美术类实习报告（最新9篇）_1.docx

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1、美术类实习报告（最新9篇）紧张而又充实的实习生活结束了，回顾这段时间的实习经历，收获的不仅岁月，还有成长，这时候，最关键的实习报告怎么能落下！千万不能认为实习报告随便应付就可以，下面是书包范文为您整编的美术类实习报告（最新9篇），希望能够对小伙伴们的写作有一些启发。美术教育实习报告 篇一 美术教育见习是我们在东北师范大学大三年级里所进行的最后一个重要的教育实践环节。通过见习，我们可真的是受益非线，对于教师尤其是中小学基础教育这个职业有了更多的认识和感悟。 一、课堂听课阶段 我们这次教育见习的主要任务就是听优秀的美术教师如何在课程上进行前做合理恰当的安排，以及在课堂上如何高效的将知识技能和精神教

2、育全面的传递给学生们，还有就是在课下怎么与学生们进行良好的沟通和交流。 第一，课前的课程准备。 我们在东北师范大学附属小学进行的美术微格教育见习，这个小学的高质量教学非常有名，尤其是美术教育。我认为，美术教育在基础教育的中小学可以带给学生们的好的影响和力量在这里得到了一个非常充分的体现和发展。这里的美术教师们各有所长，学术专攻的品质让我佩服不止。 每次在上课之前，这里的教师都会认真的将课程准备好。听郭老师说，每一堂课哪怕是已经教过无数遍的课程，在这一次的上课前还是要认真的准备，因为对你而言，它是一门你早已熟烂于心的课程，但是对于每个年级的每个班级中的每一位同学，都是一门新的令人感到兴奋的课程。

3、 因此，我们在上每一堂美术课之前，一定要做好充分的准备。这包括要确定好这堂课程的教师教法和学生学法，主体课程的讲述过程，学生们与教师的互动交流，学生们动手实践或是课堂讨论的环节过程，以及整个课堂中的每一个步骤和每一个环节的时间安排预算和整体课堂的时间控制。同时，教师还要做好心理准备以防止课堂上突发事件的发生和出现。 第二，课堂上的讲与学。 在师大附小的时候，有一位邵老师，她经常告诉我们，我们不仅仅要准备教法，更多的是要准备学法。我们在见习的过程中听了许多次的美术课。 比如在孙老师的一节课上，教授的主体是三年级，课程的名称叫做“手形的联想”。在课堂上，孙老师首先做出来几个简单的日常生活中会常常出

4、现的手势动作，让同学们来共同的猜猜其中的意思。这便是课程的导入环节了，非常自然和具有吸引力。接下来，他请几位比较活跃的同学上台来一起合作手势，大家通过和孙老师的配合，一起做出了一片大森林的手势。再接着，孙老师开始讲授课程，告诉大家如何借助手的形状来完成一次小小的艺术创作。最后，大家开始动手操作，有的学生用手型做出来鳄鱼，小狗等，还有的学生一起联合创作，将纸张结合起来，画出来衣服手势构成的长卷。 第三，课下的师生交流。 课上的学生对于你来说是一个整体，而课下呢，学生们一定是一个一个不一样的个体存在。尽可能的多了解你的每一个学生，让他们知道你很关心他，发自内心的关注。学生对于教师，大部分时间来讲是

5、一个整体，但是学生们确实一个一个的个体。个体的心理需求和情感态度很多时候与整体式不同的。举个美术课上的例子，比如绘画色彩的冷暖问题，可能通过教师的举例，会有大部分的学生能马上理解。但我敢保证班级里一定会有两个以上的学生会感到一头雾水，不知教师之所云。他们也一定在认真努力地听讲，但个体需求仍然没有得到满足。道理很简单，每个人的色彩感觉是不同的，就想柠檬黄和土黄的区别，也许在讲解的过程中会出现各种的理解和解读。 还有就是永远不要把教师自己的意志强加给尚未成年的学生们。教育尤其是基础教育的另一个侧面，我认为是公平或者叫平等。对于学生的教育，一定要建立在人格尊严相平等的情况下。你会因为一个朋友不理解你

