确唱歌状态的好方法。 4、初级共鸣腔体的翻开 利用练声时的合理母音做练习，翻开共鸣腔体并用到共鸣腔体。 5、演唱教材歌曲 在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比拟简单的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。 二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，根据学生共性特点个别提出联系方案，完善唱歌的技巧。 1把握较高难度的唱歌技巧，有相当层次的

9、分析力量、驾驭作品的力量和表演水平，包括良好的心理素养及文化修养，增加舞台演唱综合技能的培育和社会演唱实践。 2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。 3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清楚，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。 4、能够更好的把握气息的状态。 声乐教学规划 篇三 随着我国经济总体水平的渐渐恢 复和进展， 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例，为了更好地满意社会需求， 各大中职院校针对声乐教学主动进展了屡次教学改革和教学实践。本文对此问题进展了探究，总结了以下几点策略。 一、明确培育目标，转变教

10、学观念 中等职业学校学前教育专业的培育目标是培育音乐教师，声乐教学是培育上讲台的音乐教师，而不是培育唱歌家或唱歌演员。教学中不管教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培育音乐师资这一目标来进展，表达职前教育的特点。应转变声乐教学的“重技巧轻力量、重提高轻根底，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生根底理论的学校、根本技能的训练和声乐的理解力量、表达力量的提高上来。 二、教师应不断加强学习，提高自身修养 一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否认自己固有的阅历，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，精确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文

11、化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新奇、独特的教学设计，也正充分表达了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培育的学生正是将来要担当幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应当静下心来抱着务实的态度端详声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。 三、优化整合教材，确定教学内容 1、有针对性地选择教材。依据培育目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培育。如对于面对就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，把握声乐的根底理论学问和声乐的根本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时留意音乐种类

12、的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，到达学以致用的根本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注意学问面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。 2、教材选择上确保声乐学问的精确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用力量”三个层面的内容作为课程根底。在训练中遵循从气息掌握音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的根底理论学问和根底训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐学问、音乐教学法为重点，以适应学生纵向进展的需要。 四、树立正确的学生观 学生是教育的主体，是学习的仆人。在教学中注意把握

13、学生的个体差异，中职生入校时状况千差万别，他们先天素养不同，后天教育也不同，所以也就打算了学生的个体差异。多年的教学中实践，假如都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采纳不同的方法，使全体学生都得到主动进展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进展不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。 声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个表达有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师

14、要重视观看和反思，了解学生的现有进展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近进展区”之中，只有这样才能真正促进学生的进展。 中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主进展、主动进展。没有学生的自主、主动的进展作根底，其结果必定停留在学生进展的外表的、浅层的、不行持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主进展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓舞学生主动、积极地进展探究讨论，克制种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得进展。 五、采纳多元评价方式 音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构

15、建新型的课堂评价模式是声乐教学的必定要求。教师可以通过多元化评价模式，多赐予学生鼓舞，让学生常常体验到胜利。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、治理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参加讨论制定评价标准、评价方法，根据评价标准对人才培育全过程进展解剖和分析，促进学生的综合素养提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。 教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进展改革和推动，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，新课改下高效课堂更是为我们指明白方向和努力目标，无

16、论从提高教学效果的角度动身，还是从实现教育目的，培育社会所需要的人才的角度动身，讨论声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。 声乐教学规划 篇四 一、成立领导小组 组长：张校长、业务园长 组员：中班、大班教师 二、指导思想： 教师根本功是教师从事教学工作必需具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参加，连有所得，炼有之用，持之以恒”的根本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好根底。 三、根本功训练原则： 1、在训练内容上，坚持注意实际，讲求实效。 2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实

17、践熬炼相结合。 3、在工作组织上，坚持自练、教研、竞赛三位一体的原则。 4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化治理相结合的原则 四、音乐根本培训内容有以下方面： 1、声乐培训：把握根本的唱歌技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有一般话演唱，唱歌姿态、音准、节奏正确，吐字清晰，有较好的艺术表现力。 2、视唱培训：具有肯定的视唱力量，能娴熟视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选） 要求：用自然的。声音演唱，音准、节奏精确。 3、乐理：把握根底乐理学问，娴熟把握幼儿教材音乐学问 4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、娴

18、熟地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。 演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏精确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。 5、舞蹈培训：有肯定的舞蹈根本功和简洁的儿童舞蹈、编排力量，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进展舞蹈编排，其中不少于两个根本功。 声乐教学规划 篇五 声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要把握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够把握最根本的声乐学问及根本的声乐技巧，学生要把握根底的唱歌学问，了解最根本的唱歌技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。 一、课程设置 学前教育课程所要培育的人才是综 合素养较高的人才，它要求学生的综合力量强，技能多，应用娴熟。学生不

19、只要把握学前教育所教授的根本学问和根本理论，还要求学生具备肯定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作力量，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的根底，所以学好学前声乐这一门课程非常重要。 （一）课程定位 学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培育学生最根本的音乐素养，为学生将来从事幼儿教育供应最根本的音乐理论学问和唱歌技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的力量。此课程“幼教”特色鲜亮，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，娴熟处理各种场景下的幼儿教育。 （二）课程目标 学前声乐课程的教学目标是：学生把握根本音乐学问，把握构

