2023年最新水龙吟分析水龙吟苏轼原文精选.docx

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2、离人泪。 次韵：指依照一首诗词原所和之诗词，称次韵。 章质夫名粢，浦城（冷福建省县名）人，官至同知枢密院事。 从教坠：任杨花坠落。 有思：即有情。缀：连接。 杨花词：章质夫咏杨花的名作。 芭花，指柳絮。 有情意。杜甫白丝行：“落絮游丝亦有情。” 萦：缠绕； 缀：连缀。 像花又似乎不是花，也无人怜惜任凭它衰零坠地，它抛离家乡倚路旁，细斟酌仿佛无情，却是含有深情。受伤的柔肠婉曲，困倦的娇眼昏迷，欲开又闭。梦魂随风飘万里，追对情郎去自动了又被黄莺儿叫起。不恨此花飘飞落尽，却恨西园，满地落红枯萎难再旧枝重缀。早晨淋过陈雨，何处有落花遗踪？它飘入池中，化成一池细碎浮萍。三分春色姿容，二分化作尘土，一分坠

3、入流水无踪影。旨看来，那不是杨花呵，点点飘絮是离人泪盈盈！ 像花又似乎不是花，从没有人怜惜任它飘落满地。抛家离舍倚路傍，细致斟酌却是，貌似无情也有愁思。萦绕离恨的柔肠频受熬煎，娇媚的眼睛困倦，似睁非睁，似闭非闭。梦魂随风飘飞千万里，去追寻情郎的去处，却又被黄莺啼声惊起。 不怨恨这杨花已经飞尽，恨只恨西园百花凋落难连缀。拂晓一阵风雨后，哪能再见杨花的踪迹？早化成一池浮萍细碎。若把春色分成三分，二分已化为尘土，一分落入池水里。细细看那不是杨花，点点都是离人的眼泪。 苏轼的豪放词无人可及，婉约词亦不让他人。这首词作于哲宗元祐二年（1087）前后，当时词人与章质夫都在汴京做官。这是一首唱和之作，词人明

4、写杨花，暗抒离别的愁绪。 词的上半部分写杨花飘落的情景。开篇“似花”两句造语精致，音韵和婉。一方面咏吟杨花，另一方面也是写人的情感，词人敏感地捕获到杨花“似花非花”的独特之处：它名字叫做杨花，和其他的花一样都有开有落，这是它的“似花”之处；但同时它颜色浅，又没有香味，而且生得纤小，挂在枝条上很不起眼，又让人觉得它“非花”。“惜”字充溢情意。“抛家”三句，以空灵之笔写杨花飘舞的情形。词人在这里赋杨花以灵性，实是借花抒情。“萦损”三句，从花到离人怨妇，以气运笔，通畅贴切。最终几句把花和人合为一体，极言离人的愁苦哀怨。 词的下半部分言情。前两句笔势跌宕顿挫，用“不恨”、“恨”两相比照，抒发对杨花无人

5、怜惜的惆怅。“晓来”、“春色”六句，是对前面“抛家”、“萦损”的具体说明，杨花最终的结局是“一池萍碎”，或被碾为尘土，或被流水带去。收尾三句总揽一笔，把池中“萍碎”的杨花喻为离人的泪滴，想象奇妙，虚实相生，妙笔生花。 这首词借杨花写离恨，情思厚重，含蓄深厚，笔法哀婉，怪不得王国维评其曰：“和韵而似原唱。” 赏析： 似花还似非花，也无人惜从教坠 苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运输河，命人在河边广种柳树，并御赐姓杨，故后来便称柳树为“杨柳”。柳花亦被叫作杨花，它事实上是柳絮。 杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。它细

6、小无华，既无绚目的色调，又无醉人的芳香，实在很难真的被当成花来看待。所以作者说它似乎是花，却又不像花。词以摹写杨花的形态开篇，并非干脆描写，却特别传神。它写出了杨花的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载艺概所说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。” 落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘舞坠落，也没有谁在意。“从”，任。“教”，使。一个“惜”字，有着浓郁的感情色调。“无人惜”，反衬作者独“惜”。 抛家傍路，斟酌却是，无情有思 杨花随风飘飞，离开家园，落在路旁。细致斟酌，虽

7、说无情，却也有它的情思。 杨花飘舞，本是习见的自然现象，但作者不说“离枝”，而言“抛家”，不仅将其拟人化，更给予丰富的内心世界。杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。 苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真实而深刻的体验。 萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭 假如说杨花有思，那么所思为何？应当是和游子一样，思念的是家。对杨花来说，家便是它离开的那棵柳树。作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。你看，那纤柔的柳枝，就像

8、思妇受尽离愁熬煎的柔肠；那嫩绿的柳叶，如同思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。“萦”，愁思萦回。“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。“娇眼”，柳叶初生时，如人的睡眼初展，故称柳眼。 作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇妙，咏物而不滞于物。 梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起 这几句既摄思妇之魂，又传杨花之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。柳树也许也如此吧。在梦中，她追寻千万里，似乎寻到了夫婿那游子一样的杨花，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。 唐人金昌绪春怨诗曰：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一

9、个女子的无限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨柳。随风飘舞、欲起旋落、似去又还，不正是柳絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应当经常栖息在柳梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不行分割了。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀 不必缺憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨花的情态转而为人的惜春伤逝之感。“此花飞尽”，是一花之事；而“落红难缀”，是一春之事。待到杨花飞尽时，正是暮春季节，绚丽春光，不复重来。正如杜甫曲江诗云：“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。” 这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落

10、红”作了对比。杨花即使飞尽，照旧不是伤春者怜惜的对象。“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨花的看法，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎 前面既然已经写到“杨花飞尽”，这首咏物词到这里好像难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。早晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，花残身碎。 “一池萍碎”句，苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特殊是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。 春色三分，二分尘土，一分流水 此时的春色，假如可以三分的话，那么两

11、分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花飘舞；“流水”，则指杨花落水。总之，春色已尽。由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。 “春色”尽然可以分，这是一种想象奇异而又高度夸张的写法。苏轼曾多次运用，如临江仙“三分春色一分愁”，雨中花“不如留取，非常春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。 细看来，不是杨花，点点是离人泪 细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人难过的眼泪。唐人诗曰：“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比方新颖脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味无穷。 由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批东坡乐府赞之“煞拍画龙点睛”。