2023年表演节目心得体会300字(七篇).docx

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1、2023年表演节目心得体会300字(七篇) 当我们备受启迪时，经常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作实力了。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下是我帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。 表演节目心得体会300字篇一 起先的时候，我带着激烈、期盼和些许的惊慌走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程支配之后，感觉自己的高校生活任重而道远。 我从考学之前就对自己说，假如考上了中戏肯定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充溢，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。

2、一个男人，肯定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。 第一次上课的时候，惊慌占了一些部分，到了今日的时候，就感觉自己放松了很多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很兴奋，好像都遗忘我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，留意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创建性，发挥我们的特点。今日做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，其次次自己留意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺兴奋的其实。 现在正在看围城每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心

3、感受的个人理解，感觉对自己特殊有用。 最终还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。 表演节目心得体会300字篇二 5月8日，“筑梦青春，圆梦农行我身边的青年榜样”主题报告会在北京实行，报告会以表演和告白的形式呈现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的剧烈共鸣和一样好评。至今我仍旧记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了长久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。 接到去北京总行参与报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必需给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的

4、这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下缺憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。 动身去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的打算足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场一般意义的报告会。当总行团委马书记告知我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我

5、们这些从未上过舞台，毫无演出阅历的人洗心革面，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得肃穆起来，我明白我此行的责任重大。 第一次摸底排练，我练习了多数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了许多不足之处，比如我的眼神不够坚决，眼睛里没有东西，逻辑重音不精确，抒情的段落太多，没有感染力.我忽然觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。 初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作

6、、站位、节奏我已没方法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再接着表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却始终专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，肃穆的对后面的灯光师傅说：“刚才追光始终没有精确的追着演员走!我不希望再出现这样的状况。你们都是专业的，你们走过多数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗?”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，全部的灯光都聚焦到我的身上，全部的音响都为了烘

7、托我的表演，全部工作人员都力争完备，严格要求每一个细微环节，我还有什么理由不全力以赴?事后我躲在角落里细致回想马导对我说过的每一个细微环节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从今舞台排练时我再也没有出过错。 杨鲁平老师是个肃穆、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍旧说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我观赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演阅历，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了?看到大家被指责后士气低迷，他给我们讲解并描述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经验。他告知我们，业余演员在

8、舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，靠着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们?这些故事都是你们的亲身经验，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我信任你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服?老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，假如我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。其次天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽视的细微环节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果

9、。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最终一天排练的时候，我最终找准了老师强调的那种讲解并描述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。 不知不觉时间一每天过去了，5月8日这天最终到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉醉在你的表演里呀?都结束了呀。”是啊，都结束了，可我好像已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经验，我发觉其实这个胜利的结局是必定的，因为我们一

10、起先动身的姿态，已经确定了事情将来的结局。你想要的是什么?这种要求上的差异，干脆导致了不同的执行成效。导演、老师和全部的工作人员，他们一起先就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求全部参加者都做到完备。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家给予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚决不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，接着将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，不遗余力做好本职工作，在基层岗位上用自己

11、的青春和激情抒写我的下一段人生。 表演节目心得体会300字篇三 20xx年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的教学机灵，到处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼! 吴冬冬老师的长方体正方体的相识，对教材的挖掘深度以及教学设计的新奇都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面协作学生的亲自动手实践(切土豆)，最终得出结论。真正体现了“学问的获得建立在学生经验的过程之上”的理念。 薛铮老师的积的改变规律，整堂课充分发挥学生的主体作用，在老师的引导下，让学生依据情境问题列出

12、的算式发觉问题：因数和积，谁变了?它是怎样变的?为什么会这样变?然后组织学生视察、探讨，发觉规律，总结规律。让学生置身于详细的问题情境当中，突出了教学的实效性。 章雅玲老师的垂直与平行别出心裁，自制了一个长方体纸箱，在纸箱的正面画了一组平行线，让学生相识了这组平行线后，突然，章老师用小刀在平行线间切了一刀，然后旋转了起来，两条直线立即呈现在了不同的平面上。短短的几分钟，通过这动态直观的演示，学生轻松理解了“同一平面内”这一难点，真是眼见为实，耳听为虚。 俞正强执教的用字母表示数一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和老师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞

