EQ均衡器调节技巧.docx

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1、文：Paul White 编译：闲云孤鹤出处：Sound On Sound 2023 年 12 月频谱的调整是录音和混音中最重要的技能。我们将解释不同类型的EQ，并且和您共享一些技巧关于如何更好的在混音中使用它们。均衡，通常简称为 EQ ，是录音，混音中一个关键要素，母带工程师的工具箱，你会听到工程师谈了很长时间如何用 EQ 做一个特别的声音，某些型号均衡器的声音特点，例如是如何用均衡去做一个现代化的录音。但是只是简洁的知道工程师 Bloggs 使用 Pultec 来处理底鼓，对于为什么要使用Pultec，如何调整却知道的很少。在本文中，我们会让你了解不同类型的均衡，解释它们的应用。并且告知你

2、常用乐器的哪些频段对音色影响最大。什么是 EQ？这个词“均衡”来自 刚制造的时候，EQ 起初用来订正长距离 线造成的音调变化，今日它被广泛应用在全部音频设备的“音色”调整功能中。为了让它格外准确，均衡器增加了频率选择滤波器，能够衰减或提升特定的音频频率。最简洁的均衡器，由一个电容器和一个电阻组成。随着一系列电阻和电容器的组合，你就会得到一个高切滤波器有的时候叫做“Top-cut”或“低通”：它们的意思是一样的，你在电吉他上可以找到这样的 Tone 把握旋钮可以衰减高频。把电容器串联和电阻接地将为您供给低切滤波器或叫做“高通”，削减了较低的频率。均衡器的响应为 6dB/Octave这意味着在被切

3、除的频段，信号每倍频降低 6dB ，或称作“First order”。这些简洁的被动式电路不能用来提升频率，它们只能衰减。为了实现均衡提升，就必需将滤波器和有源电路结合起来，这是彼得.巴克森德尔制造的低音和高音双段均衡器，可以通过2 个旋钮衰减或提升低频和高频。巴克森德尔的根本电路形式成为调音台均衡模块的根底，也是后来大量 EQ 插件模拟的根底。高频和低频让我们更认真的看看简洁的 First-Order 低切滤波器。正如我刚刚提到的，滤波器的信号电平每倍频程下降6 分贝，这意味着低于该频率两个倍频程将衰减 12 分贝，三个倍频程将衰减 18 分贝。假设你需要一个“陡坡”的滤波器的斜坡，你把两个

4、 First-Order 滤波器合在一起，制造一个 Second-Order 滤波器，具有12dB/Octave 响应。这种滤波器是格外适合衰减不想要的频率，话筒和调音台上的 Low Cut 就是承受这种滤波器。然而，尽管它们的响应曲线适用于低切，用于提升电路可能会产生问题，由于滤波器的每一个倍频程的分界点，电平上升 6 分贝电压翻倍 ，这使它格外简洁产生消波。什么是中频？虽然滤波器适合高切，低切和提升，但很多时候你觉察需要调整的频率并不在低频和高频这两端，例如当你需要削减吉他的箱音，或加强军鼓的敲击声，这时“Band-Pass”和“Peak”均衡器将派上用场。这种均衡器除了根本的低频和高频调

5、整外，还可以选择频点进展调整。它依据频点的带宽来处理，可选择的频段一般很宽，受到模拟电路的限制，单个频段滤波器很少可以选择整个音频频谱。数字均衡器在这一点上，力气要强的多。Band Pass 均衡器的滤波曲线有些时候挺像“铜钟”：钟形曲线的中心点发生最强的衰减或提升，两边的幅度会渐渐减弱。格外狭窄的滤波曲线，一般定义为高“Q”值。在小型调音台上，一般 EQ 的中频的频点是预置好的，有1-2 个中频 EQ 旋钮。真正的参量均衡器，用户可以在整个音频频段连续选择任意频点，进展一个宽频段的提升，或对很窄的频段进展处理。大型的调音台的通道往往配置 2 个以上的参量均衡器，既可衰减也可提升，一般在 15

6、dB，可以调整 Q 值。图示均衡器图示均衡器基于大量的固定频率滤波器， 有些还基于固定带宽和按比例的 Q 值，通常带宽分为 2 分之 1 倍频程，3 分之 1 倍频程或整个倍频程，这取决于均衡器的段数。一个推子把握一个中心频点的衰减或提升，全部推子放到中心点即为一条直线。之所以称作图示均衡器，是由于不同的推子位置正好组成了频率调整的曲线，有的时候也称作房间均衡器。每个频点的滤波器所安排的频段会均匀的重叠，最高频点和最低频点一般和搁架式滤波器关联，以到达最好的低频和高频调整。图示均衡器可以用在录音棚，某些工程师推举参量均衡器是由于它可以更为准确的把握。现场调音师更宠爱图示均衡器，由于它可以快速，

