《中国画的艺术境界和艺术语言》教学设计.docx

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1、 中国画的艺术境界和艺术语言教学设计 一、教学目标 【学问与技能】 了解中国画的概念及相关学问，感受画家在自然美中表达内心的审美情趣。 【过程与方法】 通过赏析、争论和分析，了解中国画的艺术特点及独特的民族文化内涵，提高学生的美术鉴赏力量。 【情感、态度和价值观】 激发学生对祖国优秀传统艺术的喜爱之情。 二、教学重难点 【重点】 了解中国画的特点以及作品中所传达出的主观情感。 【难点】 体会中国画中的形神兼备和气韵生动之美。 三、教学过程 环节一：图片展现，导入新课 课件出示一幅中国山水画和一幅西方风景油画比照观赏，体会不同。结合资料卡介绍相关中国画的特点，从而导入课题中国画的艺术境地和艺术语

2、言。 环节二：新课讲授，探究新知 1.熟悉中国画 课件展现多幅国画作品，并提问：结合相关资料，谈谈对于中国画的”理解?学生总结答复：中国画源远流长，历史悠久，是中华民族数千年精神文明制造结晶之一。画家有着自己特有的观看、感受、熟悉、体验和评价客观世界以及表现自己主观思想感情的独特的方式和方法。他们使用中国特有的笔、墨、纸、绢、砚等工具材料，有着不同于西方绘画的艺术创作理念、艺术创作方法和艺术表现语言体系。 2.形神兼备 结合画面，理解一下“形、神”分别是什么?依据学生答复，师生共同总结得出：“形”是指表现对象的外部形态特征，“神”是指表现对象的内在精神本质，这两者互为表里，相互依存。古籍中有“

3、存形莫擅长画”的说法，又有“形具而神生”之说，因此自东晋顾恺之以后，“以形写神”或者“形神兼备”便始终作为重要的指导理论应用于人物画领域，之后又渐渐扩大到山水画和花鸟画领域。 3.气韵生动 出示作品韩熙载夜宴图，以同桌俩人为一小组，争论画家在作品中是如何凸显人物性格特征的，使画面具有生命力?师生共同争论得出：遵循绘画的最高标准“气韵生动”的绘画理论。气韵，就是宇宙中煽动万物的“气”的节奏。绘画有气韵，就能给观赏者一种音乐感。六朝山水画家宗炳，对作品弹琴，欲令众山皆响，这说明画里有音乐的韵律。 环节三：总结归纳，体会气韵 提问：如何理解绘画中表达的气韵生动?师生共同总结归纳得出：南齐谢赫进一步进

4、展了“形神兼备”理论，把“气韵生动”列为绘画“六法”之首。气韵原是品藻人物从姿势、表情中所显示出的精神气质、情味和韵致时的用语。 在绘画中“气韵生动”是指作品及其所刻画的形象要具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。到后来，气韵的概念慢慢涵容更多的主体表现的因素，气韵指的是作为主客体融合的艺术形式的总的内在特质，能够表现物我为一的生动气韵，至今也是绘画艺术的最高目标之一。 环节四：学生实践，自主观赏 前后四人为一小组，5分钟时间，结合今日所学，赏析顾恺之洛神赋，教师巡察指导，赐予意见。小组代表发言总结： 顾恺之是中国绘画史上第一个提出“以形写神”的人，对中国绘画产生了巨大的影响。画面以长卷的形式，特别精彩地表现出一种现实世界所不行能有的综合审美意象和神话意境，具有鲜活的生命力。 画面布满浪漫颜色，天上是风神屏翳在“收风”，水面是水神川后在“静波”水中文鱼戏水，空中水禽飞行。洛神云髻高耸，衣袂飘飘，手执羽扇，凌波而行。而四周山峦重叠，流水潺潺，青松黄菊，垂柳芙蓉，构成一幅特别漂亮的画面。 环节五：课堂总结，开放作业 1.总结重点学问，并升华情感，引导学生通过视听参照，闭眼联想，然后相互交谈，感悟中国画的艺术特点，提高学生的审美力量，评价力量，感受胜利的喜悦。 2.课后了解本节课后续内容，搜集相关资料，下节课共享探讨。 四、板书设计