6、的观点而冲他大吼大叫吗？肯定不会。但是如果你的对面坐的是你的学生，那么你很有可能会。平等民主教育在中国实施的并不顺利，创新思维和独立思考的能力在中国的培养非常非常的困难。这与中国五千年的师道尊严有很大关系，这个的改变也许很难。但我想，作为一个新时代的健康型教师，我希望我们能够给予学生一些属于他们的发言权。 二、个人总结阶段 首先，你说学生能做到，他并不一定能做到，但如果你说他做不到，那么他一定做不到。这即是说要鼓励学生。为学生增加自信是一件非常重要的事情，至少主动性会自觉增加。进来看了一部美国老电影生命因你而动听里面让我非常感动，常常回想起来的是一个非常微小的部分。那位音乐教师上课的时候，从来

7、从来没有说过：youaretoobad，他常常说的是：en，nottoobad。在这样的人生中，虽然他没能成为自己梦寐以求的音乐作曲家。但他的无数优秀学生作为动听的音符谱出了他人生中最壮丽的篇章。 其次，关于启发学生这个方面也是非常有讲究的。教师的法宝有两件，一件是自己拥有专业知识和技能，而另外一件更为重要就是传授的过程和方法。比如美术教学课堂上，仅仅是讲授法，提问法是远远不行的，要操作性和动手性更强的比如演示法，联系法等。所以说，认知技能和沟通能力是教师的外在法宝。最后，对于教学，我更想说的是，对于学生而言，教给他们的知识会忘记，技能会减退，不要担心，因为这些都是不重要的。重要的是在学生身上

8、你可以播下一刻永恒的精神的种子。那就是我们常常说却总是会忽视的正确积极向上地人生观和价值观。教会他们如何做人是一件更为重要的事情。而乐观积极正直善良这些都是教师的最终职责吧。这些如何传递给学生，是拿着课本来读来背吗？我不这么认为。 对于学生，我认为教师必须有一个大的教育观，至少要有这样的一个意识。教师要知道，学生的全部生活和生命历程中不是只有你一个人在影响他更多的是社会。一个真正的健康型教师最应该的是站在一个社会的文化层面和思想道德水准之上。你要非常清楚地了解你的学生和你有着怎样的不同，你要你可以给予他什么？不要把他理解成你，即使他对你非常信服。 作为教师，应努力修炼自己的良好品质自不必说。曾

9、经有一部电影Frontoftheclass对教师品行修养有比较好的诠释。男教师是一个妥瑞症患者，可以想象他在上课的过程中不由自主的发出像小狗一样怪叫的场景。他可以教给学生什么呢？在全州优秀教师的庆祝会上，他的学生一起响亮的喊出：坚持到底，不被困难打倒。 努力地全方面提高自我，充实自己的力量。现代社会日新月异，如果教师还像中国古代的私塾先生一样每天吃老本的话，永远也不会成为一个健康型教师。而且你的高度常常会影响学生的成就，这是一个非常简单的道理，但却很少有人可以做到。对于年轻教师，我想忠告，要摆正自己的心态。不要觉得自己是一个伟大的学者天才，在学校里的教书育人是浪费时间，埋没才华。许多的教师年轻

10、时都有这样的心态，而当他们年迈之时才真正的发现，教书育人是自己一辈子最幸运的事情。 记住使自己成为一个健康型教师，不仅仅是自己的事情。 美术实习报告 篇二 日子过得真快，转眼间，实习期就要过去了，还得继续完成自己的实习报告。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了实习期的工作。回顾这段时间，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高，希望这篇美术老师实习报告可以给大家帮助。 一、加强学习，不断提高思想业务素质。 “学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程

11、标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如教育的转型与教师角色的转换、教师怎样与新课程同行等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应

12、用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 美术毕业生实习报告美术毕业生实习报告 我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到

13、长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子(设计发明课)”、“我的椅子(写生课)”、“神奇的椅子(设计课)”、“美丽的门帘(易拉罐制作)”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。 对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。 三、

