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1、2023年音乐课小白船教学反思(三篇) 无论是身处学校还是步入社会,大家都尝试过写作吧,借助写作也可以提高我们的语言组织实力。写范文的时候须要留意什么呢?有哪些格式须要留意呢?这里我整理了一些优秀的范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。 音乐课小白船教学反思篇一 1、本课在探讨和落实小专题的同时,还是以“唱”为本,把“情”贯穿始终,敬重学生的独特情感和体验,将现代信息技术和学科教学有机结合起来,同时充分发挥评价的主动作用,努力使每个学生具有自信念和可持续发展的实力。 2、摈弃教参书的教学设计,在激发学生情感上独出心裁,出示汶川地震孤儿的图片,老师在配有感恩的心音乐的衬托下与学生进行
2、谈话沟通,通过有家与无家的对比,让学生感受到要珍惜现在拥有的华蜜家庭,同时教化学生要回报父母的爱,并知道关切他人,渗透了德育教化。在这个环节时,我看到许多孩子的眼睛都潮湿了,再次演唱歌曲时都很动情,达到了我制定的情感目标。 3、在本课的结束部分我采纳观看歌曲大中国mtv将气氛推向高潮,同时对学生进行爱国主义教化,将家的意义进一步升华,拓展学生的思维和视野。 1、因为是“同课异构”研讨课,我们音乐组的老师上同一节课小船,为了达到同课异构、独特创新的特点,我摈弃了教参书上用学过的歌曲小小的船导入,而是采纳家庭温馨图片配乐老师朗诵散文创设意境导入,但这样导入太干脆,有点象语文课,虽然现在提倡学科综合
3、,可是缺乏音乐课应有的特点,不够奇妙,也反映出我对同课异构这种新的教研方式的理解的有偏差。 2、在学唱乐谱的环节中,因为学生在一、二年级没有接受识谱方面的训练,让学生自主唱谱有肯定难度,所以在本课教学中,我采纳老师逐句教唱的方法进行乐谱教学,以便自然的引出本课涉及的音乐学问,从而使小专题得到顺当的落实。虽然达到了我预期的目的,但也让我深切的感受到识谱教学的重要性,对学生今后的音乐素养有重大意义。在今后的教学中,我肯定要加强对学生的识谱教学,钻研有效的教学方法,将这项音乐技能真正传授给学生,使他们终身受益! 3、由于歌曲难度较大,在学唱环节订正问题时间拖延了一些,导致多种演唱形式这一环节没来得及
4、支配,使的唱歌教学的实效性没有显露出来,没有给学生创设展示自己的舞台,这一点充分证明我对课堂教学的应变实力和敏捷驾驭还很欠缺,今后在课堂教学的掌控方面我要多下功夫,不断完善自己。 以上就是我对这节课的反思,在今后的教学中,我还要不断的加强理论学习指导教学,提高教化教学水平,努力做到尽善尽美! 音乐课小白船教学反思篇二 在教学中,我为了契合来跳舞的单元主题,在教唱歌曲小白船的教学设计中采纳了以舞蹈为主的引导手段,如:教学三拍子强弱规律用“荡船”的的律动来感受;歌词玲听到了什么内容用舞姿表现出来;歌曲的心情用表情和动作示意;但是,由于过分的强调了舞蹈的作用,在教学中把观赏朝鲜族的民族舞蹈支配在导入
5、歌曲的缓解就显得不妥,因为它与歌曲小白船的意境、内容相去甚远,假如把此内容支配在最终拓展的环节中就比较恰当,这样不但能体现音乐教学的人文性,还能起到弘扬民族文化的作用。 在整个课堂教学过程中,每一步骤的设计都应当具有目的性,而我在教学设计时,过多的考虑学生复习巩固的内容,而忽视了与主题内容朝鲜童谣小白船的联系,如复习土家族歌曲乃哟乃就可以略去,因为它的设置没有任何目的,犹如一件摆设一般毫无目的,这样也争取时间让学生们在实践与拓展的环节中自主创新,课堂教学也显得紧密有序了;再如在歌曲教学中反复多次的歌颂显得有些多余,老师应当留意视察学生的学习进程,已经学会了,就应当进一步提高音乐性的要求,使学生