7、直观的解决声场EQ 问题。传统略带相移的 EQ vs 线性相位 EQ简洁的模拟均衡器会将声音染色，相对于简洁的频率提升和衰减均衡器来说。由于它们带来了相移，某些时候这些相移极富音乐性，讨好人耳这是人们宠爱某些经典设备的缘由之一。不出所料，数字均衡器在设计的时候， 常常仿照这种音色， 通过频率曲线和少许相移模拟声染色。这种 EQ 在设计领域叫做“Minimum-phase”，还有一种叫做“Linear-phase”的设计，它在对低频和高频之间的频带进展衰减和提升的时候没有相移，这种均衡用在需要频谱平衡的时候。相位转变对音色造成的影响，成就了一批经典均衡器。所以，请不要过分关注技术指标中的线性相位

8、指标是多么的准确。你需要提示自己线性相位均衡器的延时会略微大一些，就是说它会增加你的 DAW 系统的延时。我习惯将传统 EQ 称作为“艺术”，将线性相位 EQ 称作“科学”。换个角度来说模拟 EQ 和传统的带有少许相移的 EQ 很有音乐味，而线性相位 EQ 的设计是为了对声 音做更好的修正，是“手术”工作，如我们争论的理论曲线，例如缺口滤波。模拟均衡器的音质听起来与数字 EQ，插件不同有很多缘由，不光是EQ 曲线的问题，也离不开均衡器的Headroom 和带宽对有源电路的高要求。一些经典的均衡器带有一些令人动听的失真图 1，一个糟糕的 EQ 设计会在你做大量衰减和提升后用光 Headroom，

9、产生难听，令人不悦的声音。工程师们利用大量的数字字节去模拟经典设备产生的微小失真和特色。图 1：为什么某些模拟均衡器受人崇拜？例如上面的 Neve 1073。由于它们不光对频率进展低切和提升，相移和失真造成的声染色也是特色之一。线性相位的数字EQ 格外准确，但声音不愿定好听。一些插件，例如 ddmf LP10图 2，每个滤波器都供给了可变相位调整，让你获得了更多的音色调整空间。图 2，ddmf LP10 每个滤波器都供给了相位调整一些有用的留意事项当使用 EQ 的时候，了解耳朵对EQ 的感知格外有用。事实上，你可以播放音乐然后用EQ 来做一些转变，试着用狭窄的均衡曲线衰减和提升频谱中的不同局部

10、。必需在正确的时候使用狭窄曲线的 EQ 提升，由于这样做会让声音听起来惊异，不真实，相对于衰减来说。宽广曲线的EQ 提升让声音听起来自然动听，不过提升的量要适度图 3。然而，在进展提升之前请多听几遍，请用衰减代替提升，衰减你认为不重要的频段：很多时候衰减低频会让高频变得光明。有些时候你可以通过低切和高切让乐器的声音变得更好，过滤不需要的低频或高频，这在混音中格外有用， 如图 4。声学吉他在摇滚乐中的均衡处理是一个很好的例如，通过大量的低切让声音变得格外好，由于这样可以防止频率冲突。通常这种低切的斜率在 12dB 到 24dB/倍频程之间。你也可以通过这种方法让电吉他这类的乐器变得清楚，不要被“

11、真实”所困扰。合成器也可以这样做，特别是一些 Pad 音色，快速的低切和高切会对你繁忙的混音格外有帮助。图 3，EQ 没有确定的技巧，让你将声音变好。使用窄范围衰减掉不需要的频率，宽范围的适度提升将让你获得想要的声音。你可以使用组合多个滤波器到达深度的衰减。图 4，使用低切和高切，你可以保存需要的频段，切除不需要的频率，为混音其它元素让出空间。在你打算对低频或高频做适当提升的时候，换位思考，使用搁架式滤波器进展低切和高切。将声音一个一个 Solo，然后进展EQ，让声音变得突出、有光泽，这是一个陷阱。这样做，当你在单听每个乐器的时候，声音不错，但与其它轨道一起播放的时候，效果就不那么好了。假设你

12、打算将每个乐器都单独调整 EQ，你的混音听起来将变得凌乱，全部的局部都跑到舞台声像的最前面。事实上，某些声音，例如人声会处理的格外靠前，其它的声音一般都作为配角来处理，这些声音不需要太突出，太有光泽。假设你认真听那些优秀的唱片，并记住混音中不同的元素，这将对你的 EQ 使用格外有帮助。在进展声学乐器和人声录音的时候，请尽可能获得最好的声音，由于很多问题不是通过 EQ 可以解决的。你可能认为像“声染色”或“箱音”这样的问题可以通过 EQ 来修饰，事实上，房间反射声主要是由于录音区域吸音缺乏和不正确话筒摆位造成的，你会觉察在这个时候，进展均衡只能有很少的改善，甚至没有任何改善。如何查找需要均衡的频

