2023年中学音乐教学心得(4篇).docx

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1、 2023年中学音乐教学心得(4篇) 在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生把握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中参加情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再参加歌词演唱，等到学生在熟识了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培育不是以成为音乐家为目的在培育。音乐对于中学生来说，是让他们学会发觉美，感受美，熟悉世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是学问技能的传授，而是对音乐情感的发觉与感知。我们在音乐的教学中，不是

2、培育学生成为音乐方面的人才，而是培育学生成为能发觉美，感受美的人。把传统的音乐教学环节进展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。 1.自主感受音乐在教学中教师赐予学生的是引导，比方这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的心情是怎样的，感动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，详细的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的心情，把握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应当一味的教唱，而是让学

3、生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学力量，同时能提高学生的学习兴趣。 2.引导学生的联想与想象音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，在重视音乐实践的根底上，鼓舞学生的制造精神，留意提高与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发学生们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲走进西藏，通过倾听录音，结合歌词让学生感受歌曲的内涵，启发学生想象歌曲所描绘出的场景。学生们很快就在脑中勾画出了一幅西藏的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂移于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请学生们画出这幅美景，也可以让学生们用文字去渲染这幅美景，通过各种各样的”形式来进展学生们的想象力。音乐的

4、想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，增加感受、理解和发觉音乐作品艺术形象力量，同时也进展了学生的制造力量。 3.注意学生实践活动高中学生是布满激情的，这正是他们内心情感最真实直接的流露。我们无法把学生固定在某个地方让他们悄悄的去体验音乐，何不让学生们动起来。学生们宠爱嬉戏与活动，我们就把音乐带到嬉戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导学生们积极的参与到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。实践活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但假如让学生全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去掌握，让实践活动起到最好的效果。三、教师

5、力量的重要 1.课堂掌握教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的心情，让学生沉醉在音乐当中。教师不但要具备专业的学问，还要把这些专业学问和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。 在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精致的课件能够激发学生的兴趣，在观赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为简单的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的学问，

6、这样既节省了时间，又增加了课堂的信息量。 3.重视对学生的鼓舞音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发觉音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应当去鼓舞他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感给予自己的演唱时，我们首先应当对他们英勇的尝试赐予正面的鼓舞，挖掘他们的闪光点，让他们熟悉到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的缺乏，作为教师应当告知他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的胜利。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最正确学习状态下并运用相适

7、应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参加音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5： 中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应当更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终到达培育学生审美体验力量的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中实行的一些有效措施，谈谈心得体会。 1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、观赏、唱歌、创作活动、音乐常识等几大版块

8、；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、学问等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，构造清楚，心情流畅，从而激发学生剧烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，留意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回忆以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将学问融会贯穿。 2、抓住音乐的根本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在观赏教学中，除了听之外，参加节奏仿照

9、、声势律动或唱歌；在唱歌环节中强调听觉先导、动觉切入；用观赏扫瞄的方式引出音乐人文或回忆小结-实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进展师生互动与沟通学习课堂上师生沟通的方式有很多种，最多的是语言沟通，而教师应当擅长利用音乐学科的特别性，把握适当的时机，使用音乐的语言进展特别的沟通，使学习和互动的效果事半功倍： 例如节奏仿照、唱歌接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进展即兴仿照；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓舞和带动学生更积极、大胆

10、地参加到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。 中学音乐教学心得篇二 音乐是最富情感的艺术,是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身留意，从中感到满意高中艺术观赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培育学生安康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的力量，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐观赏指明白方向，高中的“音乐教育不是培育音乐家，而是培育人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。 一、不断提高音乐教师的综合素养。 俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。

11、作为一名音乐教师，除了对本专业的唱歌、演奏、指挥、音乐相关理论等把握之外，还必需对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科学问也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢送。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素养，才能真正胜任高中音乐观赏课教学工作。 二、了解自己的学生：高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不肯定完全是正确的。比方他们对一个人是否具有音乐才能往往喜爱这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐

12、”。他们把是否能把握与表演音乐作品的力量作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的力量也是音乐才能的重要表达。另外高中音乐观赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和学问的制约，学生不行能对这些内容都很感兴趣。他们往往是依据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲实行不同的学习态度。喜爱的就抱积极的态度去观赏；不喜爱的，就表现出厌烦心情，以消极的态度去应付，不仔细听，不动脑想。这就要求我们的音乐教师依据学生的详细状况，选择具代表性的.优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有