13、老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思索着.尤其是他经典的反复问话“小挚友你今年几岁?”、“一共有a人，小挚友30人，那么大人有多少人?”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。 总之，这次观摩活动使我受益匪浅。我将把这次活动中的收获运用到今后的教学实践中,争取与名师一路同行，拾遗一路花香。 表演节目心得体会300字篇四 董卿，这个名字，我想对每一个学播音主持的人来说都不会生疏。她是如何走到今日的，又是如何取得如今骄人的成果，在她的上戏毕业汇演中，董卿向我们讲解并描述了一些她胜利背后的故事。 整个汇演中，我印象最深的一句话是董卿说的，主持人最重要的就是打算。 打

14、算。简简洁单两个字，但是谈何简单。要做到每一次主持前做好充分的打算，就须要很多的了解。这其中就涉及到了主持人的素养中所须要的，广袤的学问面。 拥有广袤的学问面，对于一个训练有素的主持人来说是必不行少的。俗话说“巧妇难为无米之炊”。再优秀的语音面貌，再活跃的思维，再厉害的控场实力，再光鲜亮丽的外表，假如没有肯定的学问的积淀，都很难让主持达到精品。现在的我们阅历尚浅，或许并没有那么多的积累，所以博览群书将是我们必修的功课，至少，我们要有学习的实力，以及积累学问素材的习惯。 就在昨天，我准备录一个关于中秋节的小节目，于是在网上搜集了许多关于中秋的学问，在看的过程当中我就发觉，当你想要做好一期节目，并

15、且想让人理解的时候，首先，自己就要非常熟识这些内容，让它在脑子里记住、理解，然后变成自己的东西，这样再说出来，哪怕是读出来，也比不去理解，干脆背下来出来的语言感觉，要自然亲切的多。在这个打算的过程当中，可能就会遇到许多不理解不明白的地方，就要查阅许多书籍，好在现在有了网络，便利了我们的查询，也让打算的工作变得快捷了很多。另外，我也搜集到了央视举办中秋晚会、中秋诗会的一些资料，我想把它们留下来的话，就可以多从他们的节目中总结阅历，熟识这种节目类型的形式，只有在原本熟识的基础上才有可能创新，那么这也为以后遇到类似的主持做了一些提前的打算。 董卿说她在主持青年歌手大奖赛的时候，在上台前的几个小时，选

16、手都在的时候，她会对他们即将上台的每一个人做小采访，对他们进行肯定的了解。这样作为主持人的她在串场的时候，就能很自然的向大家介绍这些参赛的选手，而不是生硬的记一些选手的背景资料，采访，这是从她的角度上了解到的东西，其中就说不定会有大家喜爱的，想要了解的那个角度的信息。一个好的串场，既能让观众看到自己想要看的东西，又能学习到一些平常不太清晰又离生活很贴近的学问，还能让选手放松一下竞赛惊慌的心情。这些都是董卿在做小采访的时候，所能收获到的。 能将这种节目下的小采访做好也不是一件简单的事，董卿擅长与人沟通的特长在此就发挥到了极致，一点小幽默就很能拉近选手与主持人之间的距离。 当然，这些实力都绝非一天

17、两天就能训练出来的，它肯定是一个长时间的积累的过程，所以我想，我们在学习播音主持的道路上，要做一个有心人。它之所以被称为“艺术”那就说明是要专心去琢磨的。 打算，我想这就是董卿这次毕业汇报演出所带给我的最大的收获。我会带着这两个字接着在学习播音与主持艺术的道路上前行。 表演节目心得体会300字篇五 那天，我妈妈带我去文化中心观赏音乐会。在那场音乐会上，无论哪首曲子，他们都演奏得很好。但是这么多声音中，我最喜爱“高音木”钢琴。我觉得嘹亮的“叮叮咚咚”的声音很好听，就劝服妈妈让我学打击乐。 作为初学者，我被安排到最基础的班级。一起先只看五线谱和各种笔记。渐渐的，老师起先教我们敲一些简洁的歌。一起先