13、段？这里有一个常用的方法，用参量均衡器对整个频谱进展提升扫频。倾听这些元素是否会消灭难听的声音，当丑陋的声音跳出来后，你就会知道哪个频段的频率需要衰减。你可以大胆衰减某个元素来获得整体的好声音。有些音响师不通过这种方法来找问题，由于他们拥有更多的阅历和耳朵训练。另外，记住我们前面所提到的，在最终的均衡调整时，要播放全部的轨道，由于某轨单独听起来好，并不代表与其它轨道融合在一起也会好。EQ 与其它处理器的关系值得考虑。把调好的EQ 放到压缩器之前是明智的，这样压缩器不会由于调整EQ 后转变触发，从而导致声音发生变化。假设你的音频软件的通道上已经有EQ，你需要考虑是否有必要再插入一个EQ。固然你也

14、可以像上图那样，使用两个 EQ，如图 5。图 5，把调好的 EQ 放到压缩器之前是明智的。均衡器最终，EQ 的学问在今日的音乐制作处理中格外重要，它不光让声音变的真实，还可以做很多制造性用途，可以让声音变得不真实，但更富有音乐味。全部的尝试都可能有用，但要记住，不要考虑均衡可以在混音的时候修复不完善的声音，由于在一开头就已经不行能了！常用乐器的均衡调整英语是一个很好的工具，它可以很好的描述一些细节，唉！有的时候也会不准确，令人迷惑。试着去描述声音！我们可以描述声音浑厚，温顺，光明，刺耳，动听，激进，波光粼粼。我们知道这些词的含义，但它们很难用来表述需要在某个频点进展窄范围的衰减或提升。在这篇文

15、章中，我们描述了用参量均衡器的扫频功能放大问题频率，这个方法也很适合练耳，你可以调整不同的元素来让声音变得不一样。现在，你将了解不同频段进展衰减和提升后会带来哪些直觉上的感受。这里有一个参考指导，这个列表不算具体，但它供给了常用乐器的一些根本信息。正如你所看到的，一样的形容词用在不同的乐器上代表不同的含义。记住，这只是一个参考而已，你还是需要在实际中去听，去调。底鼓：60-80Hz，低音根基或深度；敲击声，2.5kHz。军鼓：力度，饱满，腔体感，240Hz；穿透感，2kHz；动听感，4-8kHz。踩镲：“锣”在 200Hz；光泽，7.5-12kHz。镲片：“沉闷的金属声”，100-300Hz；

16、嘹亮的泛音，1-6kHz；咝咝声，8-12kHz。通鼓：饱满度，240Hz 四周；击打感，5kHz。低通鼓：饱满度，80-120Hz 四周；击打感，5kHz。康茄鼓：共振点，200-240Hz；敲击声，5kHz。电贝司：低音底子，60-80Hz；弹拨感，700Hz-1kHz；爆发感，2.5kHz。电吉他：沟通声，50Hz英国，60Hz美国；饱满度，240Hz；穿透感，2.5kHz。声学吉他：低音底子，重量感，80-100Hz；箱音，240Hz 四周；透亮度，2-2.5kHz。声学/电管风琴：低音根基，80-120Hz 之间；临场感，2.5kHz。钢琴：低音根基，80-120Hz 之间。临场感，

17、2.5-5KHz；冲击力，10kHz； 锐利刺耳，5-7.5kHz。号：饱满度，120-240Hz； 锐利刺耳，5-7kHz。巴松：温顺感，200-400Hz；“喇叭声”1-3.4kHz；锉磨而发出的刺耳声，6-8kHz；锐利刺耳，8-12kHz。小号/萨克斯独奏：温顺感，200-400Hz；鼻音，1-3kHz。弦乐：饱满度，200-300Hz；“刮擦”噪音，7.5-10kHz。人声：饱满度，120Hz。“隆隆声”200-240Hz；临场感，5kHz；齿音，7.5-10kHz。5 条 EQ 技巧1. 不要提升不存在的频率，这只能在拾音的时候获得。提升 20kHz 处只能带来令人厌烦的锐利和噪音。2. 确定要结合其它轨道来均衡，不要单独均衡某个乐器，一个独立的完善 Hi-Hat 音色对于混音没有意义。3. 太多的低音和超低音会占用过多的混音 Headroom，低切是你混音的好朋友。4. 窄范围的衰减，宽范围的提升通常结果不错。假设你听到比较脏的共振，试着用线性 EQ 进展低切；假设你期望做一点音色转变，请用宽范围提升和衰减，小幅度的调整，用模拟硬件均衡器或模拟建模插件5. 不同的模拟均衡器，音色有很大的区分，请尝试不同的硬件和插件获得你想要的声音。