14、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 四、加强反思，及时总结教学得失。 反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点： 美术毕业生实习报告实习报告 实习总结 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还

15、不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献； 3、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。 美术实习报告 篇三 实习单位：艺术设计公司 艺术设计公司位于，是一所专业的平面设计公司。公司经营项目有：标志创意设计、样本画册设计、包装广告设计、展示设计制作、品牌形象策划、户外写真喷绘等。 从

16、艺术设计公司开始实习到结束算然只有短短的三个多月，但这次的实习却让我感到受益匪浅，自我感觉在专业理论知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少收获。总体来说这次实习是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。 刚到这个公司开始实习的时候，我就感受到公司与学校教学的截然不同，不知道该做些什么，最后还是老师让我们先做些简单的图片和文字的排版操作，等慢慢熟悉了解了公司的设计流程，老师也开始把一些比较重要的任务交给我处理，这让我感受到专业知识的重要性，也发现了自己的一些不足，懂得了设计需要坚持学习和不断的自我创新。 经过了最初的磨合期，实习也逐渐步入了正轨，对公司的基本运作状况有了更深入的了解。学会运用平面软

17、件做一些画册的简单排版，并学会了公司打印机和写真机的使用和维护。通过这段时间的认真实习，我认识到实践的重要性，之前在学校学到的都是理论知识，和实际操作还存在着很大的差别，需要平时不断的练习向他人学习才能把每天的工作任务完成好。 公司的设计流程很简单，首先是客户提出要求，然后公司设计主任根据客户的需求，结合每个设计师的设计特点，合理分配任务，尽可能的发挥出每个设计师的优点，最大限度的让设计出来的作品符合客户的要求。一个设计团队是否优秀，要看它对设计的管理和分配，将每个设计人员安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神很重要，一个优秀的设计团队，并不是说每个人都要非常的优秀，这样会造

18、成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个策划项目的时候，团队的合作很重要，设计师之间需要经常的沟通和交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。这样不仅可以解决设计中的一些问题，还能碰触新的闪光点，使策划项目更加的完备。设计在电脑上用软件操作完成并不意味着这个任务就结束了，还需要把设计出来的东西做成样稿给客户看，客户满意了才能正式打印出来，客户不满意就需要根据客户的意见继续修改直到客户满意为止。 设计类工作需要与客户面对面的直接接触，与客户良好沟通才能更好的了解客户的想法。设计的目的就是要让客户满意，客户就是上帝，所有的设计活动都必须围绕客户的想法展开。有创意的设计更容易得到客户的欣赏，就更能适应

19、市场的激烈竞争并脱颖而出。在这三个多月的实习期间，我体会到相关软件的熟练运用很重要。在公司不会像在学校那样有足够的时间去慢慢想，慢慢做。公司下达的每一个任务是有严格的时间限制的，因为每个人分配到的任务都只是所接项目中的一个部分，所以任何一个人的拖延都会影响到整体的设计进度，进而影响到公司的利益。这是绝对不被允许的，即便是加班加点也必须在规定的时间里完成自己手上的任务。 之前一直以为排版是一项简单的工作，但是到真正实践的时候才发现自己对版面文字和图片的编排还存在着很多的问题。字距，行高，字体大小，应该放在哪个位置都是有讲究的。一个本以为很简单的排版做了三四遍才达到要求。这次的实习让我对平面设计这

20、个专业有了更深的了解。离开了学校并不代表就不需要再学习专业方面的知识了，想要在这一行有所作为就必须每时每刻都要学习补充新的知识，这其中也需要对一些平面软件的熟练操作。认真细心也是少不了的，图片与文字的排版看似简单，实际却要花费很多精力的，需要花很多时间去检查，尽可能的减少错误。因为任何一个小的错误在印刷出来之后再被发现就有可能会给公司造成很大的经济损失。 在这期间，我还学会了打印机和写真机的使用方法。每天到公司的第一件事情就是打开写真机进行例行的维护操作：检查墨水是否需要更换、清洗喷头，测试喷头的使用状况，保证写真机在每次使用的时候都可以正常运作。经过长时间的操作，对于那些偶尔出现的小故障也能