13、的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而到达培育音乐审美力的教育目的。 三、细心传授音乐作品观赏方法。 音乐观赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必需进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能到达观赏的目的。这就是观赏音乐的三个阶段：直觉（感官）观赏-感觉（情感）观赏-理智的观赏。不同体裁的音乐观赏的要求、方法也不同： 对于歌曲的观赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而到达观赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较模糊的作品进展观赏，要求要有肯定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术

14、歌曲、歌剧、咏叹调等作品的观赏，除了必需具有肯定的音乐素养之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。 对于器乐曲的观赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以依据标题的启发，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和心情。如：钢琴独奏曲牧童短笛等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、状况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以依据乐曲的说明去理解、观赏作品。如小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，作品是我国民间传奇梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的观赏习惯，

15、依据情节的进展挨次加以概括而创作成的。在观赏时，要求学生根据提醒的情节挨次：“草桥结拜-同窗三载-共读共玩-长亭惜别-逼婚-楼台会-抗婚-纵身投坟-化蝶”敏捷去理解观赏乐曲内容。 四、观赏、分析音乐作品时，学会取舍，有关组成音乐语言的要素讲解不要面面俱到，一次讲一、二个就可以了。也就是突破口要小，面容量要大。比方讲进展曲，音乐要素重点突出两个：速度、力度。举例两首进展曲军队进展曲、婚礼进展曲。在观赏时，我请同学们留意乐曲的速度、力度及根本心情，作比拟得结论，两首都是进展曲，前者由于心情热闹欢挟，所以速度快，力度强；后者由于场面庄重、盛大，所以速度中等，力度中强。在观赏二泉映月时，让同学们观赏由

16、二胡和小提琴不同乐器演奏的曲子，来体会音乐要素音色对表达音乐作品历起的作用，二胡的音色侧重表达旧社会艺人的悲掺情景、凄凉心情，而小提琴的音色则表达了江南水乡旖旎风光。这样分析、比拟，提高了同学们鉴赏音乐美的力量。经过多年的高中音乐观赏课实践，同学们对音乐艺术的鉴赏力相应提高，同学们的留意力更集中，观赏更投入，问题的答案也不难得出。 五、充分发挥学生的主体性，但不行鼓舞学生一味地“自由想象”。现在的课堂鼓舞学生主体性的发挥，教师过多的干预会限制学生审美共性的进展，于是有不少教师认为既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么就让学生“自由想象，任意发挥”吧，这是不行取的。由于人类只是对音响的感觉存

17、在共有本能，而对音乐美 的感悟因人而易，取决于审美力的高低，依托于人的感觉力、知觉力、想象力、理解力、情感力量等心理功能的综合，因此音乐教师必需明确自己的责任：不能将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事，应当总结成熟的审美阅历，引导学生来理解音乐的直观性的符号对艺术信息的传递，有意识地倾听旋律、节奏、和声及音色。让学生能融入、感悟音乐，从而到达享受音乐的效果 。比方在观赏一首音乐作品时，往往是通过我们的听觉器官，将得到的音响效果（什么音响），直接与人的生活经受相撞击，得到对作品的理解、分析（即音乐作品分析），产生对人的影响，甚至还会产生时空的超越，使观赏者远离此时此景，身临音乐中所表现

18、出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。用自已的情感去思索，得到新的结论（自已认为满足的结果）。因此可以通过情感的体验使一般高中的学生更广，更深，更自然地承受音乐艺术的教育和培育。 中学音乐教学心得篇三 1、 严谨的备课 备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、好玩将直接影响着教师的教学和课堂的质量。 比方教学目标，现行主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注意深层次的、意义广泛的要求等等，比拟贴近素养教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的模

19、式则注意评价的可测性，比方：学生领悟了多少学问、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但与新课标的要求好像又有一些距离。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，还需要我们多下功夫。 备课的严谨不仅仅表达在文字上，还应考虑到是否切合实际的可操作性，是否适于所教授对象的学问层面及心理特点；是否能适于自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。 2、 标准的教态 教室是一个“大舞台”，整台戏的胜利取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的心情，共同完成这场“演出”。 标准的教态是课堂胜利的一个不行或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，

20、来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，可能在不经意中，你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作会给学生带来一种亲和力。 3、 精炼的教学语言 “讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的”意义不同。“说”是很随便的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不行随便，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。 精炼的教学语言，能使学生的思维更加清楚，便于更好地根据教师所设计的思路深入下去，以达成最终的教学目标。 4、 严谨且不失幽默 一堂课的时间是45分钟，单凭一味仔细地讲解是很难引发学生的兴趣