20、建音乐，制造音乐的力量，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育进展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的唱歌力量，表现力量，有感情的演唱，感染小孩。 （三）课程设计 学前声乐课是学前教育专业音乐课中特别重要的一门课程，它是其他课程的根底，也需要其他课程的学问进展支撑，在把握识谱，视听，视唱力量后，就可以你进展声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计挨次是声乐根底，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步绽开教学规划。课程的重点是唱歌发声的根底学问，唱歌学问及器官运用，还有唱歌的姿态，

21、科学发声。课程的难点是学会根本的唱歌技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。 二、教学内容 （一）声乐根底 由于我们的学生都是没有声乐根底没有承受过正规训练的，所以我将声乐根底放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最根本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简洁通俗，适合专业的歌曲，并且还要依据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生熟悉发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何爱护嗓音的学问，懂得唱歌的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进展唱时姿态正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，把握唱歌的呼吸，有意识的掌握和运用呼吸开更好的发声，做

22、到中声区发生自然。 （二）儿歌代词练习 儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字敏捷，清楚。同时结合专业是幼儿教育的特点进展联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清楚，把握个别简单的节奏的演唱，敏捷运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。 （三）儿歌表演 幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进展表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进展，可以较好的表演歌曲同时引领学

23、生。 （四）儿歌自弹自唱 儿歌自弹自唱，将弹唱二合一，针对性较强，难度较高，所以此模块安排30%的课时。作为幼儿教育工，全部的技能都需要会一点，而我们作为学前教育声乐课专业的学生，有关音乐的都要涉及一些。会弹会唱，还得能将二者结合。这一教学模块要求学生有很好的处理力量，知道儿歌的音谱，并且边弹边唱，在这一过程中，学生的手脑口同时进展运转，所以操作较难，这一模块需要学生多加练习，对于音谱，乐器都要非常熟识。 以上就是学前教育声乐课的课程设置，这个安排是结合了学生的认知力量，严密联系了将来就业的需要，同其他课业协作，根据学生的承受力量循序渐进的进展学习安排。 三、教学设计 （一）教学模式 教育模式

24、主要是制造情景，重点探究，多多合作，猎取学问，共享运用。教师为学生供应进展联系的场景，学生在此场景下进展练习，重点让学生进展探究，如何更好完成任务，学生之间相互合作，相互指出缺点缺乏之处，从彼此身上猎取学问，同学之间共享各自心得，并将其总结运用。共同进步共同进展。将教与学统一，运用于实践。教师传授的学问还是较为书面的，学生们之间进展探讨可以得出很多课堂没有教授的阅历。对于学生和教师来说都是非常有利的。 （二）方法手段 学前教育声乐课主要实行的教学方法是：体验性音乐教学方法，实践性音乐教学方法，语言性音乐教学方法和探究性音乐教学方法。譬如，声乐专业不同于其他，但是理论教学还不够，需要实践需要练习

25、。儿歌表演唱的教学法，是练习法，律动教学法，嬉戏教学法和创作教学法的结合。在练习过程中，学生的参加度高，积极性强。在练习过程中，不知不觉就把握了教学内容，还可以学以致用。通过制造情景，激发学生的学习动力，应变力量，身临其境，更好的体会幼儿教育。在学生表演完毕后，一般采纳探究式的教学法，以探究，发觉为主，学生通过自我思索去讨论如何更好的发声，如何表演较为顺畅，引导学生从多角度进展思索，探讨，学习。并总结得出结论。 四、总结 我们所培育的学生是幼儿教育工，所以我们在教学过程中要注意理论与实践的结合，重视学生的职业力量和职业素养的培育。我们所培育的学生要适应国家教育需要。 声乐教学规划 篇六 教学目

26、标 1、培育学生对音乐的兴趣，加深对唱唱的宠爱。 2、培育学员队音乐的感受力量和鉴赏力量。 3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。 4、培育学员独立识谱和处理歌曲情感的力量。 教学安排 1 每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明白的知道每节课要讲的内容。 2 分别在寒，暑假进展声乐的期末考试，并在暑假期间进展统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。 3 每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间进行一次大型的专场演出，给学生带来更多的熬炼，为学生供应一个呈现自我的平台。 4 打造明星规划，实现个人幻想。对于学习成绩优秀的学生，学校会供应一个呈现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个

27、人MV专辑，个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的熬炼，增加自信念，丰富舞台阅历。 5 学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。 6 为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。 教学内容 1 练声： 训练学员正确的唱歌方法（包括：姿态、呼吸以及各个腔体产生共振的力量）、音量、强弱的掌握及协调各声部音量的力量。 2 根底学问 视 唱练 耳： 能唱出六小节以上的简洁旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。 乐理学问：初步建立音准概念， 音乐表情记号：能把握歌曲中消失的简音乐记号。 3 录音课 学校每一季度会安排一次录