21、够自己处理好，户外写真喷绘经过软件排版后也能独自印刷、裁剪、附板、包边。 通过这次的实习，自我感觉在各方面都有了一定的收获，学到了很多在学校接触不到的东西。对这个专业的理论知识和软件的熟练操作都有了很大的提高，在与人交际方面也有了一些改善。但是同时我也深深的认识到，想要做好设计这一行，单靠这短短的三个多月的实习还是不够的，还是需要不断的学习，不断的丰富自己的经验才行。只有不断的努力和奋斗才能在今后的设计领域中有所进步。 美术教育实习报告 篇四 美术教育具有陶冶情感、辅助道德、增长智能、促劳创美的功能，它对开发学生的潜能，促进学生个性健康和谐发展具有积极的作用。 一、关于“校园实用美术” 实用美

22、术也称“应用美术”，指具有社会实用意义、反映生活应用目的的美术，用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。以实用为主要目的，并不限于物质产品的生产，还包括各种以实用为目的的美术设计。校园实用美术，是直接服务于幼儿园、中小学和大学校园的美术，利用美术技能为各学科教学服务和宣传美化校园的美术与设计。校园实用美术是专门用于校园的美术与设计。 二、关于“湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生” 为进一步优化农村教师结构，促进教育均衡发展，湖南第一师范学院积极响应湖南省教育厅的号召，于20xx年面向湖南省的国家级、省级贫困县桂东、通道、新田等14个县招收了408名初招起点湖南

23、省首届农村公费定向师范生，到20xx年上半年为止，已圆满完成为期五年的大专层次小学教师培养任务。学院对他们前三年进行综合培养，后两年分英语、计算机、音乐、体育、美术五个专业选修方向进行培养，强化教育见习和实习环节，他们在经历了在长沙市的两次教育见习和一次教育实习后，于20xx年下学期回到当地农村进行了一个完整学期的顶岗实习，深刻了解城乡基础教育的差异。首届农村公费定向师范生刚来我院时，美术基础几乎为零。但初招学生年龄偏小，可塑性强，勤奋好学，教师根据其特点，扬长避短，探索出一条具有实用美术特色的美术之路。以实用美术为 基础，从以下几个方面对学生进行培养：从学生实际出发，淡化美术基本功教学，强化

24、小学实用美术教学；从训练技能出发，制定美术技能考核制度，督促学生练习美术技能；从开放的教学形式出发，充分利用各种教学资源，开阔学生的艺术视野；从开展美术竞赛活动出发，以“蒲公英行动”课题为依托，给学生搭建展示自我的平台；从网络美术教育出发，开发与利用信息化教学资源，加强师生交流与对外宣传1。 三、校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究 校园实用美术的教学效果在长沙市的三周教育实习中得到了很高的评价，如黑板报出得又快又好，教具设计美观大方，还编写了图文并茂的教育实习简报，得到长沙市实习小学的高度评价。校园实用美术的教学效果在是否适用于农村小学，笔者通过对刚参加完农村顶岗实习的首届农村公费定向

25、师范生进行访谈、问卷调查、个案分析、搜集实习生撰写顶岗实习美术教学心得等多种形式，以湖南第一师范学院首届农村公费定向师范生的农村顶岗实习为例，做了校园实用美术在农村小学的运用现状调查与研究。 （一）调查基本情况 我们随机抽取湖南第一师范学院小教大专部06级5个班级共发放了260份调查问卷，回收问卷211份，回收率81.2%，回收的问卷均为有效问卷。从回收的问卷中可知，美术选修方向学生20人，占参与调查人数的9.48%，有191人选择英语、计算机、音乐、体育方向，合称非美术选修方向师范生，占90.52%。这说明，农村学生由于受家庭经济情况制约，也由于缺乏美术基础对自己缺乏自信心，选择美术、音乐等