18、一切都很顺当，但是当老师教我们用许多不同的声音演奏音乐的时候，我卡住了。我没有很好的节奏感。合奏往往跟不上节奏或发错音。 慢慢的，我发觉自己成了同学的绊脚石!这个想法曾经让我想放弃学习打击乐，但是我妈对我说：“既然这样，你就好好学，不要躲避。”听完这些话，我突然意识到躲避是没有用的。我重拾信念，更加努力，最终改善了自己的缺点。 最终是成果的呈现，但是表演结束后会派两个同学单独表演，我是我们班的一个。我在合奏中演奏得特别好，没有任何错误或遗漏任何音符。看到这一期的成果，最终可以交出美丽的成果单了，没想到后来自己的分数被solo大大扣分了。 轮到我上台的时候，站在木琴后面，发觉每个观众的目光都集中

19、在我身上。有一段时间，我太自信了，连一点声音都敲不出来。我只是纹丝不动地站在台上哭，老师就叫我早点下台。那次尴尬的经验我至今都忘不了。 我给自己这段时间的学习成果打了90分。其实我觉得我敲的还可以，但是台风须要加强。 表演节目心得体会300字篇六 “让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立担心;仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得说明者。真和逼真之间或许须要艺术作为桥梁。” 表演究竟是怎样的一门艺术?银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是和善，贤惠而内秀的农村妇女玉贞(归心似箭)，一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞(骆驼祥子)，接着又以既冷酷又热忱，既阴沉又睿

20、智的日本战犯川岛真美子(再生之地)的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍? 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色冲突的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必需达到三个统一，即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。 3“三种素养”。好演员必需具备理解力、想象力、表现力三种素养。演员要塑造好人物形象，必需具备对生活、对人的较深刻的理解实力，必需具备分析剧本和角色的实力，必需具备对艺术、对人及人性较深刻的理解实力，否则表演会不精确或流于

21、肤浅。 4“三种实力“。指演员对表演这门艺术驾驭的三方面的功力。 a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便驾驭演员艺术创作的自我感觉，创建出艺术的其次天性。 b、是一套塑造人物形象的创建方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本事。 c是创作中的思维与观念。必需有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的探讨中都非常重视创作思维模式与

22、创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。 5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经验的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。 6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作供应的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必需从剧作导演演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。 7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。 在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日长久的争辩。两派争辩了数百年。表现派的代表人物有18世

23、纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和闻名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国闻名悲剧演员欧文、意大利闻名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年头，由闻名美学家朱光潜在人民日报发表了一篇狄德罗(谈演员的冲突)，引起了一场大论争。 表现派主见演员只要在排演场排演时，体验经验一二次角色的内心情感，从而找寻到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。 体验派主见演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应当动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。 匠艺型的演员根本不去体验角色

24、的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却常常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在匠艺一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不行避开的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特殊广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当常常地而且很奇妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板;造型和形象的刻板;甚至于连情感本身也捏造。在处理演员困难内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是舍本逐末，它只是仿照体验的外部结果。比如：爱情、吩咐、力气、死亡(匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今

25、人们主见体验派与表现派的结合。 8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术(亦梅兰芳)斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主见演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”;梅氏(传统中国戏曲)则主见两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。 9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象角色，另一方面又作为形象的主子创作者，两者既冲突又统一，这就确定了艺术创作中必需过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的.情感;其次“自我”则驾驭和监督这种体验并有限制的艺术地加以表达。表演艺术即

26、是内部与外部的统一体，又是理智与情感相互交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。 10、“角色中的自我与自我中的角色”。驾驭好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的冲突统一。我们说一切表演艺术的创作都要驾驭好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中全部的形象都离不开详细的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必需熟识和驾驭冲突的双方自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探究自我的创作路子;另一方面是熟识角色，找寻到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、

27、气质条件，也离不开自身的创建条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路(然而随着演员的努力、是可以开拓和变更的)抛开自我，去干脆表演形象，表演结果，难以创建出活生生的人物，简单导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创建，这两种倾向都不足取。 其次节 表演的基础训练 任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联宏大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作阅历，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的演员自我修养其次卷中提出了表演的诸元素。 1、留意力集中：整个精神和形体天性的完全集