28、音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。 4 观赏课 每一个季度学校会有一次音乐观赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的学问，提高学生音乐素养。 教学进程 学校会依据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。 预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采纳一对一授课方式；大课为2小时，采纳群体授课方式。 教学重点 培育学员唱歌的姿态、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的力量及歌曲情感的处理。 难点：把握头声和各个腔体共鸣的运用。 拓展 结合近期学习状况和学生自身的状况指导、排练一些节目参与演出、竞赛等，给学员熬炼成长的时机。 声乐教学规划 篇七 为了更加合理地安排教学时间，更加有效

29、地完成教学目标，依据我校音乐教学的实际状况，制定了本教学规划。 一、教育理念的思索，必需强调“以学生进展为本”。 以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去猎取学问，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生进展为本”。 二、音乐教育要面对全体学生，也应当注意学生的共性进展。 中小学音乐教育是根底教育、是一般公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面对全体学生实施素养教育乃是中小学音乐教育的抱负价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必

30、需面对每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的时机，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参加艺术实践和探究讨论为手段，以培育学生创新、实践力量为目标的新型教学模式。 音乐教育的目标之一就是要完善学生的共性。众所周知，学生的音乐力量都会由于先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给承受者对音乐的多解性和共性化的演绎供应了宽阔的舞

31、台，所以，一切音乐教学活动都不应当强求全都，应当允许学生的共性得到充分自由的进展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有共性化的独立见解。这一切，是与面对全体学生相辅相成。 三、钻研教材编写的思路。 教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与制造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。 1、以审美为中心 为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成安康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美力量。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的

32、反响，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。 2、以（音乐）文化为主线 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思索。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，熟悉到作为一般中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素养教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。 3、以（音乐）学科为基点 作为一门学科必定有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验

33、熟悉；从最根本时值“一拍”到各种音符时值；从单拍子到复拍子；从单一音色到复合音色；舞步到动作组合；从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步绽开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需把握的浅显音乐根底技能。 4、加强实践与制造 音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特殊重视学生的参加和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术实践的结果，而对实践过程的教育价值重视缺乏。故此，我们不仅要重视艺术实践的最终结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与制造，重视过程的教育价值，做到“结果”和

34、“过程”并重。在教材的唱歌、演奏、观赏教学中要加强探究性、制造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、制造的力量。中小学的音乐制造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作（律动、舞蹈），也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。 5、加强综合与渗透 其一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如：演唱、演奏教学与音乐观赏教学相联系；演唱、演奏、观赏与音乐根底学问、根本技能相联系；感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等。其目的是促使学生在音乐学科内部各学习领域间能够横向联系，拓宽音乐视野，提高音乐力量。其二

35、，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如：音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等。其三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系。如：音乐与文学、历史、地理、民族、民俗、宗教、哲学等。 6、把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终 兴趣是最好的教师，是人们与音乐保持亲密联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣，是促使学生学习音乐的重要保证。在组织音乐教学活动时，都应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，制造性地设计生动活泼的教学形式，以激发、培育、进展学生的音乐兴趣及爱好。 新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性

36、根底上，尤其注意歌曲的可唱性与观赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。朗朗上口，易听易记，让学生爱唱爱听。在乐谱使用上，从我国的国情动身兼顾世界上使用的各局部主要谱种。删除了过难的和弦等学问，和声（音程）主要通过口风琴的目定低音伴奏的形式去操作实践，另外，还有自制乐器，编创小品、嬉戏、舞蹈等活动，培育学生的创新精神与实践力量。教材的最终，还有活动性的测试与评估，鼓舞学生自测、自评、互评、他评，形式丰富多彩。 声乐教学规划 篇八 少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功

37、倍的到达抱负的教学成果。 一、与新生的首次邂逅 接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的推断：“性格是内向还是外向；学习是主动还是被动；对待教师是礼貌还是漠视”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的此岸。 二、教学内容 教学内容分为：1、发声练习 2、歌曲演唱 3、舞台表演 1、发声练习 发声练习是声乐课最为重要的局部，由于它是唱歌的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。 少儿发音练习的跨度不应太大，由于其声带比拟稚嫩，对于音域较宽的学生也应多留意中声区

38、的练习，高声区以快速练习一带而过，不行久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的根本理念。 2、歌曲演唱 有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。 歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的初衷。 歌曲的音准、节奏必需严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。 3、舞台表演 其实在发声练习、歌曲演唱中就应留意学生的站姿、表情并适时的订正。 歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。 三、 总结 声乐教学-难，难于无形，因其难于捉摸；声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。 声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，由于它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会掌握学生的心情，调整学生的心情，是教学中必要的一环。既要不失威武又要和气可亲，其实并不冲突，重点是一个度的问题。 读书破万卷下笔如有神，以上就是差异网为大家带来的8篇声乐教学设计，盼望对您有一些参考价值，更多范文样本、模板格式尽在差异网。