21、和共鸣的。心理学讨论说明，一位成人对生疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来。幽默诙谐的语言、无伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲惫感觉，又重新吸引住了学生的留意力，并且活泼了课堂气氛、增加了课堂效果。 然而，难就难在一边能保持严谨的教学，一边还能不失水准地幽默调侃。要想做到既不失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积存，没有什么捷径可走。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应当是生动的、幽默幽默的，同时还要擅长捕获从学生身上反应回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。 音乐是听觉的艺术，

22、同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，是只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。 高中学生有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理构造一样，自身的学问构造已近雏形；一方面学问构造亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不情愿听（学生语：小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语：又讲些老古董）。所以在制定教学措施和教学规划时应当遵循音乐这门学科的学问特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的学问层面及心理特点。 1、 教学中，应侧重于在倾听根底上的争论、沟通、比拟和评

23、论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、 音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和阅历，必需通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉体验学习”这一学习过程。 3、 围绕学习主线结合学生实际设计课程，选择一些贴近社会实际和学生的生活阅历、有利于学生全面进展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。 同样的教材有不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。 提倡创新性的教学是在符合自身学科学

24、问特点，切合学生心理、力量实际的根底上进展的。如：长沙的孙衫教师在音乐与影视这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊教师在音乐能告知我们什么这一课中，尝试着将“学问导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目标胜利地进展了过渡和铺垫。 很多胜利的创新教学事例不胜枚举。要强调的是，创新是提倡共性化教学的重要手段；创新不是随便的转变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的学问特点及规律、切合教学的实际。 最终，我想说的是：全部的成就来自于平常一朝一夕的积存，标准严谨的常态教学是教学力量提高的重要保障！ 中学音乐教学心得篇四 高中音乐教学心得一

25、般高中音乐课程标准（试验）将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式消失的课程，在高中尚属首次，为了表达课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。 1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、好玩将直接影响着教师的教学和课堂的质量。比方教学目标，现行存在着主要有两种设计模式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的模式注意深层次的、意义广泛的要求，比方： 学生的学习兴趣、参加意识及力量、课堂效果等等，比拟贴近素养教育的宗旨，但缺乏实

26、际评价的可测量性；实际型的模式则注意评价的可测性，比方： 学生领悟了多少学问、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但好像又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是表达在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的学问层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出毛病来呢？ 2、标准的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于教师一人，虽然你是“第一主角

27、”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的胜利还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的心情，来共同完成这场“演出”。标准的教态是课堂胜利的一个不行或缺的重要因素。音乐教师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情沟通的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧急气氛，同时不经意中你的一个确定的眼神或一个鼓舞性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。 3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随便的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教

28、授、传授”的意思。所以“讲”不行随便，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加清楚、便于更好的根据教师所设计的思路深入下去，以期达成最终的教学目标。在实际的课堂教学中，一位好的教师，讲解应当是生动的、幽默幽默的；讲授的内容条理要清楚，自身思维要灵敏；同时还要擅长捕获从学生身上反应回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。 4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧仔细的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学讨论说明，一位成人对生

29、疏事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲惫感立刻袭来，学生就很简单产生留意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲惫感觉，又重新吸引住了学生的留意力，并且活泼了课堂气氛、增加了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的学问构造不全、教学阅历缺乏、教态不标准，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一标准严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不行避开的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“生疏不生疏”的问题

30、，而是一个习惯性的缘由。常规教学中不良习惯的养成确定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能仔细地从平常常态课教学中一点一点积存，没有什么捷径可走。 音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过观赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，犹如他们的生理构造一样，自身的学问构造已近雏形；一方面学问构造亦犹如他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不情愿听（学生语： 小儿科了）；深了也不行，听不懂（学生语： 又讲些老古

31、董）。所以在制定教学措施和教学规划时应当遵循音乐这门学科的学问特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象（高中生）的学问层面及心理特点。 1、教学中，应侧重于在倾听根底上的争论、沟通、比拟和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。 2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和阅历，必需通过直觉的方式去获得。教学中，教师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉体验学习”这一学习过程。 3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，选择一些贴近社会实际和学生的生活阅历、有利于学生全面进展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。 同样的教材有

32、不同的教师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中很多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科学问特点，切和学生心理、力量实际的根底上进展的。如： 长沙的孙衫教师在音乐与影视这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊教师在音乐能告知我们什么这一课中，尝试着将“学问导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目标胜利地进展了过渡和铺垫。很多胜利的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是： 创新是提倡“共性化”教学的一项重要手段；创新不是随便的转变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的学问特点及规律、切和教学的实际。最终，我想说的是： 全部的成就来自于平常一朝一夕的积存，标准严谨且仔细的常态教学是教学力量提高的重要保障！高中音乐教学心得体会二：