28、中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步找寻到正确的舞台自我感觉。 2、肌体限制：即演员做到在创作中，依据人物性格与剧情的须要，该惊慌的部位惊慌，该松弛的部位松弛，达到表演的精确、适度，协调并富于魅力。真正 在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，须要演员具备形体、心里素养和不懈的实践熬炼。 3、真实感与信念：这就须要演员假戏真做，须要演员具备信念感。培育演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事务等等具有真挚、剧烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。 4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本供应的虚构事

29、实和人物的基础，用自己对生活中熟识、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的心情，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和心情记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应当让想象也成为演员创作的其次天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的其次现实。 5、心情记忆：指演员创建角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的心情与情感。心情记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。 6、沟通与适应：沟通指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、

30、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持簇新真挚的感受是沟通的最佳状态，有时甚至出现可遇不行求的即兴瞬间沟通。肯定要防止形式上、表面上的沟通。驾驭沟通，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活沟通。活的沟通为“有机的沟通”，它须要经过“五个阶段”。第一阶段判别四周状况和选择对象;其次阶段是对象留意自己;第三阶段摸索对象的心灵;第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到沟通的主体本身望见了什么和怎样望见所传达的东西;第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。 适应指演员在表演中与对手沟通时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适

31、应能补充语言的不足，能把只能意会不行言传的东西传达给对方。 7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作;哪里有动作，哪里就有活动;哪里有活动，哪里就有速度;哪里有速度，哪里也就有节奏;”斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区分又不行分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀整的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品行

32、和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典闻名两栖导演英格玛伯格曼说过：“节奏是至关重要的，恒久是至关重要的。” 8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事务。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。 9、表演的核心元素动作“没有行动与幻想的结合，就没有宏大的艺术。”罗曼罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一

33、词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”(he who acts)。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。 体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上须要动作。动作、活动这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。” 表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来视察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被视察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音特别纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就似乎人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就似乎人们把自己的行

34、动介绍给他进行思索一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。 10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”黑格尔的美学。他说：“在戏剧里，详细的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心志向的现实。” 表演节目心得体会300字篇七 这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞速的结束了，回望这门课，我总有千万的感受。虽然表演有着的缺憾但现在想起来却还是激烈无比，心潮澎湃，快乐欢乐的。 通过对戏剧的学习，我相识到了假如说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围

35、，特别音效模拟真实场景;肢体动作、面部表情，刻画详细故事;舞台布景，呼应人物心理。“综合”应当算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交织演绎;独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能留意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，也许就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。 班里一共有七大组参与了表演，戏剧支配的内容各种各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和

36、社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参与戏剧的表演我相识到了，戏剧可以在肯定程度上反映了社会现实。犹如学们表演的the college life(高校生活)，表现出了现代高校生对待生活和学习的一种看法。还有现实版的白雪公主与小矮人仿佛把我们探读它时的童年的欢乐时间有一次呈现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真欢乐的一种憧憬与怀念。还有英文版的小品不差钱以及英文版的武林外传带给了我们许多的快乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧yes means no似是而非，使我的戏剧表演课充溢了缺憾。 不过，回想一下我们各组热火朝天的打算过程，又觉得好温馨，好甜蜜啊。在打

37、算的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深化了解，使我们对英汉翻译有进一步的相识。其次，小组的排练培育了我们团队协作的精神以及相互之间的学习沟通。然后利用课余时间大家聚在一起探讨，表演，每一次的排练都是我们美妙的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。 从选剧本，分角色，背台词，排练到最终的表演让我感受到了戏剧更多的须要我们人与人之间的协作，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友情，也熬炼了大家的合作实力。同学们之间默契的协作，相互的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在打算期末考试非常惊慌的氛围中增加了不少的欢乐和甜蜜。 戏剧表演须要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了熬炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及订正，我们的英语发音改善了许多。 欢乐的时间总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉醉在自己表演胜利的喜悦中，所以非常的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力气，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力气。非常感谢老师陪我们走过了这段欢乐时间，感谢老师对我们的指导。