26、艺术方向的师范生并不多。 （二）调查结果及原因分析 选修美术专业的师范生都上了美术课，也有36.97%美术基础较好的非美术专业选修师范生上了小学实用美术课。虽然很多人都没有选修美术这个专业，但是在校的四年却是从没有间断学美术，大家在美术老师的带领下都或多或少的学习了美术的一些专业知识。在顶岗实习过程中，上了美术课的同学人数为98人，占参与调查人数的46.45%。在目前农村环境下，美术非常实用，同学们都非常喜欢美术这门课程。 通过这次顶岗实习，认为在小学教学中非常需要校园实用美术占20.85%的 人，认为需要的占51.66%。而在顶岗实习中，实习老师是充分运用自己所学的美术知识为实习学校服务，有

27、128人选择了做教具，占60.66%，110选择制作课件，占52.13%，137人选择出校园板报，占64.93%，131人选择布置教室，占60.1%，87人选择做校园活动展板，占41.23%，42人选择做教育实习简报，占19.9%，还有2%的人选择其他，由此可见同学们都在运用各种各样的方法来呈现校园实用美术。由此可见校园实用美术是非常重要的。而在农村小学，我们了解到：实习美术课的老师大多反映农村不重视美术，缺乏美术专业师资，而且他们在农村顶岗实习找不到相应的指导教师。可是，在小学出黑板报、班级布置、美化校园、宣传等等方面都需要运用到美术，而这些都是大家所要掌握的最基本的能力。我们系部针对这些方

28、面都开展了相关的课程。 实习结束后，我们调查了实习生对目前开设小学教育专业实用美术课程的看法，得到如下数据：选择设置合理的有139人，占65.88%。选择建议改进的人有72人，占34.12%。其中选择合理的人有45.32%的人统一认为目前开设小学教育专业实用美术课程很有用，非常适用于小学教育。17.27%的人认为此教学很全面，形式多样，很有吸引力。13%的人认为通过学习这门课程，学生的美术基本功扎实了。选择有待改进选项的，大家给出了一些建议，其中有38.88%的人认为美术课课时太少，学的技能不扎实。18.1%的人认为美术这门课程对小学的用处不大。36.11%的人认为应加强技能（板报设计和班级布

29、置等）的培养，理论太多适用性不强。7%的人认为学校应该早些开设美术专业课。由此我们可以看出在校学生已经对学校的美术课程有了自己一定的认识和了解，也可以看出学校还应该在美术这一块加大教学力度，系部应该多开设美术的相关课程，并且成立相对的学习专业美术的兴趣班。 调查顶岗实习生对目前小教部小学教育专业美术教师教学方法的看法，得到了如下数据：选择教学方法合理的有89人，占42.18%。大家认为合理的理由是24.71%的人认为老师狠抓狠打，学习效果显著；20.22%的人认为多方面发展，培养学生的学习兴趣；19.78%的人认为老师教学时理论与实践相结合，注重身教，教学方法新颖，为学生提供一切可以学习美术的

30、渠道。选择教学方法有待改进的有104人，占49.29%。被调查者也给出了相应的建议，15.38%的人认为教师没有面向全体学生，大班学习影响教学质量；36.65%的人认为上课时老师讲得太泛， 模式单一，内容单一，应该多练习多示范；25.86%的人认为老师布置的作业太多，评价过于严格。针对这些观点我们可以看出一师小教部的美术老师都非常严谨的进行教学，为学生提供一切可学习的渠道，但是在教学中也会存在一些问题，这些都需要老师进行调节，以各种各样的形式进行教学，已取得更好的教学成果。在教育观念上，要彻底破除狭隘的传统美术教育观念，在美术教育中克服“专业化”、“包装化”倾向，坚持面向全体学生，使美术教育真