6、把歌曲唱得更加生动美丽富有感染力。 本堂课在律动和舞蹈教学中,学生一味地仿照老师的舞蹈和律动,没有自己的创编,虽然我在不断地用各种表扬的方式激励学生大胆创新,但是收效甚微,我想假如在家常课中常常教授与学生一些舞蹈或律动的基础动作,并常常结合歌曲乐曲供应机会和舞台让学生大胆实践赐予温固,舞蹈创编时就不会出现“一模一样”的现象。 音乐课小白船教学反思篇三 小白船是一首在我国流传已久的朝鲜童谣,歌曲描述了孩子们对神奇宇宙的丰富想像与探求的愿望,反映了孩子们对美妙世界的追求。这首歌曲旋律美丽,节奏伸展,显明的三拍子韵律,描绘了月亮船在夜空中荡漾的生动形象和美妙奇妙的意境。 艺术教学长期以来存在的只重视
7、技能训练、学问传授,而忽视学生感悟、情感的生成与发展,音乐教化应当遵循艺术本身规律,充分重视审美体验在音乐教化过程中的重要作用。通过多种感官的参加、体验,是学生获得艺术阅历的最基本方式和基础。也只有在参加、体验的过程中才能使学生感受到发觉、探究的乐趣,表达他们的独创性,丰富他们的阅历,促进想象力、创建性实力的发展。这一堂课我试图在这方面做一尝试,教学中创设多种体验、感受、表现的形式和通道,使每个学生都能够在更宽广的领域发展自己的艺术潜能。 在教学中为了让学生体验到歌曲所描绘的情境,在整个课件的设计中我都注意了一个教学氛围的营造。用深蓝的底子坠满闪耀的小星,给孩子们一个漂亮的夜空。孩子在学唱歌曲
8、时情境相结合,更能激发他们的想像,更好的感受音乐。在课的起先环节我设计的按节奏朗读歌谣,目的是想让学生体会二拍子与三拍子不同的韵律感,让学生选择歌谣的意思用那种节拍更能体现从而也引导出了本课小白船的.三拍子韵律。歌曲感受的环节,我通过生动的图片,意境的创设引导孩子们进入歌曲的意境当中,学生从哼鸣过渡到演唱环节非常自然,心情也在老师不断的激发中一步到位,歌曲的演唱环节设计是通过学生的探讨来完成对唱曲速度、声音、心情上的选择,并通过反复演唱来达到最好的效果。本课通过歌曲的教学来激发学生想像力是我教学的一个设计重点。我从孩子们喜爱的话题入手,让孩子们自由发言,探讨,通过图片的协作介绍激发学生绽开想像
9、,通过让孩子们观赏课外歌曲飞向月球激发他们探究的爱好,也达到了较好的效果。最终让孩子们自由挥洒画笔画出自己的想像,做到听唱演画步步结合。从学生的反映来看也达到了预期的效果。 这堂课比较胜利的地方应当有两点,第一,我这节课为学生们创设了一种意境,让学生们在美丽、安静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意。课堂展示漂亮的夜空图,配上声情并茂的语言,让学生把教室变成漂亮的夜空,培育了学生创新意识和独特的创建行为。其次,学问的拓展,激发学生插上想像的翅膀,吸引学生主动参加,乐于想像,跳出了简洁唱好一首歌的框框教学。 存在的问题也不少,第一,在三拍子韵律体会环节粗浅不到位,点到却没深化没能达到体会的目的;其次,学生与老师之间的沟通不足,老师和学生之间的互动还应当再加强;第三,学生“动”得不够,老师在启发学生投入的乐曲中让自己随音乐放松,表演方面还应当想更多的方法。 体验不是一次性完成的,它是一个反复实践、不断深化的过程,而“比较”则是这个过程的重要方法和原则。音乐艺术的特点确定了它的材料、要素、结构及形象都有非具象性和,须要在反复比较中形成印象和理解,发觉事物之间的相互关系,获得新的相识。比较的方法也会丰富学生体验的活动和形式。教学还须要更深刻的分析与反复实践探究才能达到更好的教学目的。
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