31、正成为全面提高学生素质的必修课程。在教学方法上，要坚持以学生的发展为中心，努力改变美术教育中存在着的“齐步走”、“一刀切”、“标准化”的状况，为学生个性的发展、潜能的开发提供更多机会和更广阔的空间。 （3）调查研究对策 美术教育是学校养成教育和美术人才培养的重要途径，其价值不仅表现在绘画与工艺等技能的塑造，更重要的是促成学生审美情感、价值观及综合素质的和谐发展。素质教育和创新教育需要美术教育，基础教育新课程改革更是具体确定了美术课的教育价值与培养目标2。根据调查的情况，针对现状，特提出如下的对策： 1加强学生的美术基本技能训练 湖南第一师范学院小教大专部培养的学生都是面向农村小学教育，小学老师

32、是“万能胶”，必须说明都掌握，而校园实用美术更是不可缺少的，所以加强学生的美术基本技能更是重点。我系针对此点开展了技能考核项目。为了更好地督促师范生利用寒暑假练习美术技能，老师还布置画简笔画、写美术字的寒暑假美术作业，开学后给优秀作业评奖并展出，督促师范生更好的学习巩固美术知识。 2加强教师对电脑软件的运用 现代媒体普遍运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效的唤起人的兴趣，情绪和思维。我们的教学要与时俱进，教师要学会运用一些关于美术的电脑软件，比如：Photoshop、Co

33、reDraw、InDesign、AE、3DMax等，可以进行电脑插画设计等。 3美术教师资源紧缺，大力培训师资 一师小教部全体学生所学专业是初等教育，我系培训的是全能型教师，将来 服务于小学，而现在的所应聘的教师基本上是专业对口的，教学方式不适应，所以我系教师资源方面比较紧缺，学院可召集优秀教师对新教师进行培训，解决师资不足这一问题。 4开放学生的艺术视野 要提高学生的创作水平，不仅要强化美术技能训练，更要开阔学生的艺术视野，只有“见多”才能“识广”。小教大专部的美术教学不仅限于课堂教学，走出去，请进来，采取开放的教学形式。以下是几点看法： 采取直观的课堂教学模式。通过开设各种美术兴趣班来提高

34、学生的学习兴趣，用于弥补教学课时的不足，拓展新材料的使用，深化学习内容。充分利用课程资源，组织学生走出校门参观美术展览，开阔了学生的艺术视野，参加小学美术教研活动，了解小学的美术教育现状。把专家学者请进学院举办讲座，感受多元美术文化大餐。 5设计美术教育网站 国家中长期教育改革和发展规划纲要指出：“提高教师应用信息技术水平，更新教学观念，改进教学方法，提高教学效果。鼓励学生利用信息手段主动学习、自主学习，增强运用信息技术分析解决问题能力。”为了更好地指导学生进行美术学习，教师开发与利用信息化教学资源，设立湖南第一师范学院小教大专部美术博客，开展网络美术教育。现在正在建立美术信息资料库，更加方便

35、大家学习和参考。 美术教育实习报告 篇五 今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。 西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。 艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展

36、离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！ 中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。 一。素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域

37、的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求

38、艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。 我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。 由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，

39、也应是思想与观念培养。 二。作为基础教学素描既是思想也是方法 素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。 从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。 造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的

40、基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。 素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。 各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：。约翰。伊顿与莫霍利的基础教

41、学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，芥子园画传就是素描手册。 由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家

42、与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。 素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式视觉的或听觉的图象和声音去思考。 素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。 素描不

43、仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。 素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。 艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色

44、彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。 任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达

45、对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。 即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。 三。在实

46、践中把握素描教学 1、素描教学应解决的问题 首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢？简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。 （1）。培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的； （2）。研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题； （3）。在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的

47、，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有生命的整体构成； （4）。形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练； （5）。工具材料的运用与发现，对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的，正因为简单才留有发挥我们想象的空间； （6）。了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教

48、学应有针对性 素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。 （1）。针对学生年龄阶段的教学，首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点，以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间； （2）。针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导； （3）。针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求，将素描艺术的形式因素分解剥离开来，有针对性的分别训练，以强化对视觉形式要素的感受力； （4）。针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求，了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点，了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系，以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技